Makovsky Konstantin Egorovich: βιογραφία, δημιουργική πορεία

Μακόφσκι Κωνσταντίνο Εγκόροβιτς (1839-1915) -ευτυχισμένο παιδί της τύχης - μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον όπου όλα έπνιξαν την τέχνη. Αγαπούσε την ομορφιά σε όλες τις μορφές και τις εκδηλώσεις της και έσπευσε να την συλλάβει στους καμβάδες του.

Οικογένεια Makovsky

Μια μεγάλη οικογένεια Makovsky, που αποτελείται από τον πατέρα του YegorΟ Ιβάνοβιτς, ο οποίος αγαπούσε με ιδιαίτερη διάθεση την τέχνη και έκανε πολλά για να δημιουργήσει μια σχολή ζωγραφικής και γλυπτικής στη Μόσχα, η όμορφη τραγουδίστρια-μητέρα του Λιούβοφ Κορνιλιέβνα, τρεις γιους και δύο αδελφές, ζούσε σε ένα μεγάλο φιλόξενο διαμέρισμα στο ανάχωμα του ποταμού Μόσχας. Το Κρεμλίνο ήταν ορατό από τα παράθυρα. Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin και αργότερα Κ.Ρ. Bryullov, V.A. Tropinin. Όλα τα παιδιά μεγάλωσαν κοιτάζοντας τη συλλογή του πατέρα τους, ακούγοντας συνομιλίες για τη ζωγραφική, τη μουσική, το θέατρο και τη λογοτεχνία. Ο πατέρας ευγενικά αντιμετωπίζει την τέχνη, πιστεύοντας ότι ενσταλάει την ανθρωπότητα σε ένα άτομο. Ο ίδιος ήταν δεσμευμένος με τους γιους του, τους διδάσκει να κάνουν αντίγραφα από τις σπάνιες του εκτυπώσεις. Αλλά ειδικά για τα παιδιά έκανε ο Tropinin, ο οποίος τις ακολούθησε στενά. Όλοι τους αργότερα έγιναν ζωγράφοι, αλλά εργάστηκαν σε διαφορετικά είδη. Makovsky Konstantin Egorovich, αρχίζοντας να ζωγραφίζει από την ηλικία των τεσσάρων, από την ηλικία των δώδεκα άρχισε να λαμβάνει επαγγελματική εκπαίδευση.

Χρόνια σπουδών

Το 1851, ένα ικανό αγόρι μπήκε στη Μόσχασχολείο ζωγραφικής. Είχε τους καθηγητές M.I. Scotty και S.K. Ζαριανκο. Αλλά ο Tropinin και ο Bryullov, ο οποίος βρισκόταν στη συνέχεια στη φήμη της φήμης, είχαν μεγάλη επιρροή σ 'αυτόν. Έξι χρόνια στο σχολείο έτρεξε σαν φλας, και τώρα Makovsky Konstantin Egorovich το 1857 έστειλε να συνεχίσει τις σπουδές τουPetersburg, στην Ακαδημία Τεχνών. Ενδιαφερόταν για την ιστορική ζωγραφική. Και κατά το πέμπτο έτος της εκπαίδευσης το 1862, λαμβάνει ένα βραβείο για τη ζωγραφική "Πράκτορες του Ντμίτρι ο Προτείνων σκοτώσει το γιο του Μπόρις Godunov." Είναι γραμμένο ως ιστορικό ρομαντικό έργο. Όμως, ένα χρόνο αργότερα, αρνούμενος να ζωγραφίσει μια εικόνα για το θέμα που πρότεινε η Ακαδημία, Makovsky Konstantin Egorovich από το ΑΗ. Έλαβε τον τίτλο καλλιτέχνη μόλις 2 μοίρες. Πολύ αργότερα, θα γίνει ακαδημαϊκός.

Ξεκινώντας

Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν ήταν σε καμία απώλεια.Είχε ήδη κερδίσει τη φήμη ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα-απελευθερωτή για τη ρωσική πρεσβεία στο Λονδίνο σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα, σε μία μόνο συνεδρία. Αυτή η προσοχή στο έργο του το επώνυμο επετείου δεν έκανε παραγγελίες από πελάτες υψηλού προφίλ να περιμένουν. Στη δεκαετία του '60, ο καλλιτέχνης εργάστηκε πολύ σε πορτρέτα αξιωματούχων. Φυσικά, τα κέρδη του αυξάνονται επίσης. Ως αποτέλεσμα, Makovsky Konstantin Egorovich Παίρνει τη δόξα ενός λαμπρού πορτρέτου ζωγράφου. Τα τελετουργικά του πορτρέτα είναι πολύ όμορφα, τόσο σε χρώμα όσο και σε σύνθεση.

Εκπληκτικά όμορφα ζωγραφισμένα με ελαφριά εγκεφαλικά επεισόδια.υφάσματα και διαφανή και βελούδινα, αφρώδη κοσμήματα στα χέρια, τους λαιμούς, στα αυτιά, τα χρυσά τιράντες, τις κορδέλες παραγγελιών και τις ίδιες τις εντολές. Το βάθος της αποκάλυψης της ψυχολογίας του απεικονιζόμενου χαρακτήρα, δεν διαφέρουν. Αλλά αυτό δεν απαιτείται από τους πελάτες της.

