Τι είναι ένα λιμπρέτο: η ιστορία του όρου

Παραδόξως, αλλά αν ρωτήσαμε τι είναιlibretto, κάτοικος των 17-18 αιώνων, θα είχε απαντήσει με πλήρη εμπιστοσύνη ότι αυτό είναι ένα βιβλίο! Πράγματι, το όνομα αυτού του μουσικού όρου μεταφράζεται με αυτόν τον τρόπο. Παλαιότερα, το λιμπρέτο ονομάστηκε λογοτεχνική βάση όπερας, μπαλέτου και άλλων δραματικών έργων. Αυτό το φυλλάδιο ήταν ένα είδος σεναρίου που περιγράφει τη δράση μιας σκηνικής παραγωγής. Αλλά δεν δόθηκε να γίνει ξεχωριστό λογοτεχνικό είδος, επειδή η πλοκή που περιγράφεται στο φυλλάδιο ήταν στενά συνδεδεμένη με την ίδια την όπερα ή το μιούζικαλ. Αργότερα αυτός ο όρος άρχισε να ονομάζεται μεμονωμένα μουσικά έργα.

Ιστορία λιμπρέτο

Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όλες οι παραγωγές σε τέτοιατο μουσικό κλειδί στάθηκε ακολουθώντας ένα συγκεκριμένο σχήμα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα περισσότερα από τα δραματικά καθήκοντα ήταν του ίδιου τύπου. Αρκετοί συνθέτες μπορεί να έχουν χρησιμοποιήσει το ίδιο λιμπρέτο στα έργα τους. Αλλά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ακόμη και ένας ξεχωριστός τύπος δραστηριότητας - συνθέτοντας μουσική συνοδεία. Ο λιμπρετιστής έπρεπε να βρει ατομικά σχέδια, όχι παρόμοια με τα προηγούμενα. Αυτός ο άντρας κατάλαβε καλύτερα από όλα τι ήταν ένα λιμπρέτο και, σε συνεργασία με τον συνθέτη, ήταν έτοιμος να προτείνει κατάλληλες εκδόσεις. Φυσικά, ήταν απαραίτητο να κατανοήσουμε και να μεταφέρω την ιδέα του αρχικού συγγραφέα, τη φύση του δραματικού έργου. Μπορούμε να πούμε ότι οι λιμπρετιστές αντιμετώπισαν ένα δύσκολο έργο - να συνδυάσουν τα ποιήματα, το μουσικό στοιχείο και τις δράσεις των χαρακτήρων της παραγωγής. Για παράδειγμα, διάσημοι δάσκαλοι αυτού του είδους ήταν ο R. Kalzabidzhi (οι υπηρεσίες του χρησιμοποιήθηκαν από τον Gluck, εργάζονταν στο "Orpheus and Eurydice") και τον Da Lonte (συνεργάστηκε με τους Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov και άλλους μεγάλους συνθέτες).

Τι είναι το λιμπρέτο τον 19ο αιώνα;

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, επαγγελματίες συγγραφείς γιαΟι συνθέτες άρχισαν να εκτοπίζουν τη γραφή των λογοτεχνικών θεμελίων όπερας, μπαλέτου και οπερέτας. Είναι αλήθεια, για να καταλάβουμε τι είναι ένα λιμπρέτο και πώς να συμπληρώσουμε μια παραγωγή με αυτό, απαιτήθηκε σημαντικό δημιουργικό δυναμικό. Μεταξύ των συνθετών ήταν εκείνοι που συνέχισαν να συνεργάζονται με τους λιμπρετίστες, αλλά τους εμπιστεύτηκαν άλλα καθήκοντα. Ένα άτομο, για παράδειγμα, έπρεπε να προετοιμάσει μόνο ένα ποιητικό κείμενο.

Παραδείγματα παραγωγών και των συγγραφέων τους

Η βάση για το λιμπρέτο μέχρι σήμερα είναιλογοτεχνικά έργα που υποβάλλονται σε επεξεργασία σύμφωνα με τις μουσικές και σκηνικές απαιτήσεις. Για παράδειγμα, αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να φανεί όταν συγκρίνουμε την ερμηνεία του Pushkin The Queen of Spades και του Τσαϊκόφσκι. Λίγα έργα αυτού του είδους μπορούν να ονομαστούν αυτόνομα, δηλαδή, γραμμένα ειδικά για μια συγκεκριμένη παραγωγή. Είναι γνωστό ότι ο συνθέτης Richard Wagner έγραψε το λιμπρέτο για όλα τα έργα του μόνος του. Ο Aleksandr Serov, Ρώσος συνθέτης, είχε το ίδιο ταλέντο. Είναι ο συγγραφέας του λιμπρέτου των οπερών "Judith" και "Rognada", ωστόσο, το τελευταίο γράφτηκε σε συνεργασία με τον θεατρικό κριτικό Ντμίτρι Αβέρκιεφ.

Η συνάφεια του είδους στη σύγχρονη εποχή

Το σύγχρονο μουσικό θέατρο δεν σταματά καιπροσφέρει ενεργά στους θεατές νέα είδη και παραγωγές. Φυσικά, η πιο εντυπωσιακή καινοτομία ήταν το μιούζικαλ. Το λιμπρέτο για αυτό το είδος διαφέρει ελαφρώς, επειδή αυτή η μουσική παραγωγή είναι ουσιαστικά μια «μητρική» από την αμερικανική οπερέτα. Ένα μιούζικαλ είναι επίσης βασικά μια μουσική ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει περισσότερη θεατρικότητα σε αυτήν, συμπληρωμένη από χορογραφία, σκηνικές καταστάσεις και την ειδική πλαστικότητα των ηθοποιών. Και, φυσικά, η μουσική παίζει τον κύριο ρόλο σε αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι το λιμπρέτο σε αυτήν την περίπτωση έχει πολύ μεγαλύτερη σημασία από ό, τι είχε πριν στην οπερέτα.