Picassos "Menin": Beschreibung, Geschichte und Rezensionen. Pablo Picasso, "Menin. Nach Velazquez", 1957

Isoparaphrase - das ist der Name des malerischen odereine grafische Arbeit basierend auf einem Gemälde eines anderen Künstlers. Je tiefer der Inhalt des Ausgangsmaterials ist, desto interessanter ist die Herangehensweise des Meisters, der die anerkannten Meisterwerke neu betrachten möchte, desto höher ist die Bedeutung eines solchen Umdenkens.

Eine Reihe von Gemälden "Meninas" von Picasso, die auf der größten Kreation von Velazquez basieren, ist das Ergebnis des Zusammenspiels zweier zeitlich getrennter Genies, die sich jedoch in ihrem künstlerischen Talent ähneln.

Velasquez 'Meisterwerk

Gemälde von Diego Velazquez (1599-1660)vier Jahre vor dem Tod erfordert schrittweisen Eintritt und lange Kontemplation. Es ist voller Geheimnisse und interpretativer Implikationen, die in jeder neuen Generation von Forschern und gewöhnlichen Kunstliebhabern auftauchen.

Vieles ist mysteriös, beginnend mit dem Namen.Das spanische Las Meninas ("Trauzeuginnen") wurde allgemein anerkannt, obwohl die Hauptfigur des Gemäldes die fünfjährige Tochter des spanischen Monarchen Philipp IV. - Infanta Margarita ist. Eine Leinwand von 2,76 x 3,18 m wird als Selbstporträt von Velazquez bezeichnet, da die Figur der Künstlerin vor einer riesigen Leinwand, die sorgfältig in den Betrachter blickt, nicht weniger bedeutsam ist als die kleine Prinzessin und ihr Gefolge.

Es gibt auch das einzige gemeinsame Bilddas königliche Paar, entschlossen als obskures Spiegelbild. Daher gibt es mehrere Handlungsoptionen: Der Hofkünstler malt das kleine Kind und wird von den königlichen Eltern abgelenkt, die gekommen sind, oder er arbeitet an einem riesigen zeremoniellen Porträt von Philipp IV. Und seiner Frau Marianne, die von ihrer einzigen Tochter unterhalten werden.

Zeichen

Alle Helden von Menin haben einen Namen und eine Geschichte,komm durch die Zeit runter. Dies verleiht den von Velazquez erstellten Bildern einen zusätzlichen Vorteil. Die Trauzeugin Dona Maria Sarmiento serviert dem königlichen Mädchen in einem niedrigen Bogen ein Gefäß mit einem Getränk, das sich in einem engen und massiven Kleid nicht frei bewegen kann und gezwungen ist, ihre Haltung gemäß der strengen Etikette beizubehalten. Eine andere Trauzeugin, eine Nonne aus dem Gefolge und der Leibwächter des Kindes, sind ebenfalls angespannt. Nur Freak-Narren verhalten sich natürlich. Die Zwergin Maria Barbola zeigt stolz die königliche Auszeichnung, während der kleine Nicolao einen riesigen Mastiff tritt.

Der Maler bewundert die kleine Prinzessin im Detailabonniert diejenigen, die ihr Gefolge bilden. Nur von denen, von denen das Schicksal der Höflinge und seines eigenen abhängt, rühmt er sich nicht des Blicks und zusätzlicher Anstrengungen. Das Paar des Monarchen sind vage Geister im Spiegel, und der allmächtige Hofmarschall ist eine in der Öffnung eingefrorene Gestalt, deren Gesichtszüge mit Konturen verschwommen sind.

Velazquez ist ein wahrer Zauberer des Lichts und der Komposition.Sogar Zeitgenossen waren beeindruckt von dem Realitätssinn, der die "Meninas" auszeichnet. Fallende Lichtstrahlen und mysteriöse Schattenräume ergänzen und bereichern die vom Meister erzählte Geschichte. Diese Geschichte ist seit mehr als drei Jahrhunderten ein aufregender Mensch, aus dem ihre eigenen Assoziationen hervorgehen. Von besonderer Bedeutung sind die "Meninas" von Picasso, die in der Zeit anderer künstlerischer Stile und spiritueller Werte geschaffen wurden.

