Von allen Genres der Malerei das beliebtestewird als Porträt betrachtet, mit dem Sie eine Person oder eine Gruppe von Personen auf Leinwand festhalten können. Einer alten Legende nach entstand diese Art der bildenden Kunst in den Tagen des antiken Griechenland, als sich ein Mädchen von ihrem Geliebten verabschiedete, der in den Krieg zog, und den Schatten, der von ihm fiel, an der Wand umkreiste, um sein Bild in ihrer Erinnerung für immer aufrechtzuerhalten. Im Laufe der Jahrhunderte verbesserte sich die Kunst der Malerei und erreichte im 18. Jahrhundert den Höhepunkt ihrer Meisterschaft. Zu dieser Zeit tauchten Porträts berühmter Künstler auf, die nicht nur das Aussehen des Helden darstellten, sondern auch seine Gefühle, Erfahrungen und sein Temperament vermittelten.
Merkmale von Gemälden der Petrine-Ära
In der europäischen bildenden Kunst des 18. Jahrhunderts vonZu Recht die Zeit der Dominanz des Porträtgenres genannt. Es ist diese Art der Malerei, die vorherrscht, weil alle Adligen mit ihren Bildern Bilder machen wollten. In Russland wurde die Popularität des Porträts von Peter I. gebracht. Die fortschreitenden Reformen des Kaisers trugen zum Beginn einer engen Zusammenarbeit zwischen dem Staat und den europäischen Ländern bei, und die russische Malerei begann sich allmählich mit Elementen der westlichen säkularen Kunst zu bereichern. Trotz des Einflusses einer fremden Kultur haben die Porträts berühmter Künstler des 18. Jahrhunderts, die in Russland leben, ihre Originalität und Ausdruckskraft nicht verloren.
Arten von Gemälden
Die Porträts wurden zunächst in zeremonielle undKammer. Der erste Typ umfasste Gemälde, in denen eine Person während einer Feier in vollem Wachstum dargestellt wurde (wenn der Held bis zur Taille gezogen wurde, wurde das Bild als Halbparade betrachtet). Er war in üppige Roben gekleidet und stand in einer stolzen Pose inmitten einer luxuriösen Kulisse. Solche Leinwände wurden in der Empfangshalle für alle sichtbar ausgestellt.
Kammerporträts waren das GegenteilZeremoniell: Hier wurde der Dargestellte in einer entspannten Haltung dargestellt, eingetaucht in seine Gedanken und Berufe. Diese Art von Kunstwerken sollte die Wände kleiner Räume vor neugierigen Blicken schützen.
Im 18. Jahrhundert sind Zeremonien- und Kammermalereien noch nichtverloren ihre Popularität, aber eine andere Art von Malerei wurde ihnen hinzugefügt - intim. Hier versuchte der Künstler nicht nur eine Person darzustellen, sondern auch seine innere Welt mit einem Pinsel zu vermitteln. Der luxuriöse Hintergrund wurde ignoriert. Viele berühmte Porträts russischer Künstler wurden oft in einem intimen Stil gemalt.
Die Transformation der Malerei im 18. Jahrhundert
Bemerkenswerte Figuren in der Kunst dieser Zeit warenMaler wie I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev und andere. Porträts berühmter Künstler sind von großem Respekt für die Persönlichkeit der Person geprägt. Wenn schon in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Gemälde dieses Genres Petersilien waren (flache, gefrorene Bilder von Adligen, die mit Ikonenmaltechniken hergestellt wurden), dann beginnen die Meister allmählich, sich davon zu entfernen und den Atem des Lebens, des Lichts und der Emotionen in ihre Werke einzuführen. Das schöpferische Erbe der Maler des 18. Jahrhunderts bestimmte maßgeblich das weitere Schicksal des russischen Porträts.
I. Nikitins Kreativität
Künstler Ivan Nikitin (geb. Mitte 1680)Jahre - gestorben um 1742) war der Stolz von Peter dem Großen. Der Kaiser schätzte die kreativen Fähigkeiten des Malers sehr und betrachtete ihn als Porträtisten auf europäischer Ebene. Die frühen Werke des Künstlers werden auf parsunartige Weise ausgeführt, mit seiner inhärenten Dunkelheit, Ebenheit des Bildes, dem undeutlichen Spiel von Licht und Schatten. Trotzdem sind die Porträts von Nikitin, die zu Beginn seiner Arbeit gemalt wurden, besonders realistisch und psychologisch. Dem Helden des Bildes, der von vielen Zeremonienmalern dieser Zeit missbraucht wurde, fehlt es völlig an Schmeichelei. Allmählich entfernte sich Nikitin von den Parsuns und verbesserte seine Fähigkeiten, wobei er das realistische Bild und ein subtiles Verständnis der inneren Welt eines Menschen beibehielt.
