Ο πιο λαμπρός, πρωτότυπος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα Mashkov IlyaΟ Ιβάνοβιτς έζησε μια ενδιαφέρουσα, γεμάτη ζωή ζωή. Πέρασε τις επιρροές διαφόρων καλλιτεχνών, επαναστατικές αναζητήσεις και βρήκε τη θέση του στην τέχνη. Η κληρονομιά του σήμερα είναι αρκετές εκατοντάδες έργα που βρίσκονται σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Παιδική και οικογενειακή ζωή
Γεννήθηκε η Ilya Ivanovich Mashkov στο χωριό Mikhailovskoyeπεριοχή του Στρατού του Ντον (σήμερα η περιοχή του Βόλγκογκραντ) σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Ο Ίλυα ήταν ο μεγαλύτερος από εννέα παιδιά, και οι γονείς του, που ασχολούνταν με μικροκαταστήματα, δεν είχαν χρήματα για να μελετήσουν τα παιδιά τους. Το αγόρι, που από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλη λαχτάρα και επιδεξιότητα για σχέδιο, στάλθηκε σε ένα ενοριακό σχολείο, αλλά στην ηλικία των 11 του μεταφέρθηκε από εκεί και στάλθηκε στη δουλειά για να βοηθήσει την οικογένεια. Έπρεπε να σταθεί στα πόδια του για 14 ώρες σε ένα κατάστημα εμπόρου φρούτων, εξυπηρετώντας πελάτες, μισούσε αυτή τη δουλειά, αλλά δεν είχε άλλη επιλογή.
Ομιλία και μελέτη
Αργότερα η Ilya Mashkov πήγε να δουλέψει στο κατάστημαέμπορος, το έργο δεν ήταν πιο εύκολο, αλλά εδώ μερικές φορές του δόθηκε εντολή να σχεδιάσει αφίσες και πινακίδες. Αυτή η δραστηριότητα του έδωσε μεγάλη χαρά. Στον ελεύθερο χρόνο του, ξαναγράφει φωτογραφίες από περιοδικά, έκανε σκίτσα γύρω από αντικείμενα, πουλιά. Το αγόρι λάτρευε πολύ το σχέδιο. Παρά την εξαιρετικά σφιχτή οικονομική του κατάσταση, έγραψε στον εαυτό του ένα κουτί με χρώματα στο ταχυδρομείο. Μόλις ένας δάσκαλος στο γυμναστήριο Borisoglebsk παρατήρησε ένα αγόρι σχεδίασης και τον ρώτησε αν ήθελε να σπουδάσει. Η Ilya εξέπληξε πολύ, γιατί δεν υποψιάστηκε καν ότι θα μπορούσε να μάθει το σχέδιο. Έτσι άρχισε να λαμβάνει τις πρώτες του δεξιότητες και συμβουλές από έναν δάσκαλο από ένα γυμνάσιο. Αυτό του επέτρεψε να καταλάβει την κλίση του και να θέσει έναν στόχο για τον εαυτό του - να γίνει καλλιτέχνης.
Το 1900μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Εδώ σπουδάζει με εξαιρετικούς δασκάλους: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Από τα πρώτα χρόνια της μελέτης, ο Mashkov έδειξε εξαιρετικό ταλέντο και εκκεντρικό χαρακτήρα. Του άρεσε πολύ η υπερβολή, μια υπερβολική απόχρωση χρώματος, ενώ αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εξειδίκευση της τεχνικής σχεδίασης, ήταν πολύ αποτελεσματικός. Ως φτωχός μαθητής στο σχολείο, του προσφέρθηκε μερική απασχόληση, και ήδη το 1904 ο Μασκόφ άρχισε να δίνει μαθήματα, κερδίζοντας τα προς το ζην.
Επαναστατική νεολαία
Πολύ γρήγορα ο Μάσκοφ Ίλυα σηκώνεται.Το 1906 δημιουργεί εργαστήριο στο κτίριο της Πολυτεχνικής Εταιρείας. Θα γίνει το δημιουργικό σπίτι του μέχρι το τέλος των ημερών του. Το 1907 γνώρισε τον Pyotr Konchalovsky, αυτή η συνάντηση είχε μεγάλη επιρροή στον καλλιτέχνη. Το 1908, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ευρώπη, επισκέπτεται Γαλλία, Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, όπου συναντά νέες τάσεις στη ζωγραφική.
