Χαρακτηριστικά και περιγραφή του πίνακα του Bryullov "Η τελευταία ημέρα της Πομπηίας"

Στην Ιταλία, ο μεγάλος καμβάς ζωγραφίστηκεζωγράφος Bryullov - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Μια περιγραφή του πίνακα θα παρουσιαστεί στο άρθρο μας. Οι σύγχρονοι έδωσαν στο έργο τις πιο διθυραμβικές κριτικές και ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε να ονομάζεται Μέγας Κάρολος.

Λίγα λόγια για τον K.I.Bryullov

Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1799 σε μια οικογένεια που,από τον προπάππο της, συνδέθηκε με την τέχνη. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο, μαζί με τον αδελφό του Αλέξανδρο, έναν ταλαντούχο αρχιτέκτονα, πήγαν στη Ρώμη. Στην Αιώνια Πόλη, εργάζεται γόνιμα, ζωγραφίζει πορτρέτα και πίνακες που ευχαριστούν το κοινό, τους κριτικούς και τα στεφανωμένα κεφάλια. Ο Karl Bryullov εργάστηκε στο μνημειώδες πυκνό για έξι χρόνια. "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" (η περιγραφή του πίνακα και η αντίληψή του από τους Ιταλούς μπορεί να συνοψιστεί σε μία λέξη - θρίαμβος) έχει γίνει ένα αριστούργημα για τους κατοίκους της χώρας. Πίστευαν ότι η ζωγραφική του καλλιτέχνη προκαλεί σκέψεις για το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους σε μια εποχή που ολόκληρη η χώρα είναι τυλιγμένη στον αγώνα για ελευθερία.

Ιστορικά γεγονότα

Περιγραφή του πίνακα του Bryullov "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"πρέπει να ξεκινήσουμε με ένα ενδιαφέρον γεγονός: ο πλοίαρχος επισκέφθηκε τις ανασκαφές κοντά στον Βεζούβιο το 1827. Αυτό το θέαμα απλά τον ζάλισε. Evidentταν φανερό ότι η ζωή στην πόλη διακόπηκε ξαφνικά.

Τα χτυπήματα στο πεζοδρόμιο ήταν φρέσκα, τα χρώματα ήταν φωτεινάεπιγραφές που ανακοίνωσαν τη μίσθωση χώρων και την επικείμενη διασκέδαση. Στις ταβέρνες, όπου υπήρχε μόνο έλλειψη πωλητών, ίχνη φλυτζανιών και μπολ παρέμειναν στα τραπέζια.

Ξεκινώντας

Περιγραφή του πίνακα του Bryullov "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"ξεκινάμε με μια ιστορία για την πολυετή προπαρασκευαστική εργασία του καλλιτέχνη, η οποία συνεχίστηκε για τρία χρόνια. Πρώτον, έγινε ένα σκίτσο σύνθεσης από μια νέα εντύπωση.

Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης άρχισε να μελετά ιστορικάτα έγγραφα. Ο καλλιτέχνης βρήκε τις πληροφορίες που χρειαζόταν στις επιστολές του Πλίνιου του Νέου, μάρτυρα αυτής της φυσικής καταστροφής και του διάσημου Ρωμαίου ιστορικού Τάκιτου. Περιγράφουν μια μέρα καλυμμένη με σκοτάδι, πλήθη ανθρώπων που σπεύδουν, δεν ξέρουν πού να τρέξουν, κραυγές, γκρίνια ... Κάποιος θρηνούσε τον αναπόφευκτο θάνατό τους, άλλοι - τον θάνατο αγαπημένων τους προσώπων. Πάνω από τις ορμητικές φιγούρες - ένας σκοτεινός ουρανός με ζιγκ -ζαγκ αστραπές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε όλο και περισσότερα νέα σκίτσα, ζωγράφισε διάφορες ομάδες ανθρώπων, άλλαξε τη σύνθεση. Αυτό αποτελεί μια προκαταρκτική περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Ο χώρος όπου λαμβάνει χώρα η δράση ήταν αμέσως σαφής σε αυτόν - η διασταύρωση του δρόμου των Τάφων. Μόλις ο Bryullov φανταζόταν ένα κυλιόμενο, σπαρακτικό κεραυνό, φανταζόταν ζωντανά πώς πάγωσαν όλοι οι άνθρωποι ... Ένα νέο συναίσθημα προστέθηκε στο φόβο τους - το αναπόφευκτο της τραγωδίας. Αυτό αντικατοπτρίζεται στην τελευταία σύνθεση του καλλιτέχνη και είναι μια περιγραφή του πίνακα του Μπριούλοφ "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές παρείχαν στον καλλιτέχνη οικιακά αντικείμενα για τον καμβά του. Τα κενά που σχηματίστηκαν στη λάβα διατήρησαν το περίγραμμα ορισμένων σωμάτων: εδώ μια γυναίκα έπεσε από το άρμα, εδώ είναι οι κόρες και η μητέρα, εδώ είναι οι νεαροί σύζυγοι. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα μιας μητέρας και ενός νεαρού άνδρα από τον Πλίνιο.

