Absinth ist ein starkes alkoholisches Getränk (über 72Grad), die auf der Basis von Wermut unter Zusatz von Minze und Anis hergestellt wurde. Dieser billige Alkohol erschien im achtzehnten Jahrhundert und war wegen seiner Billigkeit zuerst bei gewöhnlichen Arbeitern beliebt. Dann wurde es in böhmischen Kreisen weit verbreitet. Aber Absinth ist ein Halluzinogen, er verursacht Aggression und Sucht, wie Drogenabhängigkeit und schwere Krämpfe. Seine Verwendung wurde 1915 verboten. Unter der Marke "Pernot" wird es bis heute produziert.
Gemälde "Absinth"
In Frankreich wird davon ausgegangen, dass die Arbeit zum ersten Mal warauf der zweiten Ausstellung der Impressionisten mit dem Titel "Absinthe" ausgestellt. 1876 weigerte sich ein Teil der Impressionisten, ihr Lieblingscafé Courbet Gerba zu besuchen, wo es zu laut war. Sie begannen sich beim Pigalle-Tanz im Café "New Athens" zu treffen. Edgar Degas, Autor des Films "Absinthe", stellte seine Freunde dar - die Schauspielerin Ellen Andre (die in ihrem Leben eine gepflegte Frau war, die sowohl für Renoir als auch für Gervais als Modell diente, sie tanzte in Foli-Bergère) und den Künstler Marcelain Debutin. Debütin verschwendete sein beträchtliches Vermögen, da ein Künstler keinen Ruhm erhielt und allmählich fiel. Die Arbeit veranschaulicht die Sitten des Pariser Lebens, wirft das Problem des Alkoholismus auf, das von anderen Künstlern, einschließlich des Schriftstellers E. Zola, beschrieben wurde. Der Künstler strebte nicht danach, das Leben „schön“ zu zeigen. Er gab dem Betrachter die Möglichkeit, einen Blick auf die Realitäten zu werfen, die ihn umgeben.
Bildanalyse
Im böhmischen Paris leiden zwei unter Einsamkeit,sogar in der Nähe sein. Ihre Gesichter sind mürrisch. Sie wirken wie Menschen, die von der Realität losgelöst sind. Beide sind schlampig gekleidet, besonders ein Mann. Er sieht seinen Begleiter nicht an, sein Gesicht ist geschwollen von dem, was er regelmäßig trinkt. Ein Mann in der Nähe eines großen Glases Mazargan. Dieses Getränk wurde verwendet, um einen Kater zu entfernen. Die Frau hat einen ausgestorbenen, abwesenden Blick, ihre Schultern sind gesenkt, ihr Gesicht ist blass wegen des Missbrauchs von Absinth. Füße hässlich nach vorne gestreckt. Sie folgt ihnen nicht und sie sind in einer Reihe aufgestellt. Davor steht offenbar nicht das erste Glas mit unklarem grünen Absinth. Das Modell verdünnt es mit Wasser aus einer Flasche, die auf dem Nebentisch steht. Ihre Privatsphäre wird durch die kompositorische Konstruktion betont. Degas platzierte das Paar auf einer geneigten Ebene. Das ist eine Modeerscheinung. In Europa interessierten sich dann alle für japanische Gravuren mit ihrer ungewöhnlichen Perspektive und ihrem überraschend genauen Muster. Außerdem nimmt das Paar nur die rechte Ecke des Bildes ein, die anderen zwei Drittel sind halb leere Tische. Sie haben Zeitungen, Streichhölzer und eine leere Flasche. Selbst in völliger Einsamkeit bewahren die beiden die innere Nähe dieser Menschen. Eines verbindet sie - den Verlust der Hoffnung. Das Bild „Absinthe“ ist einfach nur hoffnungslos, was die verblasste Farbe stark unterstreicht.
Auf einer Ausstellung in London
In den Jahren 1872-1873 wurde das Bild für ausgestelltLa Manche und erregte die Empörung der wohlmeinenden viktorianischen Öffentlichkeit. Degas analysierte die Szene ohne Selbstgefälligkeit mit klarem und kritischem Blick. Wenn ich an seine Arbeit denke, erinnere ich mich vor allem an den Naturalismus von E. Zola, vielleicht an Toulouse-Lautrec. Das Gemälde "Absinthe" befindet sich im Orsay Museum in Paris.
Picassos Arbeit
Das Thema der Einsamkeit, Isolation und Leere in einem Café ist nicht soneu In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist es in den Werken von Degas und Toulouse-Lautrec zu finden. Aber in den Gemälden eines jungen spanischen Künstlers hatte er noch kein Drama. Picasso ist noch nicht nach Paris gezogen. Er kommt aus Barcelona hierher. Mit 22 Jahren wurde er von der beliebten Verschwörung des universellen Hobby des Absinths angezogen. Ihm wurden besondere Eigenschaften verliehen, die es ermöglichen, die Vorstellungskraft zu wecken, zu einer neuen Wahrnehmung der Welt und der Kreativität zu treiben. Das Bild „Absinth Liebhaber“ von Pablo Picasso wirkt sehr emotional.
Van Gogh
Im Jahr 1887 erschien Van Goghs Stillleben mit Absinthgemälde. Er ist lakonisch.
Und die Schlussfolgerung ist am einfachsten.
