Κάθε παιδί ξέρει τι είναι τσίρκο - είναι γέλιο,διασκέδαση, κλόουν, έξυπνα ζώα, μάγοι και επιδέξιοι ακροβάτες. Αλλά σπάνια κάποιος από τους ενήλικες μπορεί να εξηγήσει ποια είναι τα χαρακτηριστικά του τσίρκου ως μορφής τέχνης. Άλλωστε, τις περισσότερες φορές το παρουσιάζουμε ως ένα συναρπαστικό θέαμα, μια παράσταση. Αλλά στην πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες του τσίρκου περνούν όλη τους τη ζωή κατακτώντας όχι μόνο την ικανότητα, αλλά και την τέχνη - την ικανότητα να μεταδίδουν συναισθήματα και να προκαλούν αισθητικά συναισθήματα στο κοινό.
Η εμφάνιση του τσίρκου
Το όνομα "τσίρκο" προέρχεται από το ρωμαϊκό οβάλχώροι όπου γίνονταν διάφορες λαϊκές γιορτές, αγώνες, προβάλλονταν παραστάσεις. Εκείνες τις μέρες, οι Ρωμαίοι αγαπούσαν να παρακολουθούν τους ανθρώπους να ανταγωνίζονται σε δύναμη, επιδεξιότητα και διάφορες δεξιότητες. Και έτσι εμφανίστηκε ένα ιδιαίτερο είδος θεάματος, που σήμερα ονομάζεται τσίρκο. Αλλά έτσι όπως τον γνωρίζουμε και τον αγαπάμε, έγινε μόλις τον 18ο αιώνα. Στο Παρίσι χτίστηκε ένα ειδικό στρογγυλό κτίριο για να δείξει την τέχνη της ιππασίας και των ακροβατικών σπουδών. Αργότερα, οι Ιταλοί πήραν αυτή την ιδέα και πρόσθεσαν αριθμούς με ζώα και μίμους στο πρόγραμμα. Τι είναι τσίρκο, στη Ρωσία θα το μάθουν στα τέλη του 18ου αιώνα. Το 1764, ένας Άγγλος αναβάτης επισκέφτηκε τη Μόσχα σε περιοδεία και αυτή η παράσταση σηματοδότησε την αρχή του ανοίγματος πολλών σταθερών τσίρκων ταυτόχρονα. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, τέτοιες τοποθεσίες χτίστηκαν σε πολλές ρωσικές πόλεις. Σταδιακά η εμβέλεια της παράστασης διευρύνθηκε, διαμορφώθηκαν παραδοσιακά προγράμματα και διαμορφώθηκαν επαγγέλματα τσίρκου. Το σύγχρονο τσίρκο είναι μια σύνθετη σύνθεση της βιομηχανίας του θεάματος, της τέχνης, της διαχείρισης και της τεχνολογίας.
Το τσίρκο ως μορφή τέχνης
Οι ερευνητές βλέπουν την προέλευση του τσίρκου στα αρχαίααγώνες δύναμης και ευκινησίας. Δημιουργήθηκε ως ένας τρόπος επίδειξης ειδικών δεξιοτήτων που συχνά δεν είχαν πρακτική εφαρμογή. Οι ειδικοί που χαρακτηρίζουν το τσίρκο ως τέχνη, πρώτα από όλα, δίνουν σημασία στην έλλειψη οποιασδήποτε αποτελεσματικότητας στις ενέργειες των καλλιτεχνών. Δεν διαγωνίζονται, κερδίζοντας βραβεία, αλλά σου επιτρέπουν να δεις τις δυνατότητες ενός ατόμου και ταυτόχρονα να βιώσεις την αισθητική απόλαυση. Το κύριο εκφραστικό μέσο της τέχνης του τσίρκου είναι ένα τέχνασμα, έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί συναισθήματα στο κοινό: γέλιο, έκπληξη, φόβο, απόλαυση. Όλα αυτά κάνουν το τσίρκο να σχετίζεται με άλλα είδη παραστατικών τεχνών: θέατρο, κινηματογράφο. Στην αρένα, ένα άτομο δείχνει την ικανότητα της φύσης να μεταμορφώνεται, μόνο που το αντικείμενο αυτών των μεταμορφώσεων δεν είναι πέτρα, πηλός ή μπογιά, αλλά το ίδιο το άτομο. Δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους των εκκεντρικών, επιδεικνύοντας τις υψηλότερες ανθρώπινες δυνατότητες. Οι κύριες αισθητικές κατηγορίες της τέχνης του τσίρκου είναι: επανάληψη, κόλπο, νούμερο, σούπερ καθήκον, εκκεντρικότητα.
