Beschreibung des Bildes "Ernte" von Plastov. Beispiel für die Interpretation

Malerei ist eine einzigartige Kunstform.Mit Hilfe von Farben, Pinseln und Bleistiften können Künstler uns in die ferne Vergangenheit versetzen, zeichnen, was Jahrhunderte später passieren kann, und Ereignisse festhalten, die in wenigen Augenblicken Geschichte werden. Malerei ist klarer als Musik, und oft ist ihre Bedeutung klarer und transparenter als die von verbalen Bildern. Es erfordert eine Sache vom Betrachter - "Mitschuld", Empathie, Einbeziehung in den stillen Dialog, den der Künstler mit uns führt.

Plastov - Sänger des Volksrusslands

Arkady Plastov gehört dazu wunderbareine Galaxie von Pinselmeistern, die die russische Kunst tief geprägt haben. Seine Leinwände sind sehr beliebt, weil sie das Leben eines gewöhnlichen Menschen mit all seinen einfachen Ereignissen widerspiegeln. Und alles in allem ergeben sie die große Chronik des Landes, schwierig und heldenhaft. "Peasant Rus" ist der Protagonist aller seiner Werke. Und das sind nicht nur Menschen, sondern auch die Natur. Sie ist nicht nur ein Hintergrund, der hilft, die Handlung aufzudecken, sondern eine vollwertige Teilnehmerin an allen Veranstaltungen. Ein Beweis dafür ist die Beschreibung des Gemäldes "Harvest" von A. A. Plastov.

Geschichte der Schöpfung

Die Leinwand wurde 1945 geschrieben, ein sehr wichtiges Jahr fürLand. Die letzten Kriegsmonate, die leidenschaftliche Erwartung des Sieges und der anhaltende Schmerz und die Bitterkeit aufgrund der Tatsache, dass viele auf ihren Feldern starben und nicht zurückkehren würden - das sind die Hauptstimmungen dieser Zeit. All dies ist an der Beschreibung des Gemäldes "Die Ernte" von Plastov zu erkennen, das sich in der berühmten Tretjakow-Galerie in Moskau befindet. Der Künstler arbeitete auf Leinwand in Öl, die Größe der Leinwand ist ziemlich groß - 166x219 cm. Die historische Grundlage der Arbeit ist nicht zufällig in der Arbeit des Meisters. Vor der "Ernte" malte er ein weiteres, auffälliges Tragödienbild - "Der Faschist ist angekommen". Und obwohl es auf der Leinwand, die für uns von Interesse ist, keine offensichtlichen Anzeichen von Krieg gibt, wird dies dennoch durch den allgemeinen Geschmack vermittelt. Versuchen wir es durch die Beschreibung des Gemäldes "The Harvest" von Plastov zu fühlen.

Leinwand charakteristisch

Im Vordergrund des Gemäldes sehen wir eine Gruppe von Menschen.Dies ist ein alter Kollektivbauer und drei Kinder. Sie speisen, nachdem sie ihre harte Bauernarbeit beendet haben. Der Mann ist schon ziemlich alt, sein Bart ist fast vollständig weiß, und sein dichtes Haar, das vom Wind und der umstrittenen Arbeit weggefegt wird, ist vollständig mit einem Spinnennetz aus grauem Haar verschlungen. Die Beschreibung des Gemäldes "Die Ernte" von Plastov führt sofort zu solchen Überlegungen: Warum sollte sich ein alter Mann, der fast sein ganzes Leben lang Land und Arbeit gegeben hat, anstatt sich auszuruhen, so unerträglich anstrengen? Dazu später mehr, aber im Moment werden wir weiterhin den Helden der Arbeit betrachten.

Der Künstler malte sorgfältig seine gehärteten,von der Arbeit verdunkelt, schwielige Hände. In einem hält er ein Stück Schwarzbrot, in dem anderen hält er einen Holzlöffel, mit dem er sanft unkluges Essen aus einem rötlichen Tontopf schlürft. Der Kollektivbauer hat sich einen alten, schäbigen dunkelbraunen Mantel über die Schultern geworfen, unter dem ein blaues Leinenhemd zu sehen ist. An meinen Füßen sind alte, kaputte Stiefel. Setzen wir den Aufsatz über das Gemälde "Die Ernte" von Plastov fort und wenden wir uns ihren anderen Figuren zu. Dies sind zwei Jungen und ein Mädchen, Jungs von 10-12 Jahren. Vielleicht ist es ein Großvater mit seinen Enkelkindern. Ein Mädchen sitzt uns am nächsten. Sie band ihren Kopf mit einem weißen Chintz-Taschentuch zusammen, aus dem zwei Zöpfe rührend herausgeschlagen werden und zu einem dünnen Hals hinabsteigen. Die Stirn ist mit einem leichten Knall bedeckt, der in der Sonne ausgebrannt ist. Eine dunkle Bluse, ein rotes Kleid, Strümpfe an den Beinen unter sich und kirschfarbene Stiefel - das ist das einfache Outfit der Enkelin. In ihrer Hand liegt ein Löffel. Sie beugt sich leicht zum Topf und isst einen dünnen Bauerneintopf, der während der Kriegsjahre eine echte Delikatesse war. Hinter ihr sitzt ihr kleiner Bruder - ein rothaariger, lockiger Junge. Die Schere hat seinen Kopf schon lange nicht mehr berührt - entweder einmal oder vielleicht gibt es niemanden, der seinen Kopf in Ordnung bringt. Und wieder erinnere ich mich: Der Krieg ist, und man weiß nie, wo die Mutter der Kinder ist ... Der Junge konzentriert sich ebenso wie seine Familie auf das Essen. Aber das dritte Kind fiel in einen irdenen Krug und trank gierig Wasser oder Milch. Er trägt draußen ein weißes Hemd und eine dunkle Hose. Anscheinend war er sehr müde und wurde von Durst gequält, nicht einmal nach Essen! Der fünfte Held des Bildes ist ein häufiger Favorit, ein lustiger Hund. Er schaut die Gäste an und freut sich darauf, an der Reihe zu sein.

Hintergrund malen

Gemälde "Harvest" Plastov - eine Geschichte überEin dramatischer Kampf um die Ernte derer, die während der Kriegsjahre im Hintergrund blieben und mit aller Kraft dazu beitrugen, den Sieg zu erringen, und der Front und der Zivilbevölkerung das Wichtigste lieferte - Brot. Deshalb mussten der alte Mann in seinen fortgeschrittenen Jahren und die Kinder, die zur Schule rannten, Heugabel und Rechen, Sensen und Sicheln aufnehmen, damit ihre erwachsenen Söhne, Väter und Brüder und sogar ihre Mütter in den Krieg zogen - um das Mutterland zu verteidigen. Also pflügen, säen, mähen, arbeiten, erschöpft, diejenigen, die bleiben. Links von den Gästen befindet sich ein großer, frisch gekehrter Stapel, auf dem Zöpfe, Rechen und andere landwirtschaftliche Geräte gestapelt sind. Im Hintergrund gibt es ein endloses Feld und ebenso große Heuhaufen. Und vor allem steigt ein grauer, vorsturmiger Himmel auf. Anscheinend hatten der Großvater und seine Enkelkinder wegen des schlechten Wetters es eilig zu ernten. Deshalb heißt das Gemälde "The Harvest". Warme Goldtöne verleihen ihm einen besonderen Geschmack. Die Leinwand atmet mit tiefer aufrichtiger Liebe zu Menschen und zum Mutterland.