Europäische Kunst des späten 19. Jahrhunderts warbereichert durch die Entstehung einer modernistischen Richtung in der Malerei. Später breitete sich sein Einfluss auf Musik und Literatur aus. Es erhielt den Namen "Impressionismus", weil es auf den subtilsten Eindrücken, Bildern und Stimmungen des Künstlers beruhte.
Herkunft und Herkunftsgeschichte
Mehrere junge Künstler in der zweiten Hälfte19. Jahrhundert in einer Gruppe vereint. Sie hatten ein gemeinsames Ziel und gemeinsame Interessen. Die Hauptsache für dieses Unternehmen war, in der Natur zu arbeiten, ohne Werkstattwände und verschiedene Einschränkungen. In ihren Gemälden versuchten sie, die ganze Sinnlichkeit, den Eindruck des Spiels von Licht und Schatten zu vermitteln. Landschaften und Porträts spiegelten die Einheit der Seele mit dem Universum und der umgebenden Welt wider. Ihre Bilder sind wahre Poesie der Farben.
1874 gab es eine Ausstellung dieser GruppeKünstler. Landschaft von Claude Monet „Impression. Sunrise "erregte die Aufmerksamkeit des Kritikers, der diese Schöpfer in seiner Rezension zum ersten Mal als Impressionisten bezeichnete (vom französischen Impression -" Impression ").
Die Voraussetzungen für die Geburt des Impressionismus,Gemälde, deren Vertreter bald unglaublichen Erfolg haben werden, wurden zum Werk der Renaissance. Die Kreativität der Spanier Velazquez, El Greco, des englischen Turners Constable beeinflusste bedingungslos die Franzosen, die die Begründer des Impressionismus waren.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir und andere wurden prominente Vertreter des Stils in Frankreich.
Die Philosophie des Impressionismus in der Malerei
Die Künstler, die in diesem Stil schrieben, inszenierten nichtvor sich die Aufgabe, die Öffentlichkeit auf soziale Probleme und Probleme aufmerksam zu machen. In ihren Werken kann man keine Handlungen zum Thema des Tages finden, man kann keine Moral bekommen oder menschliche Widersprüche bemerken.
Impressionistische Gemälde zielen darauf abÜbertragung der momentanen Stimmung, Entwicklung von Farblösungen mysteriöser Natur. In den Werken gibt es nur einen Platz für einen positiven Anfang, Düsterkeit umging die Impressionisten.
Tatsächlich machten sich die Impressionisten nicht die Mühe, über die Handlung und die Details nachzudenken. Der Hauptfaktor war nicht, was man zeichnen sollte, sondern wie man seine Stimmung darstellt und vermittelt.
Maltechnik
Es gibt einen kolossalen Unterschied zwischen dem akademischen Malstil und der Technik der Impressionisten. Sie haben einfach viele der Methoden aufgegeben und einige bis zur Unkenntlichkeit geändert. Hier sind einige der Innovationen, die sie gemacht haben:
- Die Kontur aufgegeben. Es wurde durch Striche ersetzt - klein und kontrastreich.
- Anhalten mit Paletten zum Mischen von Farben. Es wurden Farben ausgewählt, die sich gegenseitig ergänzen und nicht zusammengeführt werden müssen, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Zum Beispiel ist Gelb lila.
- Sie h
- Sie weigerten sich völlig, in den Werkstätten zu arbeiten. Sie malten ausschließlich auf die Natur, so dass es einfacher war, einen Moment, ein Bild, ein Gefühl festzuhalten.
- Es wurden nur Farben mit guter Deckkraft verwendet.
- Wir haben nicht darauf gewartet, dass die neue Schicht trocknet. Sofort wurden frische Abstriche aufgetragen.
- Erstellt Arbeitszyklen, um den Veränderungen in Licht und Schatten zu folgen. Zum Beispiel "Haystacks" von Claude Monet.
Natürlich haben nicht alle Künstler genau gespieltMerkmale des Impressionismus-Stils. Gemälde von Edouard Manet zum Beispiel nahmen nie an gemeinsamen Ausstellungen teil, und er selbst positionierte sich als eigenständiger Künstler. Edgar Degas arbeitete nur in Werkstätten, was jedoch die Qualität seiner Arbeiten nicht beeinträchtigte.
Vertreter des französischen Impressionismus
Die erste Ausstellung impressionistischer Werke ist datiert1874 Jahre. 12 Jahre später fand ihre letzte Ausstellung statt. Die erste Arbeit in diesem Stil kann von E. Manet "Breakfast on the Grass" genannt werden. Dieses Gemälde wurde im Salon des Ausgestoßenen präsentiert. Es wurde unfreundlich begrüßt, da es sich sehr von den akademischen Kanonen unterschied. Deshalb wird Manet zu einer Figur, um die sich ein Kreis von Anhängern dieses stilistischen Trends versammelt.
Leider wurde ein Stil wie der Impressionismus von Zeitgenossen nicht geschätzt. Gemälde und Künstler standen im Widerspruch zur offiziellen Kunst.
Claude Monet trat allmählich in das Malerkollektiv ein, das später ihr Anführer und Hauptideologe des Impressionismus wurde.