Der Pinsel des Künstlers gehört zu mehreren Leinwänden mitDarstellung von Peter I. sowie vieler anderer Adliger (die Frau des Kaisers, seine Töchter Elizabeth, Anna und andere). Das erfolgreichste Werk des Künstlers gilt als "Portrait of the Floor Hetman" (um 1725). Das Bild beeindruckt mit der Tragödie des Bildes des Helden - eines alten Mannes, auf dessen Gesicht Stärke, Kraft, Erfahrung und Trauer liegen. Bis heute ist nicht genau bekannt, wer Ivan Nikitin auf seine Leinwand geschrieben hat. Der Maler verstärkte die dramatische Wirkung des Gemäldes mit einer gekonnten Auswahl von Farbtönen. Diese Leinwand spiegelt wie andere Porträts berühmter Künstler nicht nur eine Person, sondern eine ganze Ära wider.
Rokotov - der Schöpfer des Semi-Parade-Stils
Wenn Ivan Nikitin ein besonders herausragender Maler wäreAnfang des 18. Jahrhunderts, dann in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, wurde Fjodor Rokotow (1735 - 1808) berühmt. Er war besonders gut in Frauenporträts. Es gab nicht so viele berühmte Künstler, die die Zärtlichkeit und Anmut von Frauen auf Leinwand vermitteln konnten, und Rokotov war sehr gefragt. Er schrieb viele seiner Werke im Stil einer Halbparade.
Das Talent des Meisters eroberte Katharina II. Und 1763 sieG. lud ihn speziell ein, ihr Krönungsporträt zu erstellen. Die Malerin stellte die Kaiserin im Profil dar und hob erfolgreich ihre stattliche Figur und ihr reinrassiges Gesicht hervor. Catherine mochte das Bild so sehr, dass sie weiterhin Künstlern befahl, ihre Porträts zu malen und Rokotovs Stil zu kopieren. Die Pinsel des Malers gehören zu Gemälden, die Struiskaya, Prinzessin Yusupova, Peter III und andere Adlige dieser Zeit darstellen. Er schenkte den Gesichtern der Kunden die größte Aufmerksamkeit und machte sie weich und zart, als ob sie von innen leuchten würden. Dank dieses Ansatzes erwiesen sich seine Porträts als realistisch und vermitteln die Gefühle der Menschen, mit denen sie gemalt wurden.
V. Borovikovsky - das Lob des weiblichen Bildes
Untersuchung der Porträts berühmter MädchenKünstler Russlands, ist Vladimir Borovikovsky (1757-1825) nicht zu übersehen. Ruhm erlangte er im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts. Borovikovsky schuf Kammerporträts, die die Sentimentalität und Zärtlichkeit seiner Modelle betonen. Er malte nicht nur reiche Frauen, sondern auch einfache Bäuerinnen und vermittelte auf Leinwand die weibliche Schönheit dieser Zeit. Bilder von Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, einer Bäuerin Khristinya, ein Doppelporträt der Dienstmädchen der Lvov-Familie Lizonka und Dasha sind die berühmtesten Gemälde des Meisters. Frauen mit weichem Haar, zartem Erröten und leuchtenden Augen sehen auf den Leinwänden berührend aus. Trotz der Tatsache, dass alle Gemälde des Autors im gleichen Stil gemalt sind, sind sie ein echtes Kunstwerk dieser Zeit.
D. Levitsky und seine Bilder
Dmitry Levitsky (1735-1822) - ein andererberühmter Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Wie andere Künstler hat er in seinen Werken meisterhaft die Schönheit der inneren Welt eines Menschen dargestellt. Levitsky wurde als Meister des zeremoniellen Stils berühmt. Er schrieb die Charaktere sehr realistisch, ohne das Aussehen des Kunden zu schmeicheln und zu verschönern. Levitsky hinterließ eine ganze Galerie von Porträts, die Katharina II., E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek und viele seiner anderen berühmten Zeitgenossen zeigten.
Merkmale des erhaltenen Gemäldes
18. Jahrhundert in Erinnerung gebliebenGemälde-Porträts berühmter Künstler, die heute in der Tretjakow-Galerie, den russischen und Puschkin-Museen sowie in Privatsammlungen zu sehen sind. Die bemalten Leinwände sind so realistisch, dass sie Kunstliebhaber mit dem Können der Maler der Vergangenheit in Erstaunen versetzen. Besonders farbenfroh wirken die Porträts von Frauen berühmter Künstlerinnen, denen sie Leben, Jugend und außergewöhnliche Glaubwürdigkeit des Bildes einhauchen.
