Για πολύ καιρό στη χώρα μας θεατρικότέχνη. Οι βουβάνοι διασκεδάζουν τους ανθρώπους με τραγούδια και χορούς και έπαιξαν επίσης αστείες σκηνές. Στις εκθέσεις, οι θάλαμοι κάλεσαν τους ανθρώπους. Και στις πλατείες, οι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες τραγουδούσαν, χορεύουν και απαγγέλλουν, διασκεδάζοντας το κοινό.
Δύο κλάδοι τέχνης
Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Η λαϊκή τέχνη συνέχισε τις παραδόσεις των βουνού. Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο ύπαιθρο ή σε ένα ειδικό δωμάτιο - ένα περίπτερο.
Οι παραστάσεις του θεάτρου ήταν για πρώτη φοράτεκμηριώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μιχαήλ Ρωμανόφ - του προγόνου αυτής της δυναστείας στο ρωσικό θρόνο. Ο εμπνευστής της νέας ψυχαγωγίας ήταν ο boyar Artamon Matveev. Αυτός ο άντρας έκανε πολλά για τη ρωσική πολιτεία. Ήταν ο επικεφαλής του Πρεσβευτή Prikaz - το Υπουργείο Εξωτερικών της εποχής. Ο Artamon Matveev ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό. Ενδιαφερόταν βαθιά για τον πολιτισμό πολλών χωρών και προσπάθησε να ενσταλάξει στη Ρωσία ορισμένες ευρωπαϊκές παραδόσεις. Ο Αρταμόν Ματτέφ θεωρείται ο πρώτος δυτικοποιητής.
Ιδρυτής δράματος και σκηνοθεσίας
Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα δεν θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίςαυτό το πολύπλευρο άτομο. Εκ μέρους του, οργανώθηκε ένα επαγγελματικό συγκρότημα. Και το πρώτο έργο που προβλήθηκε στη Ρωσία ήταν η βιβλική ιστορία για τους Αρταξέρξες. Χτίστηκε ξεχωριστό δωμάτιο για τη βασιλική διασκέδαση. Ο κυρίαρχος άρεσε την παράσταση και ο συγγραφέας του ανταμείφτηκε γενναιόδωρα. Ποιος ήταν λοιπόν ο πρώτος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης; Η ιστορία έχει διατηρήσει το όνομά του. Αυτός είναι ο Γιόχαν Γρηγόριος, ένας Γερμανός που έζησε στη Μόσχα.
Η νέα ψυχαγωγία ριζώθηκε πολύ γρήγορα. Τα θέατρα λειτουργούσαν σε πολλά πλούσια σπίτια της εποχής. Οι ηθοποιοί ήταν και ελεύθεροι άνθρωποι και δουλοπάροικοι.
Μεγάλη εποχή
Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα συνδέεται με το όνομα του ΠέτρουΠρώτα. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, η τέχνη άνθισε. Ο Πέτρος προσκάλεσε συχνά ξένους τουρίστες στη Ρωσία. Δεν έδειξαν μόνο νέες παραστάσεις, αλλά έφεραν επίσης προοδευτικές ιδέες, εμπνέοντας Ρώσους συγγραφείς. Ο Πέτρος έχτισε ένα θέατρο στην Κόκκινη Πλατεία. Καταστράφηκε αργότερα.
Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα αναπτύχθηκε όχι μόνο στοΜόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη. Ένα δικαστήριο με Ρώσους ηθοποιούς άνοιξε στο δικαστήριο της Άννας Ιωάννοβνα. Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Alexander Sumarokov έγραψε έργα για αυτόν.
Περαιτέρω ανάπτυξη
Υπό την Ελισάβετα Πετρόβνα, εμφανίστηκαν τα λεγόμενα αυτοκρατορικά θέατρα. Αυτά τα κρατικά ιδρύματα χρηματοδοτήθηκαν από το Υπουργείο Οικονομικών. Ο Σουμαρόκοφ ήταν σκηνοθέτης του Αυτοκρατορικού Θεάτρου στο νησί Βασιλιέφσκι.
Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία συνέχισε την ανάπτυξή του τοτην περίοδο της βασιλείας της Αικατερίνης Β. Διάφορα επαγγελματικά συγκροτήματα εργάστηκαν στο δικαστήριο της. Οι Ιταλοί τραγουδιστές της όπερας κατείχαν μια ειδική θέση. Δούλεψε επίσης ένα ρώσικο δράμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θέατρο έπαψε να είναι καθαρά παλάτι διασκέδαση. Ανοιχτά δημόσια κέντρα διασκέδασης στην πόλη, όπου εργάστηκαν τόσο Ρώσοι όσο και ξένοι καλλιτέχνες.
