Η μαμά και το νεογέννητο παιδί είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.
Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή τόσο στους δημοφιλείς όσο και στους γνωστούς καλλιτέχνες (Leonardo da Vinci και Raphael Santi) και ελάχιστα γνωστό στο κοινό (Bartolomeo Murillo, di Markovaldo και άλλοι).
Παναγία Μαρ Μαρτοβάντο
Ο Coppo di Marcovaldo θεωρείται ο ιδρυτήςΣχολή Καλών Τεχνών Sienese. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, καθώς στα μέσα του XIII αιώνα. συμμετείχε σε μία από τις μάχες στο πλευρό των Φλωρεντινών οπαδών του Πάπα, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να αιχμαλωτιστεί. Αλλά επειδή ήταν πολύ ταλαντούχος, μπόρεσε να «αγοράσει» την ελευθερία για τον εαυτό του ζωγραφίζοντας μια πολύ όμορφη και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Madonna and Child, η οποία στη συνέχεια παραδόθηκε στην εκκλησία της Σιένα. Αυτή η Madonna ονομάστηκε "Madonna del Bordone".
Αυτή η εικόνα παρουσιάζει στον θεατή την Παναγία,κάθεται σε ένα θρόνο, ελαφρώς σηκωμένο το ένα πόδι, έτσι ώστε το μωρό να είναι πιο άνετο να κάθεται στην αγκαλιά της. Κρατάει το πόδι του συγκινητικά και εκείνος την απλώνει με το χέρι του. Έχουν ήδη κάποιο είδος αξιοσημείωτης αλληλεπίδρασης, η οποία δεν παρατηρήθηκε σε παλαιότερους πίνακες.
Το κεφάλι της Παναγίας περιβάλλεται από ένα μόλις ορατό φωτοστέφανο.Αξίζει να σημειωθούν τα απίστευτα εκφραστικά μάτια αυτής της Μαντόνα. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να κοιτάζει την ψυχή του. Τα ρούχα της είναι μια απλή μαύρη κάπα, αλλά για πιο σικ, ο καλλιτέχνης έβαψε τις κουρτίνες σε χρυσό. Στα πλάγια, αριστερά και δεξιά, υπάρχουν άγγελοι που απεικονίζονται σε όλο το ύψος (αυτή είναι η παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως σχεδιάζονταν το ίδιο, αλλά αυτά, αν κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι εντελώς πανομοιότυπα μεταξύ τους: οι διαφορές είναι στα πρόσωπά τους.
Ας περάσουμε από τους λιγότερο γνωστούς στους πιο δημοφιλείς και να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους πιο φωτεινούς πίνακες με αυτό το θέμα.
"Madonna Litta" του Leonardo da Vinci
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον οποίοαπεικονίζει την Madonna and Child - αυτός είναι ο πίνακας "Madonna Litta" του λαμπρότερου Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci. Τώρα μπορεί να δει ανάμεσα στα αριστουργήματα που είναι αποθηκευμένα στο Ερμιτάζ.
Το κύριο πρόσωπο σε αυτόν τον καμβά είναι μια νεαρή γυναίκα,που κρατά το μωρό στην αγκαλιά της και το θηλάζει. Όπως συμβαίνει με όλους τους πίνακες της Αναγέννησης, ξεχωρίζει σε πιο φωτεινά χρώματα σε σύγκριση με το φόντο, όπου ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει τοξωτά παράθυρα μέσα από τα οποία διακρίνεται ένας φωτεινός γαλάζιος ουρανός με αφράτα λευκά σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Μαντόνα και το παιδί σχεδιάζονται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαίνονται να επισημαίνονται, σαν να σχεδιάζονται κάτω από το φλας μιας κάμερας, σε σύγκριση με ένα κάπως θολό φόντο - αυτά είναι επίσης διακριτικά χαρακτηριστικά των πορτρέτων εκείνης της εποχής.
Η μαμά κοιτάζει το παιδί με τρυφερότητα.Σε μερικούς φαίνεται ότι χαμογελά ελαφρώς (δημοφιλές για τους πίνακες του καλλιτέχνη "Το χαμόγελο του Λεονάρντο"), στην πραγματικότητα, η Madonna είναι στοχαστική. Το παιδί κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας ένα πουλί σε μια από τις λαβές - μια μικρή καρδερίνα.
Goldfinch στον πίνακα "Madonna Litta"
Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για το γιατί η γκόμενα απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα.
- Το πουλί ως σύμβολο των μελλοντικών δεινών του Χριστού, όπουτο κόκκινο κεφάλι της καρδερίνας υποδηλώνει το αίμα που χύθηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με τον μύθο, όταν ο Χριστός οδηγήθηκε στον Γολγοθά, μια καρδερίνα πέταξε πάνω του, έβγαλε ένα αγκάθι από το φρύδι του Ιησού και το αίμα έσταξε πάνω του.
- Goldfinch, που συμβολίζει μια ψυχή που πετάει μετά το θάνατο: αυτός ο προσδιορισμός προέρχεται από τον αρχαίο ειδωλολατρία, αλλά διατηρείται επίσης στη χριστιανική σημειολογία.
- Το απόκρυφο ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: Ο Ιησούς αναβίωσε τη νεκρή καρδερίνα, απλά παίρνοντάς τον στα χέρια του, επομένως, αυτή η γκόμενα απεικονίζεται σε πολλούς πίνακες μαζί με το μωρό.