Das Erbe beherrschen

Pablo Picasso (1881-1973) war 14 Jahre alt, als erkam zuerst mit seinem Vater ins Prado Museum in Madrid. Seitdem hat Velazquez zusammen mit Goya, El Greco, Delacroix, Courbet und Poussin einen starken Einfluss auf die Bildung der Ansichten des Künstlers über die Welt um ihn herum und auf die Malerei. Während seines Studiums an der Royal Academy of Fine Arts in San Fernando (1897-1898) war er damit beschäftigt, die Gemälde dieser Meister zu kopieren, in ihre "Anatomie" einzudringen und die Geheimnisse ihrer magischen Wirkung auf den Betrachter zu enthüllen.

Velazquez 'Leinwand beeindruckte mit Erstaunlichkeitdie psychologische Atmosphäre, die Komplexität der Beziehung zwischen den Figuren, dem Künstler und dem Betrachter. In den Memoiren von Zeitgenossen aus verschiedenen Epochen gibt es viele Beweise für Picassos Bewunderung für Velazquez 'geniales Design, Realismus, einzigartige Komposition und das höchste technische Können des Meisters.

Sein Vermächtnis umfasst viele Skizzen und Skizzen,inspiriert von einem Gemälde von Velazquez. Im Jahr 1957 entwickelten sich Picassos Assoziationen mit Menin zu einer großen Serie, in der die Leinwand einer sorgfältigen Analyse und Analyse unterzogen wurde, die zur Geburt neuer Emotionen und unerwarteter Bilder beitrug.

Geschichte der Schöpfung

Picasso schuf seine "Meninas" fast genau danachdrei Jahrhunderte nach Velazquez. Er arbeitet an diesem Zyklus von August bis Dezember 1957 in seiner Villa in Südfrankreich. Es enthält 58 Leinwände in verschiedenen Maßstäben und mit unterschiedlichem Verwendungsgrad der Menin-Motive. Es gibt große monochrome und farbige Interpretationen der gesamten Leinwand und kleine Werke, die die Haupt- und Nebenfiguren darstellen. Picassos Serie "Meninas" enthält auch völlig freie Improvisationen, ohne direkte Anspielungen, aber immer noch inspiriert von den Bildern von Velazquez.

Diese Arbeit wird normalerweise der Spätzeit zugeschrieben.Kreativität von Picasso. Es zeigt das Fehlen von Denkfesseln und die Kühnheit der künstlerischen Art, die das Ergebnis intensiver kreativer Suchen waren, die den Meister lange Zeit faszinierten. Auffällig ist die Freiheit und Kühnheit, mit der Picasso den Menin neu interpretiert. Der Stil seiner Malerei in dieser Serie ist die Verkörperung des Geistes des Experimentierens und des Reformismus, der den Hauptinhalt des gesamten Lebens des Meisters darstellt. Zum Zeitpunkt der Arbeit an dem Zyklus war der Künstler 76 Jahre alt, er hat seit langem Erfolg und Anerkennung bei Fachleuten und der Öffentlichkeit erreicht, obwohl einige in seinen Arbeiten zu den Themen der Meister der Vergangenheit den Wunsch sehen, Zweifel an seiner Bedeutung zu überwinden.

Picasso, "Meninas": Beschreibung

Das Bild, das den Beginn der Serie markierte, malte Picasso17. August 1957. Diese große Leinwand ist monochrom und sieht unvollendet aus. In der Komposition, die in Picasso im Gegensatz zum Original horizontal herauskam, sind alle Zeichen zu sehen. Hier sind die Autorin und Künstlerin, die kleine Infantin und ihr Gefolge, der König und die Königin, die sich im Spiegel spiegeln, und sogar ein Hund. Aber die Metamorphosen, denen ihre Bilder und der gesamte Bildraum ausgesetzt sind, schaffen eine völlig neue Realität.

Auch ein flüchtiger Vergleich der Gemälde von "Menina"Velazquez und Picasso offenbaren eine andere Herangehensweise an Beleuchtung und Szenentiefe als Ausdrucksmittel. Im Gegensatz zur Originalquelle, die den Betrachter mit der Authentizität von Licht und Schatten verblüffte, spielt für eine neue Interpretation das Verhältnis eines deutlich sichtbaren Vordergrunds und gedämpfter Schattenräume eines riesigen Ateliers keine Rolle. Aber auch bei überfluteter Seitenbeleuchtung bleibt ein blendender Strom in der Öffnung hinter dem Rücken des Rittermarschalls, hervorgehoben durch die lakonische Silhouette des Höflings. Das Drama, das von diesem "schwarzen Mann" ausgeht, ist nur ein kleiner Teil der Emotionen, die die Leinwand erzeugt.