Έργα του Ivan Dmitrevsky
Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία γνωρίζει τα ονόματα των διάσημωνεπιχειρηματίες: Titova, Belmonti, Medox. Αυτή τη στιγμή, συγκροτήματα ιδιοκτητών εξακολουθούν να υπάρχουν στις επαρχίες, όπου παίζουν οι καλλιτέχνες. Ο Ivan Dmitrevsky ήταν ένας θαυμάσιος ηθοποιός. Έχει κάνει μια εξαιρετική καριέρα. Στο πρώτο επαγγελματικό ρωσικό συγκρότημα του Volkov, ο νεαρός Ντμτρέβσκι έπαιξε γυναικείους ρόλους. Αργότερα έγινε ο κύριος ηθοποιός του Αυτοκρατορικού Θεάτρου στο νησί Vasilievsky. Για να βελτιώσει τα προσόντα της, η Catherine II έστειλε την Dmitrevsky στο εξωτερικό. Στο Παρίσι, σπούδασε το έργο του διάσημου τρακάνου Lequin, και στο Λονδίνο παρακολούθησε παραστάσεις με τη συμμετοχή του μεγάλου Garrick. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Ντμτρέβσκι άνοιξε σχολή θεάτρου. Αργότερα έγινε επικεφαλής επιθεωρητής των αυτοκρατορικών εγκαταστάσεων ψυχαγωγίας.
Κύριες τάσεις ανάπτυξης
Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία μπορεί να είναι σύντομανα περιγραφεί ως κλασικό. Αυτή η τάση κυριάρχησε στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα. Στην επόμενη περίοδο, ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τη δημοκρατικότερη δημιουργικότητα του Διαφωτισμού. Η ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα βαρύνεται προς τον ορθολογισμό, την ιεραρχία του είδους και αυστηρούς κανόνες. Τα θεατρικά έργα χωρίστηκαν αυστηρά σε τραγωδίες και κωμωδίες. Δεν επιτρέπεται η ανάμιξή τους.
Το θέατρο και η μουσική του 18ου αιώνα στη Ρωσία ήταν αναπόσπαστασυνδεδεμένος. Η Όπερα έχει γίνει ίσως η πιο δημοφιλής ψυχαγωγία. Ιταλοί τραγουδιστές εμφανίστηκαν στο γήπεδο της Άννας Ιωάννοβνα. Το πρώτο λιμπρέτο στα ρωσικά γράφτηκε από τον Alexander Sumarokov. Η κλασσική όπερα, όπως το δράμα, στράφηκε προς έναν αυστηρό διαχωρισμό των ειδών. Τα τραγικά έργα συντάχθηκαν στην ιταλική παράδοση και διακρίθηκαν από την υπέροχη μουσική. Οι κωμωδίες, που θεωρούνται δευτερεύον είδος, συνδέονταν με τις ρωσικές παραδόσεις του εκθεσιακού χώρου. Διακριτικά χαρακτηριστικά τέτοιων εύθυμων οπερών είναι ο διάλογος και οι μουσικοί αριθμοί τραγουδιών. Έργα για το θέατρο γράφτηκαν από τους συνθέτες Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Οι όπερες πραγματοποιήθηκαν στα γαλλικά και τα ρωσικά.
Νέες τάσεις
Το θέατρο του 18-19ου αιώνα στη Ρωσία αναπτύχθηκε σύμφωνα με τοτην εποχή του Διαφωτισμού. Το 1782, η κωμωδία του Denis Fonvizin "The Minor" είδε τη σκηνή. Η σάτιρα για τη σύγχρονη ρωσική κοινωνία εμφανίστηκε για πρώτη φορά τόσο ταλαντούχα από τον συγγραφέα. Ο Fonvizin περιέγραψε τους τύπους της ανώτερης κατηγορίας εκείνης της εποχής με εκπληκτική ακρίβεια. Η ανόητη Prostakova, ο ανόητος σύζυγος και ο γιος της Mitrofanushka έφεραν τη συγγραφέα σε όλη τη ζωή. Τα σοφά επιχειρήματα του Starodum για την τιμή και την αξιοπρέπεια εξακολουθούν να ενθουσιάζουν το κοινό. Παρά τις συμβάσεις των χαρακτήρων, έχουν ειλικρίνεια και εκφραστικότητα. Το έργο του Fonvizin διαβάστηκε από τους Pushkin, Gogol και άλλους συγγραφείς. Θαυμάζεται από πολλές γενιές θεατών. Ακόμα και σήμερα το "The Minor" κατέχει μια αξιοπρεπή θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων θεάτρων της χώρας. Αυτό το έργο είναι εγγεγραμμένο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας με χρυσά γράμματα.