Συσκευή τσίρκου
Η ιδιαίτερη τέχνη απαιτεί ιδιαίτεροχώρος. Το τσίρκο δεν είναι απλώς ένα στρογγυλό κτίριο, αλλά μια πολύπλοκη κατασκευή με πολλές δυνατότητες. Η αρένα του τσίρκου είναι η καρδιά του χώρου. Παραδοσιακά, έχει σχήμα στρογγυλό, περίπου 13 μέτρα σε διάμετρο. Οι θέσεις των θεατών υψώνονται από τη σκηνή σαν αμφιθέατρο. Στα σύγχρονα, σταθερά τσίρκα, υπάρχουν συχνά πολλές αρένες για διαφορετικούς τύπους παραστάσεων: ιππασία, ψευδαίσθηση, φως, πάγος, νερό. Αλλά η αρένα είναι μόνο το ορατό μέρος του τσίρκου. Πίσω από τις σκηνές υπάρχει πολύς χώρος γραφείων: καμαρίνια, αίθουσες προβών, χώροι φύλαξης ζώων, καμαρίνια. Οι τεχνικές υπηρεσίες διαδραματίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό του θεάτρου: φωτισμός, επισκευή εξοπλισμού, διακοσμήσεις, κουρτίνες - όλα αυτά διασφαλίζουν ότι ο θεατής βλέπει μια ασυνήθιστη και πολύπλοκη παράσταση.
Επαγγέλματα τσίρκου
Ακούγοντας την ερώτηση «τι είναι τσίρκο», θυμόμαστεάτομα διαφορετικών επαγγελμάτων. Καθένα από αυτά απαιτεί ιδιαίτερες δεξιότητες και ικανότητες από τον καλλιτέχνη και είναι μια ιδιαίτερη τέχνη, με τους δικούς της νόμους, μυστικά και παραδόσεις. Το πρόγραμμα του κλασικού τσίρκου περιλαμβάνει παραστάσεις από διάφορους καλλιτέχνες, μπορούν να ταξινομηθούν σύμφωνα με τα κύρια εκφραστικά μέσα και υλικά. Έτσι, υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται με ζώα - αυτοί είναι εκπαιδευτές, με ανθρώπινο σώμα - ζογκλέρ, σχοινοβάτες, αθλήτριες, σχοινοβάτες. Υπάρχουν ειδικά επαγγέλματα που βρίσκονται στη διασταύρωση δεξιοτήτων και τεχνολογίας - αυτοί είναι παραισθησιολόγοι. Το υψηλότερο επίπεδο στην επαγγελματική ιεραρχία του τσίρκου καταλαμβάνουν οι κλόουν, οι οποίοι συνδυάζουν την υποκριτική, την παντομίμα και την μπουφόν. Αλλά οι ερμηνευτές του τσίρκου δεν μπορούν να εργαστούν χωρίς υπηρέτες του θεάτρου που αναλαμβάνουν την παροχή διαφόρων υπηρεσιών και βοηθών.
