Τις περισσότερες φορές ένας άπειρος ακροατής έχει μια όπεραπου συνδέονται με δυνατή μουσική, δυνατές φωνές και, ειλικρινά, σκοτεινό κείμενο. Κατά κανόνα, οι θεατές χρησιμοποιούν το λιμπρέτο για να καταλάβουν τι διακυβεύεται. Αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι η έννοια αυτή είναι πολύ βαθύτερη. Τι είναι η όπερα; Στη μουσική, ο όρος αυτός χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε πολλά είδη που σχετίζονται με τον αποκλειστικό ρόλο της μουσικής στην απόδοση.
Ιστορία της όπερας
Опера как жанр зародилась в Италии в далёком δέκατος πέμπτος αιώνας. Ήταν μέρος θεατρικών παραστάσεων σε θρησκευτικά θέματα, η μουσική στην οποία έπαιξε δευτερεύοντα ρόλο. Αργότερα εμφανίστηκαν τα τραγούδια του ποιμένα, που συχνά εκτελούνται από τη χορωδία, και σε παραστάσεις που συνοδεύουν τις ενέργειες καλλιτεχνών. Και μόνο μετά από εκατό χρόνια τα θέατρα άρχισαν να χρησιμοποιούν σόλο εκτέλεση έργων - αυτό είναι αυτό που θεωρείται η γέννηση του είδους, που ονομάζεται "μουσική όπερα".
Ανάπτυξη όπερας
Αρχικά, οι συνθέτες προτιμούσαν να καλούνένα νέο είδος στο οποίο δούλευαν, μουσικό δράμα, αλλά τον δέκατο έβδομο αιώνα εμφανίστηκε ο όρος "όπερα". Το πρώτο θέατρο που δούλεψε σε αυτό το είδος εμφανίστηκε το πρώτο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα στη Βενετία, εκλεπτυσμένο από την τέχνη. Πριν από αυτό, μόνο υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι θα μπορούσαν να γίνουν θεατές των παραστάσεων. Η μουσική όπερα πολύ σύντομα πέρασε τα σύνορα της Ιταλίας, διεισδύοντας στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Μέσα σε μισό αιώνα, άνοιξαν επτά θέατρα, για τα οποία εργάστηκαν περίπου σαράντα συνθέτες.
Όπερα στη Ρωσία
Η Ρωσία υιοθέτησε κάτι νέο απρόθυμα και μεμεγάλη καθυστέρηση. Τι είναι η όπερα στη μουσική, το δικαστήριο της αυτοκράτειρας Άννα Ιωάννοβνα έμαθε μόνο τον δέκατο όγδοο αιώνα, όταν οι Ιταλοί ηθοποιοί επισκέφτηκαν τη χώρα. Το πρώτο ρωσικό έργο σε αυτό το είδος (The Power of Love and Hate) μεταφράστηκε από τα γαλλικά. Χρειάστηκαν είκοσι χρόνια για τη σύνταξη της ρωσικής όπερας.
Εθνικοποίηση της όπερας
Ο Mikhail Glinka είναι αναμφίβολα ένας λαμπρός συνθέτης,που έκανε πολλά για την ανάπτυξη της μουσικής στη Ρωσία. Έκανε ό, τι είναι δυνατόν για να αντανακλά τον εθνικό χαρακτήρα στα έργα του, για να δείξει την ψυχή του ρωσικού λαού. Οι όπερες του Glinka εμφανίστηκαν στην Ιταλία, όπου σπούδασε μουσική, αλλά ακόμη και τα ονόματά τους ("Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila") δείχνουν ότι ο συνθέτης δεν ήθελε ποτέ να εγκαταλείψει τις ρίζες του. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ο Γκλίνκα συμμετείχε στη συγγραφή του λιμπρέτο, δεν φοβόταν να αμφισβητήσει τους κανόνες, να αλλάξει τη διάθεση των έργων του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί στη μουσική του. Χρησιμοποίησε νέα όργανα, που προηγουμένως συναντούσαν μόνο σε ευρωπαϊκές παραγωγές. Οι όπερες της Glinka έγιναν πηγή έμπνευσης για διάσημους συνθέτες όπως οι Weber και Berlioz, αργότερα μερικές ιδέες δανείστηκαν από τον Wagner.
