Picasso hat einmal gesagt, dass jeder das Recht dazu hatändern, auch Künstler. Dieser Satz kann als anschauliche Illustration der Werke des berühmten Schöpfers dienen. In der Tat hat sich der Stil des Künstlers im Laufe der langen Reise mehrmals geändert.
"Blau" und "Rosa"
Diese beiden Perioden in der Arbeit von Picasso besetzenprominenter Ort. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lernte er den Impressionismus kennen, der den aufstrebenden Künstler Picasso einfing. Bilder mit den Titeln "Absinthtrinker", "Date" (1902), "Alter Bettler mit einem Jungen", "Tragödie" (1903) erscheinen in der "blauen" Zeit und sind voller Bilder von Armut, Traurigkeit, Alter, Tod. In der damaligen Palette - viele Blau- und Grautöne. Der Künstler zeichnet Bettler, Blinde, Alkoholiker und Frauen mit leichter Tugend. Blasse, leicht verlängerte Körper erinnern an die Arbeit eines anderen berühmten Spaniers - El Greco.
Paris
Picasso kam 1904 in diese Kunststadt. Der junge Künstler lässt sich in einem Hostel in Montmartre nieder und versteht die Welt von Böhmen. Oft gab es in der Werkstatt kein Licht und das Wasser gefror im Winter aufgrund mangelnder Hitze. Aber sie waren vertraut, einfältig, stolz und fröhlich, und an der Tür stand ein Schild mit der Aufschrift "Treffpunkt für Dichter". Die Welt des Pariser Böhmens ist Teil der Arbeit von Picasso. Bilder mit den Namen "Frau im Hemd" (1905), "Schauspieler" (1904), "Eine Familie von Komikern" (1905), "Akrobaten" (1905) sind markante Werke dieser Zeit der Kreativität. Die Hauptfiguren sind Comedians, Ballerinas, Zirkusartisten und Wanderschauspieler. Sie erregten die Aufmerksamkeit des jungen Künstlers. Das Gemälde "Mädchen am Ball" gilt als Übergang zur "rosa" Zeit. Es wurde 1905 in Paris geschrieben.
"Mädchen am Ball". Beschreibung des Bildes
Picasso neigt dazu, am meisten zu wählenjeden Tag auf den ersten Blick unauffällige Handlungen. Warum erregen der starke Mann, der mit dem Rücken zum Betrachter sitzt, und das zerbrechliche Mädchen, das auf einem Gymnastikgerät balanciert, unsere Aufmerksamkeit und erregen unsere Vorstellungskraft? Es geht um die Fähigkeit und den Stil der Beschreibung, die Picasso innewohnt. Der Autor kopiert nicht nur, sondern schafft mit Hilfe seiner Weltanschauung das Leben neu. Er lässt den Betrachter sich in die Charaktere einfühlen, die sein talentierter Pinsel darstellt.
Das Gemälde "Mädchen am Ball" ist eines der am meistenberühmte Werke von Picasso in Russland. Und überhaupt nicht, weil es im Puschkin-Museum ist und wenn wir es wirklich wollen, können wir es uns immer ansehen. Die Helden dieses Bildes sind, wie viele andere aus dieser Zeit, Zirkusartisten und Akrobaten. Auf der Leinwand steht ein sitzender Akrobat im Vordergrund. Er verkörpert Stärke und Zuverlässigkeit. Seine eckigen Formen ziehen in erster Linie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Ein wenig hinten links ist ein zerbrechliches Mädchen, das mit all ihrer Anmut auf einem Ball balanciert. In diesem Gegensatz von Kunststoffen und Massivität, Anmut, Raffinesse und Stärke ist der Höhepunkt dieser Arbeit. Das Thema Freundschaft, Unterstützung und gegenseitige Unterstützung wird ebenfalls behandelt. Der Künstler ist fasziniert vom Kontrast der Bilder und gleichzeitig von ihrer unausgesprochenen Harmonie. Und das gebogene Bein eines sitzenden starken Mannes wird als Unterstützung für einen ausgleichenden Zirkus wahrgenommen.
Die Magie des Meisters
Das Gemälde "Mädchen am Ball" schlägt mit Raumund Fülle zugleich. Diese Faktoren basieren auf der Übereinstimmung von Farbe und Beleuchtung sowie der Genauigkeit der Striche. Picasso verwendet eine bewusste Vergröberung, Vereinfachung des Stils, die früheren Arbeiten innewohnt. Trotzdem bringt das Gemälde "Girl on a Ball" dem Betrachter eine sanfte und helle Stimmung, die in Blau- und Rosatönen, Asche- und Grautönen beschrieben wird. Diese Farben betonen nur die Romantik und vergessen nicht die Realität des Lebens.
Es bleibt hinzuzufügen, dass sich dieses großartige Werk im Puschkin-Museum in Russland befindet und auf Wunsch sozusagen "live" zu sehen ist.