Πορτρέτα μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας και της περιχώρου τους

Από την πολύ νεαρή ηλικία μέχρι Makovskyθα παραμείνει ζωγράφος δικαστηρίου. Ανατέθηκε από πορτρέτα των αυτοκράτορων και αυτοκράτειων, των Μεγάλων Δούκων και των Μεγάλων Δούκισσων και του υψηλού επιπέδου του περιχώρου. Όλοι αυτοί οι πίνακες αντικατοπτρίζουν την αυξανόμενη τεχνική ικανότητα του καλλιτέχνη. Αισθητικά, είναι ευχάριστα στο μάτι. Τόσο τα ίδια τα μοντέλα όσο και ολόκληρο το περιβάλλον γύρω τους είναι όμορφα.

"Πορτραίτο της Countess Maria Mikhailovna Volkonskaya"που εκτελείται σε βαμμένο βαμπερά χρώμα. Η ίδια η καρέκλα, στην οποία κάθεται η κοντέμιντς, είναι κόκκινη, διακοσμημένη με χρυσό, και ένα ρούχο με ερμαϊκή επένδυση είναι τυχαία ριγμένο πάνω της. Ο αρχηγός της κοντέσας με ένα απλό, απαλό χτένισμα κοσμείται με ένα σκούρο διάδημα με πολύτιμους λίθους, το οποίο σε ύφος συμπίπτει με τη διακόσμηση στο λαιμό. Το χιονάτο φόρεμα του μοντέλου συναγωνίζεται το λεπτό λευκό δέρμα των χεριών και των ώμων. Το στρογγυλό λαιμό του είναι διακοσμημένο με μπλε τόξο, φτερά και καρφίτσα με σμαράγδια. Στα χέρια διακοσμημένα με βραχιόλια και δαχτυλίδια - ένας μισο-ανοικτός ανεμιστήρας. Κέντημα από λουλούδια και φύλλα που πέφτουν στο ημιδιαφανές χείλος συμπληρώνει τη διακόσμηση του φορέματος. Το μοντέλο είναι γεμάτο ήρεμη αξιοπρέπεια.

Οικογενειακή ζωή

Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Makovsky ζωγράφισε στο ύφος τουρεαλισμός. Αυτή είναι μια περίοδος προσέγγισης με τους Wanderers. Ο Μακόφσκι, ο Κωνσταντίνος Γιεγορόβιτς, του οποίου τα έργα ζωγραφικής αντικατοπτρίζουν συναισθηματικά τη ζωή των κοινών ανθρώπων της Αγίας Πετρούπολης, για παράδειγμα "Η χήρα" ή "Μοδίστρα", δεν έχουν καμία σχέση με τον κρίσιμο ρεαλισμό. Αλλά ήταν στη δεκαετία του '70 που Makovsky έγινε κοντά στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης και παντρεύτηκε το 1866 με την ηθοποιό Elena Timofeevna Burkova. Στο χαρούμενο και φιλόξενο σπίτι τους υπάρχουν συνθέτες, μουσικοί, τραγουδιστές και μέλη του The Mighty Handful. Αλλά η ευτυχία του νεαρού ζευγαριού ήταν βραχύβια - η γυναίκα αρρώστησε με κατανάλωση και πέθανε το 1873. Το 1874, "στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας", ο καλλιτέχνης Makovsky Konstantin Egorovich συναντήθηκε με ένα νεαρό κορίτσι εντυπωσιακής ομορφιάς - Julia Pavlovna Letkova.

Δεν είναι μόνο όμορφη σαν άγγελος, αλλά μουσικός. Έχει μια σοπράνο και ο Κωνσταντίνος Εγκόροβιτς δεν είναι μόνο όμορφος, καλοσυντηρημένος, γοητευτικός, αλλά έχει και έναν όμορφο βαρύτονο, τραγουδά στην επαγγελματική σκηνή. Έτσι έψαχνε ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι πριν από το γάμο τουEgorovich. Το πορτρέτο ζωγράφισε ο ίδιος. Γενικά, ο γάμος πραγματοποιήθηκε το 1875. Η διαφορά ηλικίας των είκοσι ετών δεν τους ενοχλεί. Αλλά το 1873 - 1876, ο ζωγράφος ταξίδεψε στην Αφρική, πιο συγκεκριμένα, στο Κάιρο. Από εκεί, ο καλλιτέχνης Makovsky Konstantin Egorovich φέρνει εξωτικά έργα ζωγραφικής και σκίτσα. Το χρώμα τους είναι ανατολίτικο φωτεινό, οι δημιουργημένες εικόνες είναι γεμάτες ζωή πειστικές. Μια υπέροχη ομορφιά και γραφικότητα, μεταφέρονταςη πικάντικη γεύση της Ανατολής, η ζωγραφική «Μεταφορά του Ιερού Χαλιού στο Κάιρο» (1896), θα αποκτηθεί από τον αυτοκράτορα. Η οικογένεια Makovsky ζει τώρα στο Παρίσι, συναντώντας εκεί με την οικογένεια Viardot, στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη, επικοινωνώντας με ρώσους καλλιτέχνες. Στο γάμο τους, που διαρκεί μέχρι το 1898, θα γεννηθούν τρία παιδιά. Αλλά ο ερωτικός καλλιτέχνης επέστησε την προσοχή στη γοητευτική ομορφιά Maria Alekseevna Matavtina, την οποία παντρεύτηκε μετά από διαζύγιο. Τέσσερα παιδιά εμφανίστηκαν σε αυτή την ένωση. Ο καλλιτέχνης αγάπησε να ζωγραφίζει τόσο τα παιδικά όσο και τα οικογενειακά πορτρέτα. Υπάρχουν πολλά από αυτά.