Madonnas του Raphael Santi
Αλλά υπάρχει μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Madonna μεμωρό. Ο Rafael Santi ήταν αυτός που το έγραψε. Μάλλον, έχει αρκετούς πίνακες με τέτοια πλοκή: αυτή είναι η γνωστή "Sistine Madonna", και η "Madonna of Conestabil" που φυλάσσεται στο Ερμιτάζ, και η εξαιρετική "Madonna with a veil", που απεικονίζει όχι μόνο μητέρα και παιδί, αλλά όλη η Αγία Οικογένεια.
Απευθείας εικόνα με τον τίτλο "Madonna withμωρό "έγραψε ο Ραφαέλ το 1503. Η γυναίκα πάνω της είναι πιο εκλεπτυσμένη και αναμφίβολα νεότερη από τον Ντα Βίντσι. Είναι προφανές ότι η σύνδεση μεταξύ μητέρας και παιδιού είναι πιο έντονη. Κοιτάζουν ο ένας τον άλλον με συγκινητική αγάπη και ελαφριά σκέψη, η μητέρα υποστηρίζει μωρό πίσω από την πλάτη με το χέρι του.
Μαζί διάβασαν το βιβλίο "The Book of Hours" - ένα σύμβολοτην εξουσία της εκκλησίας - στην οποία καταγράφονται τα κείμενα προσευχών, ψαλμών, εκκλησιαστικών λειτουργιών (νωρίτερα, παρεμπιπτόντως, ήταν από αυτό το βιβλίο που έμαθαν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το "Βιβλίο των ωρών" είναι ανοιχτό στη σελίδα που αντιστοιχεί στις εννέα, και αυτή είναι η εποχή που ο Ιησούς σταυρώθηκε στο σταυρό.
Ένα καπνιστό τοπίο με εκκλησίες καιδέντρα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τοπίο μπορεί επίσης να ονομαστεί ως διακριτικό χαρακτηριστικό των έργων του Santi με θέμα τη μητέρα και το παιδί. Σχεδόν κάθε πίνακας του Ραφαήλ έχει ένα αρκετά λεπτομερές φόντο τοπίου.
Δεν έχει νόημα να καθορίσουμε ποιανού η εικόνα είναι καλύτερη: ο ντα Βίντσι ή ο Ραφαήλ. Το Madonna and Child φαίνεται πρωτότυπο και μοναδικό για καθένα από αυτά.
Όχι μόνο οι εικαστικές τέχνες ενδιαφέρθηκαν για το θέμα της μητέρας και του παιδιού, οπότε αξίζει να εξεταστεί πώς αντικατοπτρίστηκε σε άλλες απόψεις.
Μαντόνα και παιδί στη γλυπτική
Η προσοχή οποιουδήποτε γνώστη της τέχνης προσελκύεται από το γλυπτό "Madonna and Child", συγγραφέας του οποίου είναι ο διάσημος δάσκαλος Michelangelo.
Αυτό το αριστούργημα, όπως σχεδιάστηκε από τους πελάτες, έπρεπεβρίσκεται σε ύψος περίπου εννέα μέτρων, οπότε το κοινό τον κοιτούσε από κάτω προς τα πάνω, σαν θεότητα. Παρεμπιπτόντως, είναι για αυτό το λόγο που το βλέμμα της μητέρας και του παιδιού στρέφεται προς τα κάτω.
Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο καρδινάλιος Πικολομίνι(ο πρώτος πελάτης) ήταν δυσαρεστημένος με τα σκίτσα, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ο Ιησούς ήταν γυμνός, οπότε το συμβόλαιο τους με τον Μιχαήλ Άγγελο είχε σπάσει. Και το γλυπτό βρήκε τελικά τον ιδιοκτήτη του. Deταν ο de Mouscron, ένας έμπορος από την πόλη της Μπριζ. Στη συνέχεια, το παρέδωσε στην εκκλησία της Παναγίας, όπου τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή κόγχη που είχε αντίθεση υπέροχα με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα του ίδιου του γλυπτού.
Προς το παρόν, για να προστατεύσουν το έργο τέχνης, οι αρχές της πόλης το έχουν τοποθετήσει πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί.
"Madonna Doni" του Μικελάντζελο
Εκτός από εξαιρετικός γλύπτης, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν και υπέροχος ζωγράφος. Αν και αυτό δεν το θεωρούσε ως κάποιο επίτευγμα και δεν ήταν καθόλου περήφανο για το ταλέντο του.
Οι εικόνες που ζωγράφισε καταπλήσσουν τον θεατήαπίστευτη πλαστικότητα, φαίνεται ότι ακόμη και όταν σχεδιάζει, "σμιλεύει" τις φιγούρες, δίνοντάς τους όγκο. Επιπλέον, ο πίνακας απεικονίζει ολόκληρη την Αγία Οικογένεια, κάτι που ήταν σπάνιο για πίνακες τέτοιου είδους. Φυσικά, με όλη την έννοια της λέξης, ο Μιχαήλ Άγγελος είναι γλύπτης και όχι καλλιτέχνης. Η Madonna and Child, ωστόσο, είναι απλά ένα αριστούργημα.
Λοιπόν, ας συνοψίσουμε.Αν μιλάμε για τον πιο διάσημο πίνακα που απεικονίζει την Παναγία, τότε αυτό είναι το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna and Child". Εάν ένα άτομο ενδιαφέρεται για άλλους τύπους τέχνης, τότε το πιο φωτεινό και αξέχαστο, αναμφίβολα, είναι το έργο του Μικελάντζελο.