Συνέχεια
Μετά τις επιτυχίες της Γκλίνκα, η όπερα δεν φαινόταν πλέον στη Ρωσίαένα τέτοιο εξωγήινο είδος. Πολλοί διάσημοι συνθέτες δοκίμασαν το δύσκολο αυτό είδος και ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι όπερες αυτού του μουσικού θεωρήθηκαν μαγικές, ο ίδιος ονομαζόταν αφηγητής. Ο λόγος για αυτές τις κολακευτικές κριτικές ήταν το καταπληκτικό ταλέντο του μουσικού, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα καταπληκτική στον ρεαλισμό του στα έργα του. Αλλά πολύ σύντομα απέδειξε ότι ήταν ικανός όχι μόνο της σκηνικής ενσάρκωσης των παραμυθιών. Η όπερα "Μότσαρτ και Σαλέρι" έδειξε την ανάπτυξη της προσωπικότητας, την αντιφατική φύση των χαρακτήρων, τη σύγχυση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Φαίνεται ότι ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ γύρισε ριζικά την ιδέα της Ρωσίας για το τι είναι η όπερα στη μουσική, δημιουργώντας δεκαπέντε μοναδικά έργα που έχουν καταγραφεί στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Φράση όπερας
Το είδος της όπερας είναι εκπληκτικό καθώς συνδυάζειστοιχεία του κλασικού θεατρικού δράματος και της χορογραφίας, που αντιπροσωπεύονται συχνότερα από μπαλέτο, στα οποία προστίθεται εκπληκτική μουσική με εξίσου εντυπωσιακά φωνητικά. Δεν μπορούμε να φανταστούμε μια όπερα χωρίς άρια. Η άρια είναι η ίδια με έναν μονόλογο σε ένα λυρικό έργο. Εξυπηρετεί έτσι ώστε ο ήρωας να μπορεί να αποκαλύψει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, να μιλήσει για τη στάση του απέναντι στο τι συμβαίνει. Η λέξη «aria» προέρχεται από την ιταλική «αναπνοή», η οποία εξηγείται από το γεγονός ότι ολόκληρη η μουσική φράση τραγουδείται σε μια ανάσα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι μια τέτοια τεχνική προσθέτει δράμα σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Αλλά ταυτόχρονα, πολλές άριες έχουν ήδη ξεπεράσει την κλίμακα της θεατρικής σκηνής. Για παράδειγμα, η άρια από την όπερα Carmen, η οποία στο ρωσικό ανάλογο της παραγωγής ξεκινά με τις λέξεις «η αγάπη είναι σαν τα φτερά ενός πουλιού», είναι γνωστή όχι μόνο στους λάτρεις της τέχνης, αλλά και στους απλούς ανθρώπους. Το ίδιο ισχύει και για τα διάσημα μουσικά έργα όπως οι άριες από το "The Marriage of Figaro" (η φράση από την οποία "ο Figaro είναι εδώ, ο Figaro είναι εκεί" έχει ήδη γίνει φτερωτός) ή "Η καρδιά μιας ομορφιάς είναι επιρρεπής σε προδοσία" "Ριγκολέτο".
Συμπέρασμα
Το Opera είναι ένα από τα πιο καταπληκτικά καιαντικρουόμενα μουσικά είδη. Από τη μία πλευρά, κανείς δεν μπορεί παρά να θαυμάσει τον τέλειο συνδυασμό δραματικής πλοκής, μουσικής, δυνατών φωνών και καταπληκτικού τοπίου. Αλλά από την άλλη πλευρά, μερικές φορές φαίνεται πολύ δύσκολο για έναν απροετοίμαστο ακροατή να αντιληφθεί. Αλλά πρέπει να του δοθεί η δέουσα: δεν υπάρχει άλλο είδος στον κόσμο που να συνδυάζει τόσο αρμονικά όλα όσα εκτιμάται το θέατρο. Τι είναι η όπερα στη μουσική; Πρόκειται για μια ατελείωτη αποθήκη συναισθημάτων και συναισθημάτων ντυμένων με ήχο, το υψηλότερο επίπεδο της ικανότητας του συνθέτη, ο οποίος κατάφερε να ενσωματώσει ολόκληρο τον κόσμο στο έργο του, επιδεικνύοντας τις μικρότερες λεπτομέρειες του στον ήχο των μουσικών οργάνων. Δεν υπάρχει είδος ισότιμο σε κλίμακα και κόπο με την όπερα, γι 'αυτό αξίζει τον θαυμασμό και το σεβασμό του κοινού.