ζογκλέρ
Όπως υποδηλώνει το όνομα του επαγγέλματος, ζογκλέρπρωτοεμφανίστηκε στη Γαλλία. Αυτή η λέξη κυριολεκτικά σημαίνει «τζόκερ». Αρχικά, άνθρωποι αυτού του επαγγέλματος τραγουδούσαν τραγούδια, χόρευαν σε πλατείες και πανηγύρια. Αλλά ως δραστηριότητα, η ταχυδακτυλουργία εμφανίστηκε στην αρχαία Αίγυπτο. Επιδέξιοι χειρισμοί με πολλά αντικείμενα γοήτευσαν το κοινό προκαλώντας έκπληξη και θαυμασμό. Σήμερα, μια σπάνια παράσταση τσίρκου κάνει χωρίς αυτούς τους καλλιτέχνες, οι παραστάσεις τους έχουν γίνει αναπόσπαστο στοιχείο της τέχνης του τσίρκου. Στους αριθμούς τους, οι ταχυδακτυλουργοί εκπλήσσουν το κοινό πετώντας πολλά διαφορετικά αντικείμενα στον αέρα και χρησιμοποιούν επίσης εξισορροπητικά στοιχεία, κωμικά και ακροβατικά στοιχεία για να περιπλέξουν το κόλπο. Τα ταχυδακτυλουργικά μπορούν να είναι ζευγαρωμένα και σόλο, οι καλλιτέχνες όχι μόνο πετούν και πιάνουν αντικείμενα, μπορούν να τα περιστρέφουν ταυτόχρονα, εναλλάσσοντας ρυθμικά, πετώντας τα σε έναν σύντροφο. Ο ταχυδακτυλουργικός ρυθμός κάνει τους θεατές να κρατούν τα μάτια τους στα ιπτάμενα αντικείμενα και η επιδεξιότητα του καλλιτέχνη τους κάνει να αισθάνονται ευχαρίστηση.
σχοινοβάτες
Άλλος ένας καλλιτέχνης, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατοπαρουσιάζει μια παράσταση τσίρκου, είναι σχοινοβάτης. Αυτό το είδος της τέχνης του τσίρκου βασίζεται στην ικανότητα ενός ατόμου να διατηρεί την ισορροπία σε ασταθείς επιφάνειες. Παραδοσιακά, οι σχοινοβάτες εκτελούσαν διάφορες κινήσεις του σώματος σε σχοινιά, μπάλες και κυλίνδρους. Συχνά ο καλλιτέχνης συνδυάζει την ικανότητα να διατηρεί την ισορροπία με ακροβατικές, κωμικές ενέργειες, καθώς και ταχυδακτυλουργίες. Ακόμη και στην αρχαία Κίνα, οι παραστάσεις των σχοινιών ήταν πολύ δημοφιλείς. Σε πολλούς πολιτισμούς του κόσμου, οι λαϊκές διασκεδάσεις συνοδεύονταν συχνά από σχοινοβάτες. Υπάρχουν τέτοιες παραλλαγές αυτού του είδους όπως παραστάσεις σε μπάλα, σε σύρμα, σε τροχούς, σε σκάλες, σε τραπεζάκι (ματ-τραπέ), σε μονόκυκλα.
Παραισθησιολόγοι
Μάγοι ή παραισθησιολόγοι – εκπρόσωποιεπάγγελμα που δόξασε την τέχνη του τσίρκου. Η βάση του είδους ήταν η επιπολαιότητα. Καλλιτέχνες που ήξεραν πώς να κάνουν μαγικούς χειρισμούς με διάφορα αντικείμενα, όπως κάρτες, συμμετείχαν υποχρεωτικά σε μεσαιωνικά πανηγύρια. Οι σύγχρονοι ιλουσιονιστές, εκτός από την ικανότητα να κάνουν εκπληκτικές κινήσεις με τα χέρια τους, χρησιμοποιούν διάφορα τεχνικά κόλπα για να παραπλανήσουν το κοινό. Μεταξύ των μάγων υπάρχουν διασημότητες του πραγματικού κόσμου των οποίων τα ονόματα μεταφέρονται από γενιά σε γενιά. Τέτοιοι παραισθησιολόγοι περιλαμβάνουν τον Χάρι Χουντίνι, τον Αλεσάντρο Καλιόστρο, την οικογένεια Κίο, τον Ούρι Γκέλερ, τον Ντέιβιντ Κόπερφιλντ.
