Συνήθως άτομα που δεν έχουν ειδικόεκπαίδευση τέχνης, διστάστε να απεικονίσετε ανθρώπινα πρόσωπα Είναι κατανοητό, γι 'αυτό πρέπει να γνωρίζετε την ανατομία, τη δομή του κρανίου, τους τύπους των μυών του προσώπου και πολλά άλλα. Αυτοί οι μαθητές ενδιαφέρονται περισσότερο για το πώς να μάθουν πώς να ζωγραφίζουν λουλούδια, νεκρές φύσεις ή τοπία, φαίνονται πιο προσβάσιμα ... Ωστόσο, προκειμένου ένα σχέδιο να μοιάζει με ένα συγκεκριμένο άτομο, η ακαδημαϊκή γνώση στον τομέα της ζωγραφικής δεν είναι όλα απαιτούνται. Αυτό το σκίτσο μπορεί να μην γίνει αριστούργημα, αλλά θα διατηρήσει τη μνήμη κάποιων συναντήσεων.
Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο να γνωρίζετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε.πορτρέτα, στην εποχή μας των ηλεκτρονικών ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών και φωτογραφικών μηχανών που είναι τοποθετημένα σε κινητά τηλέφωνα. Ωστόσο, μια καρικατούρα ή ένα σκίτσο που φτιάχτηκε με το χέρι του φέρει πολύ πιο θετική ενέργεια από οποιαδήποτε φωτογραφία (με όποια ανάλυση και αν έχει ληφθεί), επειδή η τέχνη αναβιώνει τα συναισθήματα και η τεχνολογία δεν πετυχαίνει πάντα.
Η εκμάθηση της ζωγραφικής ενός πορτρέτου δεν είναι στην πραγματικότητα τόσο δύσκολη (αν το έργο δεν είναι να δημιουργήσουμε ένα πολύ καλλιτεχνικό έργο).
Πρώτα πρέπει να φανταστείτε κάποιο είδος ιδανικούένα πρόσωπο που οι περισσότεροι άνθρωποι θα θεωρούσαν όμορφο. Έτσι, το σχήμα είναι οβάλ. Μπορείτε να συγκρίνετε αυτό το σχήμα με το πρόσωπο του ατόμου που απεικονίζεται και να κάνετε διορθώσεις.
Τώρα πρέπει να αποφασίσετε για τις γραμμές τοποθεσίαςμάτια, αυτιά και κάτω μέρος της μύτης. Εάν το πρόσωπο που ζωγραφίζεται δεν συμφωνεί να θέσει, τότε μένει να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία του ή τη μνήμη του. Πρέπει να φανταστείτε πόσο χαμηλό είναι το στόμα, πόσο ψηλά κάθονται τα μάτια και, με βάση αυτό, σχεδιάστε οριζόντιες γραμμές μέσα στο οβάλ του προσώπου.
Καλλιτέχνες που γνωρίζουν ήδη πώς να μάθουνγια να σχεδιάσουν πορτρέτα, συνιστούν σε όλους τους αρχάριους να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή στα μάτια: η επιτευχθείσα ομοιότητα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτά. Με όλη την ποικιλομορφία των ανθρώπων που ζουν στη γη, χωρίζονται συμβατικά σε έναν σχετικά μικρό αριθμό τύπων. Ο πιο συνηθισμένος τύπος ματιών έχει σχήμα αμυγδάλου, αλλά υπάρχουν και άλλοι (είναι σημαντικό να καταλάβουμε τι είναι στο άτομο που απεικονίζεται). Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η κλίση των εξωτερικών και εσωτερικών άκρων των ματιών.
Τώρα η μύτη. Είναι στενότερο στην κορυφή και ευρύτερο στο κάτω μέρος.Η γραμμή του κάτω άκρου στο σχήμα είναι ήδη εκεί, μένει μόνο να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του σχήματος του. Για αρχάριους που μαθαίνουν πώς να μαθαίνουν πώς να ζωγραφίζουν πορτρέτα, είναι καλύτερα να μην προσπαθείτε να απεικονίσετε αυτό το χαρακτηριστικό του προσώπου με πάρα πολλές λεπτομέρειες.
Το στόμα απεικονίζεται σε τρεις κύριες γραμμές.Το πάνω άκρο μοιάζει με το γράμμα "M" τεντωμένο κατά μήκος των πλευρών. Η κατώτατη γραμμή είναι ένα τόξο καμπύλο προς τα κάτω. Μεταξύ τους, το ίδιο το στόμα είναι μια μικρή γραμμή περιέλιξης. Είναι καλύτερα να μην τραβάτε δόντια για αρχάριους καλλιτέχνες που δεν είναι εξοικειωμένοι με την ανατομία.
Οι γραμμές των φρυδιών και τα μαλλιά τείνουν να λειτουργούν καλύτερα. Η περιγραφή του σχήματος του χτενίσματος είναι σχετικά εύκολη.
Η εικόνα των αυτιών επίσης συνήθως δεν προκαλεί δυσκολίες, εκτός εάν, φυσικά, εξετάζουμε λεπτομερώς τη δομή τους, η οποία απαιτεί συγκεκριμένη γνώση.
Παραμένει ο λαιμός και τα ρούχα (ή μάλλον ένα κολάρο ή ντεκολτέ). Είναι ήδη αρκετά απλό, αλλά τέτοιες λεπτομέρειες δίνουν σε ολόκληρο το σκίτσο μια πληρότητα.
Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, είναι καλή ιδέα να κάνετε ένα διάλειμμα καιτότε (για παράδειγμα, την επόμενη μέρα) για να αξιολογήσετε μόνοι σας πόσο αυτό που συνέβη μεταφέρει με επιτυχία την εξωτερική ομοιότητα και, ενδεχομένως, τον χαρακτήρα του σχεδιαζόμενου ατόμου. Μικρές λεπτομέρειες (για παράδειγμα, moles) μπορεί να είναι σημαντικές.
Και τέλος, μερικές συμβουλές για όσους σκέφτονται πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν πορτρέτα:
- Είναι καλύτερα να χρησιμοποιήσετε ένα μαλακό μολύβι.
- Μην φοβάστε να κάνετε λάθος, μπορείτε να το διορθώσετε με μια γόμα.
- Πρέπει να σχεδιάσετε αυτό που βλέπετε και όχι αυτό που θέλετε
- Εάν έχετε την ικανότητα, συνεχίστε να μαθαίνετε.
Και επιπλέον! Κάθε κριτική πρέπει να αντιμετωπίζεται με αγγελική υπομονή, ειδικά αν το σχέδιο σχολιάζεται από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη.