Claude Monet (1840-1926)
Die Arbeit dieses Künstlers kann charakterisiert werdenwie eine Hymne an den Impressionismus. Er war es, der sich zuerst weigerte, Schwarz in seinen Gemälden zu verwenden, und zitierte die Tatsache, dass selbst Schatten und Nacht unterschiedliche Töne haben.
Die Welt in Monets Gemälden ist vage Umrisse,ausgedehnte Striche, bei denen man das gesamte Spektrum des Spiels der Farben von Tag und Nacht, der Jahreszeiten und der Harmonie der sublunären Welt spüren kann. Nur ein Moment, der nach Monets Verständnis aus dem Strom des Lebens gerissen wurde, ist der Impressionismus. Seine Bilder scheinen keine Materialität zu haben, sie sind alle mit Lichtstrahlen und Luftströmen gesättigt.
Claude Monet schuf erstaunliche Werke: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", den Zyklus "Charing Cross Bridge" und viele andere.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirs Kreationen beeindruckenaußergewöhnliche Leichtigkeit, Luftigkeit, Ätherizität. Die Handlung wurde wie zufällig geboren, aber es ist bekannt, dass der Künstler alle Phasen seiner Arbeit sorgfältig durchdacht und von morgens bis abends gearbeitet hat.
Eine Besonderheit der Arbeit von O. Renoir ist die Verwendung von Glasur, die nur beim Malen in Öl möglich ist. Der Impressionismus in den Werken des Künstlers manifestiert sich in jedem Schlag. Er nimmt einen Menschen als Teil der Natur selbst wahr, weshalb es so viele Aktbilder gibt.
Renoirs Lieblingsbeschäftigung war das Bild einer Frauin all seiner attraktiven und verführerischen Schönheit. Porträts nehmen im kreativen Leben des Künstlers einen besonderen Platz ein. "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Frühstück der Ruderer" - nur ein kleiner Teil der erstaunlichen Gemäldesammlung von Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859–1891)
Seurat verband den Prozess der Schaffung von Gemälden mit der wissenschaftlichen Begründung der Farbtheorie. Die Licht-Luft-Umgebung wurde basierend auf der Abhängigkeit der Haupt- und Zusatztöne gezeichnet.
Trotz der Tatsache, dass J. Schwefel ist ein Vertreter der letzten Stufe des Impressionismus, und seine Technik unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von den Gründern. Er schafft ebenfalls eine illusorische Darstellung der Objektform mit Hilfe von Strichen, die nur aus der Ferne gesehen und gesehen werden können.
Die Bilder "Sonntag", "Cancan", "Models" können als Meisterwerke der Kreativität bezeichnet werden.
Vertreter des russischen Impressionismus
Der russische Impressionismus entstand fast spontan und vermischte in sich viele Phänomene und Methoden. Die Grundlage war jedoch wie bei den Franzosen eine natürliche Vision des Prozesses.
Im russischen Impressionismus, obwohl sie erhalten bliebenMerkmale des Französischen, aber die Merkmale der nationalen Natur und des Geisteszustandes haben bedeutende Änderungen vorgenommen. Zum Beispiel wurden Visionen von Schnee oder nördlichen Landschaften mit ungewöhnlichen Techniken ausgedrückt.
In Russland arbeiteten nur wenige Künstler im Stil des Impressionismus, ihre Gemälde ziehen bis heute das Auge auf sich.
Die impressionistische Periode kann in der Arbeit von Valentin Serov unterschieden werden. Sein "Mädchen mit Pfirsichen" ist das klarste Beispiel und der Standard dieses Stils in Russland.
Konstantin Korovins Gemälde erobernFrische und Übereinstimmung von reinen Farben. Das Hauptthema der Arbeit dieses Künstlers ist die Darstellung eines Menschen in der Natur. "Nördliche Idylle", "In einem Boot", "Fjodor Chaliapin" - helle Meilensteine in den Aktivitäten von K. Korovin.
Impressionismus in der Neuzeit
Derzeit hat dieser Kunsttrend ein neues Leben erhalten. Mehrere Künstler malen ihre Bilder in diesem Stil. Moderner Impressionismus existiert in Russland (Andre Cohn), Frankreich (Laurent Parsellier), in Amerika (Diana Leonard).
Andre Cohn ist der prominenteste Vertreterneuer Impressionismus. Seine Ölgemälde bestechen durch ihre Einfachheit. Der Künstler sieht Schönheit in alltäglichen Dingen. Der Schöpfer interpretiert viele Objekte durch das Prisma der Bewegung.
Die ganze Welt kennt die Aquarellarbeiten von Laurent Parsellier. Seine Strange World-Serie wurde in Postkartenform veröffentlicht. Wunderschön, lebendig und sinnlich, sie werden Ihnen den Atem rauben.
Wie im 19. Jahrhundert gibt es im Moment eine starkeFreilichtmalerei bleibt die Seite der Künstler. Dank ihr wird der Impressionismus für immer leben. Gemälde renommierter Künstler inspirieren, beeindrucken und inspirieren weiterhin.
