I.I. Maschkow ist ein prominenter Vertreter der russischen Avantgarde. Diese komplexe Strömung entstand an der Wende der sehr intensiven Suche nach einer neuen Sprache in Literatur, Malerei und Theater. Und eine neue Sprache war erforderlich, um politische und ästhetische Veränderungen auszudrücken, die sowohl in der ganzen Welt als auch in Russland in den zehn Jahren des letzten Jahrhunderts stattfanden. Aber oft waren diese neuen Trends undeutlich und wollten nur den Betrachter oder Leser schockieren. Wenn wir über das Malen nachdenken, werden viele brillante Errungenschaften: Zeichnen als Basis, Tonverhältnisse und vieles mehr für lange Zeit verloren gehen. Es bestand ein bewusster Wunsch, „die Fundamente zu erschüttern“. Wie - es spielt keine Rolle, nur der Schock war wichtig.
"Der Karobube"
Junge Künstler kamen nach Moskau, die es nicht tatenkönnte sich in der traditionellen Malerei wiederfinden und sogar von so brillanten Meistern wie V. Serov lernen. Sie sind zu weit gegangen, um die Tradition zu zerstören. Einer meiner Favoriten war das Spiel der Farben, insbesondere Rot in Kombination mit Kobalt, und das Ergebnis war ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks - zu "einfach", alles sah grob und primitiv aus. Mashkov war im Allgemeinen kein vollständig ausgebildeter Künstler (Serov hat ihn aus seinem Atelier ausgeschlossen).
Mashkov. "Stillleben mit Mohn und Kornblumen"
Dies ist ein ziemlich typisches Stillleben avantgardistischer Künstler mitein Stapel von Gegenständen des gleichen Typs mit dem Aussehen eines schlecht gereinigten Tisches. Ein Tablett ist ein wichtiger Bestandteil eines solchen Stilllebens: Es ist ein Hintergrund, ein Rahmen für absichtlich "zufällige" Objekte. Zwei Tabletts - weiß an der Wand und halb grün, halb rot - dienen nur als helle Flecken und verleihen dem Gemälde einen dekorativen Effekt. Der Künstler ist einfach verliebt in Farbe, besonders in Rot, was durch seine Malerei bestätigt wird. Mohn, Kirschen, Äpfel, Pfirsiche - alles funkelt scharlachrot.
Betrachten Sie ein Stillleben
Das erste, was Aufmerksamkeit erregt, ist eine Porzellanvase mit gewellten Rändern, gefüllt mit roten und gelben Äpfeln, leuchtend roten Kirschen und dunklen saftigen Kirschen.
"Stillleben mit Mohn und Kornblumen" ist oftsie nennen es falsch - das Gemälde "Mohnblumen". Es scheint, dass die großen roten Mohnblumen, die diesen Namen gaben, das Zentrum der Komposition sein sollten, die über ihm aufragt. Sie ziehen jedoch nicht viel Aufmerksamkeit auf sich, sondern stehen einfach ruhig in einem transparenten Glaskrug und setzen nur die Kompositionslinie des ursprünglich vom Maler festgelegten Dreiecks fort. Durch die roten Mohnblumen ruht der Blick auf einem weißen Tablett an der Wand, das mit einem schmutzigen grünen Vorhang bedeckt ist. Auf dem Tablett bleibt der Blick wie an der Spitze eines Dreiecks stehen. Es hat immer noch die gleichen rot-gelben Früchte, die von einer blauschwarzen Weintraube gekreuzt werden. Unter Umgehung der roten Mohnblumen dreht sich der Betrachter zur rechten Seite des Bildes, wo sich ein zweites Fach befindet. Das smaragdgrüne Grün mit dem schwarzen Rand passt überraschend gut zum kobaltblauen Tisch und den darauf verstreuten leuchtend gelben Zitronen. Im Allgemeinen "schreien" alle Farben. Es ist davon auszugehen, dass sie die freudige Stimmung des Künstlers voll zum Ausdruck gebracht haben.