Ανιδιοτελής Εργασία

Για τρία χρόνια, η εργασία πραγματοποιήθηκε σε έναν τεράστιο καμβά.Ο Ραφαήλ είχε τεράστια επιρροή στη σύνθεση και το πλαστικό διάλυμα, στα χαρακτηριστικά και την περιγραφή του πίνακα του Μπριούλοφ "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Ο καλλιτέχνης είχε σπουδάσει προηγουμένως μαζί του, αντιγράφοντας τις τοιχογραφίες "Φωτιά στο Μποργκό" και "Σχολή της Αθήνας", όπου υπάρχουν περίπου σαράντα χαρακτήρες. Ο ίδιος αριθμός ηρώων απεικονίζεται στον πολύμορφο καμβά του Μπριούλοφ; Wasταν πολύ σημαντικό στο έργο της εικόνας να εισαγάγει τους συγχρόνους του σε αυτήν, συγκεντρώνοντας μακρινές εποχές. Έτσι εμφανίστηκε στον καμβά το πορτρέτο του αθλητή Μαρίνι - η φιγούρα του πατέρα στην ομάδα της οικογένειας.

Μια εικόνα της αγαπημένης του εμφανίζεται κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνημοντέλα της Γιούλια Σαμοΐλοβα, τώρα με τη μορφή κοριτσιού, στη συνέχεια με τη μορφή μητέρας. Η Y. Samoilova ήταν η ενσάρκωση του ιδανικού του, το οποίο έκαιγε από δύναμη και πάθος ομορφιάς. Η εικόνα της γέμισε τη φαντασία του καλλιτέχνη και όλες οι γυναίκες στον καμβά του απέκτησαν τα χαρακτηριστικά που αγαπούσε ο δάσκαλος.

Σύνθεση του πίνακα: συνδυασμός ρομαντισμού και κλασικισμού

Συνδέει τολμηρά τον ρομαντισμό και τα κλασικά στον καμβάΜπριούλοφ ("Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"). Η περιγραφή του πίνακα μπορεί να χαρακτηριστεί εν συντομία με τέτοιο τρόπο ώστε ο κύριος να μην επιδιώκει να περικλείσει τα πάντα σε κλασικά τρίγωνα στη σύνθεση. Επιπλέον, ακούγοντας τη φωνή του ρομαντισμού, απεικόνισε μια μαζική λαϊκή σκηνή, παραβιάζοντας την κλασική αρχή του ανάγλυφου. Η δράση εξελίσσεται, μπαίνοντας βαθιά στον καμβά: ένας άντρας έπεσε από το άρμα, παρασυρόμενος από φοβισμένα άλογα. Το βλέμμα του θεατή ορμάει άθελά του πίσω στην άβυσσο, στον κύκλο των γεγονότων.

Αλλά δεν έφυγαν όλες οι απαθής ιδέες του κλασικισμούζωγράφος. Οι χαρακτήρες του είναι όμορφοι εξωτερικά και εσωτερικά. Η φρίκη της κατάστασής τους καταπνίγεται από την τέλεια ομορφιά των χαρακτήρων. Αυτό απαλύνει την τραγωδία της κατάστασής τους για τον θεατή. Επιπλέον, η σύνθεση χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης μεταξύ πανικού και ηρεμίας.

Σύνθεση δράσης

Σε έναν καμβά γεμάτο κίνηση, είναι πολύ σημαντικόρυθμός χειρονομιών και κινήσεων του σώματος. Τα χέρια προστατεύουν, προστατεύουν, αγκαλιάζουν, απλώνουν τον ουρανό με θυμό και πέφτουν αδύναμα. Όπως και τα γλυπτά, οι μορφές τους είναι ογκώδεις. Θέλω να τα ξεπεράσω για να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά. Το περίγραμμα περιλαμβάνει σαφώς κάθε σχήμα. Αυτή η κλασική τεχνική δεν απορρίφθηκε από τους ρομαντικούς.

Χρωματίζοντας τον καμβά

Η ημέρα της καταστροφής είναι τραγικά ζοφερή.Το σκοτάδι, εντελώς αδιαπέραστο, κρεμόταν πάνω από τους ανθρώπους που στενοχωρούνταν. Αιχμηρά, λαμπερά κεραυνικά ξεσπούν σε μαύρες εισπνοές καπνού και τέφρας. Ο ορίζοντας είναι λουσμένος με κόκκινο αίμα φωτός. Οι αντανακλάσεις του πέφτουν σε πτώση κτιρίων και κολώνων, σε ανθρώπους - άνδρες, γυναίκες, παιδιά - κάνοντας την κατάσταση ακόμη πιο τραγική και δείχνοντας την αναπόφευκτη απειλή θανάτου. Ο Bryullov προσπαθεί για φυσικό φωτισμό, παραβιάζοντας τις απαιτήσεις του κλασικισμού. Αποτυπώνει διακριτικά τα αντανακλαστικά του φωτός και τα συνδυάζει με ένα ξεχωριστό χιοροσκούρο.

