Η όπερα ξεκίνησε από την Ιταλία και στη συνέχειααναπτύχθηκε ως μουσική και δραματική τέχνη. Από τις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, τα κέντρα όπερας θεωρούνταν η Βενετία ή η Νάπολη. Αφού το Teatro alla Scala χτίστηκε με εντολή της Αυστριακής βασίλισσας Μαρίας Τερέζα, το Μιλάνο πέρασε την παλάμη σε αυτό το είδος. Έτσι μένει μέχρι σήμερα. Αυτός ο «Ναός της Όπερας», όπως συνηθίζεται να λέγεται στο κοινό, έχει τη δική του χορωδία, θίασο μπαλέτου και μια ασυναγώνιστη ορχήστρα, διάσημη για τις εκπληκτικές ερμηνείες τους σε όλο τον κόσμο.
Προϊστορία του Milan Pride
Το Teatro alla Scala ανεγέρθηκε στον χώρο όπουκάποτε υπήρχε μια εκκλησία του Μιλάνου, η οποία αργότερα έδωσε το όνομα στο νέο κτίριο. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Joseppe Piermarini εκείνα τα χρόνια και χτίστηκε για δύο χρόνια το 1778.
Εκτός από την όπερα και το μπαλέτο, στεγάστηκε το κτίριοπολλά μέρη όπου το τοπικό κοινό θα μπορούσε να διασκεδάσει. Αυτές ήταν διάφορες αίθουσες τυχερών παιχνιδιών και μπουφές, στις οποίες πραγματοποιήθηκαν μεγάλες συγκεντρώσεις τυχερών παιχνιδιών και έφεραν μεγάλη ευχαρίστηση στην αριστοκρατία του Μιλάνου. Έτσι, η La Scala έγινε το πραγματικό κέντρο της κοινωνικής ζωής για ολόκληρη τη χώρα. Το Μιλάνο έχει γίνει μια πόλη όπου οι θεατές και οι λάτρεις της όπερας από όλο τον κόσμο φιλοδοξούσαν να πάνε.
Το κτίριο έχει υποστεί διαδικασίες ανακατασκευής περισσότερες από μία φορές,και κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου σβήστηκε εντελώς από το πρόσωπο της γης και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε στην αρχική του μορφή από τον μηχανικό και αρχιτέκτονα L. Secchi.
Καλλιτέχνες και σπουδαίοι άνθρωποι που έπαιξαν μέσα στους τοίχους του θεάτρου
Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι εκείνης της εποχής δημιούργησαν το δικό τουςδουλεύει στη La Scala. Η Ιταλία ανέμενε πάντα με ανυπομονησία τι νέο θα εμφανιστεί τις εποχές, που εκείνη την εποχή χωρίζονταν σε άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο και καρναβάλι. Στα τρία πρώτα, πάντα ενθουσίαζαν το κοινό με σοβαρά οπερατικά έργα και το τέταρτο ήταν αφιερωμένο στο μπαλέτο και διάφορες ελαφρές θεατρικές παραστάσεις.
Τον δέκατο ένατο αιώνα, το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίουΤο θέατρο αποτελείται από όπερες που γράφτηκαν από τον διάσημο bel canto master - Gioacchino Antonio Rossini. Χάρη σε αυτόν ήρθε στη μόδα ένα σοβαρό στυλ απόδοσης αυτού του είδους. Στη συνέχεια, ο Donizetti και ο Bellini εξέπληξαν το κοινό με τα έργα τους και εκτελέστηκαν από γνωστές ντίβες όπερας - Maria Malibran, Giuditta Pasta και πολλούς άλλους.
Αλλά το πιο σημαντικό γεγονός εκείνης της εποχήςήταν η άφιξη στη Σκάλα (Μιλάνο) του παγκοσμίου φήμης Ιταλού συνθέτη Ζουζέπε Βέρντι. Χάρη σε αυτόν η ιταλική όπερα έγινε τόσο δημοφιλής όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα στις σκηνές της La ScalaΤο Μιλάνο και το θεατρικό κοινό του θα μπορούσαν να δουν τις κύριες ντίβες όπερας εκείνου του αιώνα, όπως η Renata Tybaldi και η Maria Callas, να ανταγωνίζονται για τον πρωταρχικό τίτλο. Πολλές παγκόσμιες προσωπικότητες έχουν εμφανιστεί εδώ: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, καθώς και οι καλύτερες φωνές της Ρωσίας: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov και πολλοί άλλοι.