Ιστορικοί πίνακες

Ο Μακόφσκι από τον πατέρα του πήρε ένα χόμπι γιασυλλογή συλλογών. Παντού ψάχνει και αποκτά αντικείμενα παλιάς ζωής, κοσμήματα, ρούχα, τα οποία στη συνέχεια θα χρησιμοποιήσει όταν ζωγραφίζει. Σύνθεση, μοιάζουν με θέατρο, αφού ο καλλιτέχνης ήταν πάντα παθιασμένος με το θέατρο. Μια τέτοια "σταδιακή" εικόνα μπορεί να θεωρηθεί η "αγάπη γάμου Boyars τον XVII αιώνα" (1883).

Αυτός ο πολυσωματικός καμβάς είναι εκπληκτικόςδιακοσμητικά στοιχεία, αφθονία προσεγμένων βαμμένων ειδών οικιακής χρήσης (προϊόντα από ελεφαντόδοντο), υπερπόντια πιάτα και κύπελλα με διάφορα περίεργα σχήματα, εξωτικά ρούχα και υφάσματα από μπροκάρ και βελούδο. Η γιορτή έρχεται στο τέλος, και φέρνουν στο πιάτο στέμμα - το κύκνο. Ο πίνακας, όπως και πολλά άλλα έργα του καλλιτέχνη, "πήγε" στο εξωτερικό, αρχικά ήταν στην Αμερική, τώρα στις Κάτω Χώρες. Άλλα έργα του καλλιτέχνη που ακολούθησε αργότερα είναι επίσης πολύχρωμα - "Ντύνοντας τη νύφη στο στέμμα" (1890), "Kissing Rite" (1895), βασισμένο σε ένα επεισόδιο από το μυθιστόρημα του Α. Τολστόι "Prince of Silver" και πολλοί άλλοι από αυτόν τον κύκλο. Αυτά τα έργα πρέπει να εξεταστούν προσεκτικά, απολαμβάνοντας τις λεπτομέρειες, λεπτομέρειες σε όλη την ομορφιά τους, απολαμβάνοντας το γενικό χρυσό ή ασημένιο χρώμα τους. Το εξωτικό είδος "boyar" επινοήθηκε από τον Konstantin Egorovich Makovsky. Η περιγραφή των έργων δίνει ελάχιστα, μόνο τα μάτια του θεατή θα του δείξουν την υφή των υφασμάτων, τη διακόσμηση των δωματίων και το λεπτό λεπτό δέρμα στα πρόσωπα των κοριτσιών, τη συστολή τους και τη λαμπρότητα των ενδυμάτων. Όλα αυτά είναι εξαιρετικά αγαπημένα από τους αλλοδαπούς και τα περισσότερα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στο εξωτερικό. Η τέχνη του Μακόφσκι προέβλεψε την εμφάνιση συμβολισμού και νεωτερικότητας. Ήταν επίσης απλά τυφλωμένος από την πραγματική ομορφιά.

Γυναικεία και παιδικά κεφάλια

Αυτά τα μικρά έργα ζωγραφικής ήταν πάντα δημοφιλή.

Όμορφα πρόσωπα στις κοκοσνίκες απλά δίνουντην ευκαιρία να αγγίξει την καθαρότητα και την ομορφιά της κοπέλας, πλαισιωμένη από ευάερα υφάσματα, χάντρες πολλαπλών γραμμών, κρεμαστά σκουλαρίκια. Τεράστια μάτια στα οποία θέλεις να πνιγείς, σκούρα σαφάτα φρύδια φωνάζοντας, κόκκινο με τις ανυψωμένες γωνίες του σφουγγαριού - όλα είναι αξιοθαύμαστα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αντιγράφηκαν επανειλημμένα ή δημοσιεύθηκαν σε καρτ ποστάλ.

Θάνατος του καλλιτέχνη

Makovsky Konstantin Egorovich, του οποίου η βιογραφίαΣυνολικά, αναπτύχθηκε ευτυχώς, πέθανε λίγο πριν την επανάσταση, το 1915. Ήταν εβδομήντα έξι ετών. Άφησε σημαντική κληρονομιά, μέρος της οποίας πούλησε η χήρα. Έθαψε τον καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά μετά τα επαναστατικά γεγονότα, ο τάφος χάθηκε.