κλόουν
Ρωτήστε κανένα παιδί τι είναι τσίρκο καιπάρτε την απάντηση: είναι κλόουν. Οι δάσκαλοι που εργάζονται σε αυτόν τον ρόλο έχουν γίνει ένα πραγματικό σύμβολο του τσίρκου, οι παραστάσεις είναι αδύνατες χωρίς αυτούς. Η αρχή του επαγγέλματος έγινε στον θεσμό της βαφτισιάς, γιατί οι γελωτοποιοί βρίσκονταν στην αυλή όλων των βασιλικών προσώπων. Το καθήκον τους δεν ήταν μόνο να διασκεδάζουν, αλλά και να γελοιοποιούν τις κακίες, ενώ ο γελωτοποιός, ο κλόουν, μπορούσε να πει την αλήθεια σε οποιονδήποτε. Η τέχνη του κλόουν συχνά χτίζεται όχι στο χιούμορ, αλλά στην ειρωνεία, την βαβούρα και το γκροτέσκο. Ο υπερβολικός τρόπος παιχνιδιού ανάγεται στις παραδόσεις των παραστάσεων φάρσας σε εκθέσεις. Ο κλόουν δεν πρέπει μόνο να γελάει, αλλά και να κοροϊδεύει, αλλά ταυτόχρονα η απόδοσή του δεν πρέπει να είναι σκληρή ή προσβλητική. Συχνά οι κλόουν παίζουν σε ζευγάρια, όπου οι ρόλοι είναι ξεκάθαρα κατανεμημένοι. Στο ιταλικό θέατρο, αυτοί οι ρόλοι ανατέθηκαν στον Πιερό και τον Αρλεκίνο· στη ρωσική παράδοση, αυτοί είναι οι Κόκκινοι (πονηροί και απατεώνες) και οι Λευκοί (σημαντικοί πρωταρχικοί κύριοι) κλόουν. Συγκρούσεις συμβαίνουν συνεχώς μεταξύ τους, που είναι αστείες σκηνές που γεμίζουν τις παύσεις στην παράσταση. Στον κόσμο του τσίρκου, πιστεύεται ότι οι κλόουν είναι η καλλιτεχνική ελίτ. Συχνά περιλαμβάνουν στις παραστάσεις τους στοιχεία ταχυδακτυλουργίας, ακροβατικών, εκπαίδευσης ζώων, παντομίμας. Ανάμεσά τους οι πραγματικοί, οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί. Οι πιο διάσημοι κλόουν είναι οι M. N. Rumyantsev (Μολύβι), V. Polunin, Yu. Nikulin και M. Shuydin, που δούλευαν σε ζευγάρια, L. Engibarov, M. Marceau, O. Popov. Οποιαδήποτε παράσταση τσίρκου μπορεί να σωθεί από έναν κλόουν που εμφανίζεται στην αρένα όποτε υπάρχει παύση στο πρόγραμμα.
εκπαιδευτές
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την τέχνη του τσίρκου χωρίςζώα και εκπαιδευτές. Σήμερα, ένα κύμα διαμαρτυρίας εναντίον αυτής της μορφής τέχνης έχει ξεκινήσει σε όλο τον κόσμο, καθώς πιστεύεται ότι οι εκπαιδευτές βασανίζουν ζώα. Αλλά δεν είναι. Στην πραγματικότητα, αυτή η τέχνη έγκειται στην ικανότητα να δημιουργείς επαφή με ένα ζώο, είναι ψυχολογία, αφοβία, ρίσκο. Ένας αληθινός επαγγελματίας δεν θα βασανίσει ποτέ τους θαλάμους του. Επομένως, η εκπαίδευση αναφέρεται στα είδη της τέχνης του τσίρκου. Παραδοσιακά, σκυλιά, άλογα, μεγάλα αρπακτικά, ελέφαντες, πουλιά, θαλάσσια ζώα παίζουν στην αρένα. Οι πιο διάσημοι εκπαιδευτές μπορούν να ονομαστούν οι δυναστείες Durov, Zapashny, Bagdasarov, καθώς και οι M. Nazarova και I. Bugrimova.