Το 1910, ο Μάσκοφ απελάθηκε από το σχολείο, αλλά αυτόςαυτή τη φορά έχει ήδη βρει το δρόμο του. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να εργάζεται πολύ, παίρνει μαθήματα στο στούντιο του Κ. Κοροβίν, ζωγραφίζει πορτρέτα και ζωντάνια. Εκθέτει, μεταξύ άλλων στο Salon του Παρισιού, όπου το έργο του αγοράστηκε από τον Ρώσο φιλάνθρωπο S. Morozov. Ακόμα και τότε, οι πίνακες του Μάσκοφ διακρίνονται από μια ασυνήθιστη θέα του κόσμου και των γύρω αντικειμένων. Διαποτίστηκε επαναστατικές ιδέες στην Ευρώπη και είναι πρόθυμος να αλλάξει τη ρωσική τέχνη.
"Jack of Diamonds"
Το 1911 ο Mashkov Ilya μαζί με τον PeterΟ Konchalovsky βρήκε την καλλιτεχνική κοινωνία "Jack of Diamonds". Κατ 'αρχάς, το 1910, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με αυτό το όνομα, μετά την οποία οι ομοϊδεάτες καλλιτέχνες δημιουργούν μια κοινότητα με το ίδιο όνομα. Το ίδιο το όνομα συγκλόνισε το κοινό, υπονοώντας πολιτικούς κρατούμενους. Οι ζωγράφοι της Μόσχας έθεσαν το στόχο να κάνουν μια επανάσταση στην τέχνη και πέτυχαν πλήρως. Αντιτάχθηκαν στις παραδόσεις του ακαδημαϊκού και του ρεαλισμού, διακήρυξαν την κυριαρχία των ιμπρεσιονιστικών, φεβιστικών και κυβιστικών ιδεών.
Ο Μάσκοφ έγινε ένας από τους ιδεολόγους της κοινότητας.Χάρη σε αυτόν που οι «γρύλοι» ζωγραφίζονταν συχνά ακίνητες ζωές, θυμίζουν τα σημάδια ενός παντοπωλείου. Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με το σχήμα και το χρώμα. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες της avant-garde, ο Mashkov και οι σύντροφοι υποστήριξαν την αντικειμενικότητα στην τέχνη. Το 1911-14, ο καλλιτέχνης είναι ο γραμματέας της κοινωνίας, συμμετέχει σε όλες τις εκθέσεις της. Το 1914 εγκατέλειψε το Jack of Diamonds και πήγε στο εξωτερικό.
Ο Μάσκοφ και ο «Κόσμος της Τέχνης»
Με την επιστροφή του, ο Μάσκοφ μπαίνει στον «Κόσμο της Τέχνης»- μια ένωση που υπήρχε από τα τέλη του 19ου αιώνα και συγκέντρωσε τους σημαντικότερους Ρώσους καλλιτέχνες. Αυτή τη στιγμή, η ομάδα διακηρύσσει τη δυνατότητα δημιουργίας νέων κλασικών, η κύρια ιδέα γίνεται η ιδέα της «Νέας Ακαδημίας» του A. Benois. Το δεύτερο μισό των 10 του 20ού αιώνα ήταν δύσκολο για τους καλλιτέχνες που ανήκαν σε αυτήν την κοινότητα. Παρά το γεγονός ότι ο Κόσμος της Τέχνης είναι μια ένωση που έκανε μια κολοσσιαία συμβολή στη ρωσική ζωγραφική, την εποχή του Mashkov ήταν ήδη, μάλλον, μια τυπική ενότητα. Αλλά ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε εκθέσεις και υποστηρίζει τους συντρόφους του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Mashkov εξακολουθεί να εργάζεται πολύ, αλλά σταδιακά έρχεται σε έναν νέο ρεαλισμό.
Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας
Το 1925 η Ilya Mashkov εισέρχεται σε μια νέα κοινωνίαAHRR, το οποίο κηρύττει νέα, επαναστατικά ιδανικά. Στην πραγματικότητα, γίνεται ένας από τους πρώτους ιδεολόγους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης είναι μέλος του Συλλόγου μέχρι την κατάρρευσή του το 1929. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε εικόνες μιας ευτυχισμένης νέας ζωής, πορτρέτα ηγετών παραγωγής, που ζωντανεύει ακόμα με μια πληθώρα προϊόντων. Ζωγράφοι της Μόσχας, πρώην συνεργάτες του Μάσκοφ, δεν καταλαβαίνουν τα νέα του ιδανικά, πολλά από αυτά ζουν στην εξορία. Η Ilya Ivanovich παραμένει στην ΕΣΣΔ και υποστηρίζει πλήρως τις νέες ιδέες. Τη δεκαετία του 1930, ο Μασκόφ έγραψε ιδεολογικά σωστές εικόνες: "Χαιρετισμούς στο 17ο Συνέδριο του Συμμαχικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων", "Σοβιετικά ψωμιά".