Ρεπερτόριο των ημερών μας
Το θέατρο ανοίγει τις πόρτες του στους ερασιτέχνεςτέχνη στις 7 Δεκεμβρίου και η εποχή τελειώνει στα μέσα του καλοκαιριού. Σήμερα η όπερα La Scala μπορεί να είναι κλασική και μοντέρνα. Από τη σκηνή ακούγονται έργα συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος. Οι καλύτεροι μαέστροι, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο καλούνται να συμμετάσχουν σε αυτές.
Μια φορά κάθε δύο ή τρία χρόνια ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρουδιάσημες παραστάσεις και όπερες όπως η Aida, η Falstaff και ο Othello, που δημιουργήθηκαν από τον Giuseppe Verdi, καθώς και η Madame Butterfly από τον συνθέτη Giacomo Puccini και το έργο Norma του Vincenzo Belinni, γνωστό σε πολλούς θεατές. Παρουσιάζονται στο κοινό τόσο με κλασικό ύφος όσο και με σύγχρονο τρόπο - χάρη στις αξεπέραστες τεχνικές παραμέτρους του θεάτρου, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη να ενσωματώσει κάθε ιδιοτροπία που θέλει να χρησιμοποιήσει στη θεατρική παραγωγή. Ως εκ τούτου, το ρεπερτόριο εδώ πάντα ευχαριστεί το κοινό του.
Εκτός από αυτά τα μεγαλύτερα κλασικά, εδώ μπορείτεβρείτε όπερες για κάθε γούστο. Για παράδειγμα, συνθέτες παγκόσμιας κλάσης όπως ο Richard Wagner, ο Gioacchino Rossini, ο Gaetano Donizetti, ο Pyotr Tchaikovsky, ο Modest Mussorgsky και ο Charles François Gounod.
Μεταξύ όπερας και θεατρικών παραστάσεων κατά τη διάρκεια της σεζόν, οι θεατές είναι ευχαριστημένοι με συναυλίες διαφόρων παγκόσμιων σταρ και παραστάσεις της δικής τους χορωδίας, συνοδευόμενες από ορχήστρα.
Ποιος είναι ο ρόλος του μπαλέτου;
Από τις πρώτες κιόλας μέρες της ίδρυσης του θεάτρου, του μπαλέτουη τέχνη κατέλαβε σημαντική θέση στο ρεπερτόριο της La Scala. Ο Μιλάνο και το κοινό του την ημέρα των εγκαινίων είδαν μια ευχάριστη παραγωγή του "The Cypriot Captives", χορογράφος του οποίου ήταν ο γνωστός Legrand.
Μέσα στους τοίχους του θεάτρου δούλευαν οι μεγαλύτεροι άνθρωποι που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο μπαλέτο, όπως ο L. Dupin, ο D. Rossi και ο W. Garcia.
Τον δέκατο ένατο αιώνα, ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου έγινε ο πιο διάσημος και δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη. Λίγο αργότερα, ιδρύθηκε μια σχολή μπαλέτου στα τείχη της La Scala, όπου δίδασκαν οι καλύτεροι χορογράφοι.
Μουσείο
Δίπλα στο κτίριο του θεάτρου, υπάρχει ένα άλλοένα κτίριο που στεγάζει πολλά εκθέματα αφιερωμένα όχι μόνο στη Λα Σκάλα, αλλά σε ολόκληρη την όπερα της τέχνης της Ιταλίας γενικότερα. Εδώ μπορείτε να δείτε κοστούμια, προσωπικά αντικείμενα και φωτογραφίες διάσημων καλλιτεχνών, καθώς και μια ποικιλία μουσικών οργάνων και ακόμη και πολλά επιτραπέζια παιχνίδια, τα οποία αγαπούσε το θεατρικό κοινό τα προηγούμενα χρόνια. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αυτών των αντικειμένων αγοράστηκε σε δημοπρασία στις αρχές του εικοστού αιώνα.
Εισιτήρια και ισχύοντες κανόνες
Για να μπείτε στο κτίριο του θεάτρου, πρέπει να τηρήσετε έναν συγκεκριμένο κώδικα ενδυμασίας. Οι άνδρες πρέπει να είναι ντυμένοι με όμορφα επίσημα κοστούμια και οι κυρίες με μακριά φορέματα με καλυμμένους ώμους.
Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για τη Σκάλα από 25ευρώ και τελειώνει με μερικές εκατοντάδες. Την ημέρα των εγκαινίων - το υψηλότερο κόστος εισόδου, και είναι καλύτερο να κλείσετε τις θέσεις σας εκ των προτέρων. Το υπόλοιπο της σεζόν, μπορείτε να πληρώσετε περίπου τριάντα ευρώ για μια επίσκεψη στο θέατρο, και αυτό λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι η καρέκλα βρίσκεται στη γκαλερί.