Καμβάς χαρακτήρες χαρακτήρες

Περιγραφή και ανάλυση του πίνακα του Bryullov "The Lastημέρα της Πομπηίας "θα είναι ελλιπής αν δεν λάβετε υπόψη όλα τα άτομα που ενεργούν στην εικόνα. Για αυτούς, ήρθε η ημέρα της Τελευταίας Κρίσης: πέτρινα μνημειακά κτίρια καταρρέουν σαν χάρτινα από τρόμους. Γύρω από το βρυχηθμό, κραυγές για βοήθεια, προσευχές στους θεούς που εγκατέλειψαν τους άτυχους. Η ουσία της ανθρώπινης ψυχής είναι εντελώς γυμνή μπροστά στο πρόσωπο του θανάτου. Όλες οι ομάδες, οι οποίες είναι ουσιαστικά πορτρέτα, αντιμετωπίζουν τον θεατή.

Σωστη πλευρα

Μεταξύ των ευγενών, υπάρχουν κακοί άνθρωποι:ένας άπληστος κλέφτης που μεταφέρει κοσμήματα με την ελπίδα ότι θα επιβιώσει. Ένας ειδωλολάτρης ιερέας που τρέχει μακριά και προσπαθεί να διαφύγει, ξεχνώντας ότι πρέπει να προσευχηθεί στους θεούς για έλεος. Φόβος και σύγχυση στη σύνθεση μιας οικογένειας καλυμμένης με πέπλο ... Αυτή είναι η περιγραφή του πίνακα του Μπριούλοφ «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Η φωτογραφία του αριστουργήματος στο άρθρο δείχνει λεπτομερώς πώς ένας νεαρός πατέρας σηκώνει το χέρι του στον παράδεισο με ικεσία.

Τα παιδιά, αγκαλιάζοντας τη μητέρα τους, γονάτισαν. Είναι ακίνητοι και απλώς περιμένουν μια τρομερή επικείμενη μοίρα. Δεν έχουν κανέναν να βοηθήσουν. Ένας χριστιανός με γυμνό στήθος και σταυρό πάνω του πιστεύει σε μια μελλοντική ανάσταση.

Μόνο μία φιγούρα είναι ήρεμη - ο καλλιτέχνης.

Το καθήκον του είναι να ξεπεράσει τον φόβο του θανάτου και να αιχμαλωτίσει την τραγωδία για πάντα. Ο Bryullov, εισάγοντας το πορτρέτο του στην εικόνα, δείχνει τον κύριο ως μάρτυρα του δράματος που εκτυλίσσεται.

Κέντρο και αριστερά του καμβά

Στο κέντρο είναι μια νεαρή μητέρα που έχει σπάσει και την αγκαλιάζει ένα μωρό που δεν καταλαβαίνει τίποτα. Αυτό είναι ένα πολύ τραγικό επεισόδιο. Ο νεκρός συμβολίζει τον θάνατο του αρχαίου κόσμου.

Οι ανιδιοτελείς γιοι φέρουν έναν αδύναμο γέρο πατέρα. Γεμίζουν αγάπη για αυτόν και δεν σκέφτονται καθόλου τη δική τους σωτηρία.

Ο νεαρός πείθει τη μητέρα, καθισμένη εξαντλημένη, να σηκωθεί και να πάει να σωθεί. Μαζί είναι δύσκολο, αλλά η αρχοντιά δεν επιτρέπει στον νεαρό να φύγει από τη γριά.

Ο νεαρός κοιτάζει στο πρόσωπο της τρυφερής νύφης, η οποία έχει χάσει εντελώς την αντοχή της από το βρυχηθμό που στέκεται τριγύρω, τη θέα του θανάτου, τη λάμψη της φωτιάς που υπόσχονται τον θάνατο.

Δεν αφήνει την αγαπημένη του, αν και ο θάνατος μπορεί να τους προλάβει ανά πάσα στιγμή.

Ένας βασικός πίνακας στην ιστορία της τέχνης που προορίζεταιεπρόκειτο να γίνει ένα αριστούργημα «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» του Κ. Μπριούλοφ. Πήρε το πνεύμα της εποχής και δημιούργησε έναν καμβά για εκείνους που ξέρουν να θυσιάζουν τα πάντα για χάρη των αγαπημένων τους. Σχετικά με τους απλούς ανθρώπους, των οποίων οι ηθικές έννοιες είναι απίστευτα υψηλές κατά τη διάρκεια σκληρών δοκιμασιών. Το θέαμα με το πόσο θαρραλέα υπομένουν το βαρύ φορτίο που έχει πέσει στον κλήρο τους θα πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για το πώς η αληθινή αγάπη για τον άνθρωπο ενεργεί σε οποιαδήποτε εποχή και σε οποιοδήποτε μέρος.