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μάσκοφ ζει στο Αμπράμτσεβο, γράφειπορτρέτα στρατιωτών και τραυματιών, εργαζομένων στο σπίτι. Ο Late Mashkov παρουσιάζει την αισιόδοξη προοπτική του στο κοινό. Ο γνωστός κριτικός τέχνης Jacob Tugendhold είπε ότι στα έργα του μπορεί να δει «μια υγιή αγάπη για φωτεινή σάρκα και αίμα». Διατήρησε τον εθισμό του στην υπερβολή μέχρι τις τελευταίες του ημέρες.
Εκθεσιακές δραστηριότητες
Η Ilya Mashkov ήταν πολύ παραγωγική σε όλη του τη ζωή,εξέθεσε επίσης ενεργά το έργο του. Συμμετείχε σε πολλές σημαντικές εκθέσεις στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτές είναι οι εκδηλώσεις του "Jack of Diamonds", "World of Art". Το 1916, στην Έκθεση Σύγχρονης Ρωσικής Ζωγραφικής, έδειξε 70 έργα, ήταν η μεγαλύτερη έκθεση ζωής της Ilya Mashkov. Από τη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει πολλά στο εξωτερικό: Βενετία, Λονδίνο, Νέα Υόρκη. Στη δεκαετία του '30, η σοβιετική κυβέρνηση μετέφερε με χαρά τους πίνακες του Μασκόφ σε όλες τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου.
Εκπαιδευτικές δραστηριότητες
Σε όλη σχεδόν τη ζωή του, η Ilya Mashkov,καλλιτέχνης, ζωγράφος, δίδαξε. Ακόμη και στη νεολαία του, ανέπτυξε τη δική του μέθοδο διδασκαλίας σχεδίων και ζωγραφικής. Το σχολείο του, το οποίο άνοιξε στις αρχές του εικοστού αιώνα, θα γίνει αργότερα το κεντρικό στούντιο του AHRR. Μεταξύ των μαθητών του ήταν οι Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.
Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης διδάσκει πολλά, δουλεύοντας σε διάφορα μαθήματα, στη Στρατιωτική Ακαδημία και στο VKhUTEIN.
Ιδιωτική ζωή
Η Ilya Mashkov έδειξε την αγάπη του για τη ζωή στο συνηθισμένοΖΩΗ. Ήταν μεγάλος εραστής των κυριών και παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη σύζυγος ήταν η Ιταλική Σόφια Αρεντσβάρι, η Μάσκοφ την παντρεύτηκε το 1905, ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο μόνος γιος του καλλιτέχνη, Βαλεντίν. Έγινε μηχανικός σχεδιασμού και καταπιέστηκε το 1937. Η δεύτερη σύζυγος το 1915 ήταν η καλλιτέχνης Fedorova Elena Fedorovna. Η τρίτη σύζυγος ήταν επίσης καλλιτέχνης: το 1922 ο Μάσκοφ παντρεύτηκε τη Μαρία Ιβάνοβνα Ντανίλοβα.
Κληρονομιά και μνήμη
Η Ilya Mashkov, της οποίας οι πίνακες εκτιμώνται εξαιρετικάλάτρεις της ζωγραφικής, πέθανε στις 20 Μαρτίου 1944 στη ντάκα του στο Αμπράμτσεβο Άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά. Σήμερα οι πίνακές του είναι σε συλλογές 78 πόλεων του κόσμου. Η χήρα του καλλιτέχνη δώρισε τη μεγαλύτερη συλλογή στο Μουσείο Τέχνης του Βόλγκογκραντ. Οι πίνακες του σπάνια εμφανίζονται σε δημοπρασίες και πωλούνται για τεράστια ποσά. Έτσι, ο πίνακας "Flowers" πωλήθηκε για 3,5 εκατομμύρια δολάρια και το "Still Life with Fruit" - για 7,2 εκατομμύρια δολάρια.
Το έργο του Mashkov μελετάται από κριτικούς τέχνης, αυτόςαφιερώνω βιβλία. Το μουσείο στο Βόλγκογκραντ φέρει το όνομά του. Η μνήμη του καλλιτέχνη δεν εξαφανίζεται · εκθέσεις των έργων του πραγματοποιούνται περιοδικά σε μεγάλα μουσεία. Έτσι, το 2014, τα μετέπειτα έργα του καλλιτέχνη εμφανίστηκαν στη Μόσχα, η έκθεση ήταν μεγάλη επιτυχία.