Ein aufmerksamer und aufgeschlossener Betrachterwird sehen, wie Picasso den ursprünglichen Inhalt ergänzt und ändert. "Meninas" von Picasso demonstrieren einen neuen Inhalt erkennbarer Bilder. Die Figur des Künstlers wächst zu einer gigantischen Struktur heran und bildet mit der Leinwand eine fast architektonische Struktur. Das Kreuz auf Velazquez 'Brust ist der Legende nach hypertrophiert und wurde vom König selbst nach dem Tod des Künstlers gemalt. Trauzeuginnen erhalten eine Starrheit, ähnlich wie Aggression. Die Zwerge und der Hund sind wie Karikaturen, aber ihre Komödie hat keinen einfachen Charakter von reinem Humor.

Vergleich visueller Medien

Zu unterschiedlich visuell interpretieren "Menin"Picasso und Velazquez. Ein Vergleich der Malmethoden zeigt deutlich einen Zeitunterschied von drei Jahrhunderten. Für Picasso ist das Hauptausdrucksmittel die Geometrisierung und Verallgemeinerung der Form. Die Szene wird wie ein Spiegelbild in Glasscherben. Energie wird durch das Zusammenspiel von Linien und Ebenen erzeugt, und realistische Bilder werden durch Symbole und Masken ersetzt.

Dies wird bei Schwarzweiß klarerDie Komposition wird durch mehrfarbige Leinwände ersetzt. Farbe bereichert die Geschichte, die Picasso dem Charakter gibt. In einer der Varianten verleiht die gelbe Farbe in der Figur der Infantin einen überirdischen Glanz, der der aggressiven Umgebung entgegenwirkt. In einem anderen Fall verwandelt sich das Gesicht des Kindes in ein lebloses weißes Dreieck, ein Symbol für den Tod aller menschlichen Gefühle in einer Umgebung, die mit strengen Ritualen lebt. Picassos Gemälde zeichnet sich wie die Originalquelle durch rein bildliche Funde aus, aber es ist ihr semantischer Inhalt, der es ihnen ermöglicht, die Gemälde objektiv zu vergleichen. Velazquez und Picasso interpretieren The Meninas als eine komplexe Szene voller fast literarischer Inhalte.

Eine andere Philosophie

Velazquez 'virtuoser Realismus und die Sprache des PlastiksPicassos Symbole dienen einem Zweck - Ansichten der Welt zu zeigen, die ihrer heutigen Zeit entsprechen. Daher ist es schwierig, die semantische Einheit durch Vergleichen von Bildern zu erkennen. Die "Meninas" von Velazquez und Picasso beziehen sich auf oft gegensätzliche Welten. Das für den 17. Jahrhundert relevante Problem der Opposition des Künstlers gegen die Kraft von Ritualen und Klassenunterschieden wird im 20. Jahrhundert zum Problem der Rolle der Kunst in der modernen Welt.

In seiner Arbeit löst Picasso sowohl globale als auchprivate Aufgaben. Aus neuen Positionen heraus bewertet der Künstler die Familienszene, die in der Primärquelle eine leichte Pastoralität aufweist. Die Dualität der menschlichen Natur, die von den Philosophen des frühen 20. Jahrhunderts begründet wurde, wird von Picasso deutlich zum Ausdruck gebracht. Seine Trauzeuginnen können Motive des Zorns und der Aggression enthalten, der Hofmarschall erscheint entweder als bedrohliche schwarze Silhouette oder als Symbol des christlichen Leidens. Sogar ein Hund strahlt in einem Fall komische Spontaneität aus, in einem anderen Fall wird er zu einem schrecklichen wolfartigen Monster.

Dies ist jedoch nur ein Teil der philosophischen Aspekte, dievon Meistern analysiert. Die Vielfalt der aufgeworfenen Probleme, die der Betrachter selbst entscheidet, ist die Hauptqualität, die das Gemälde "Menina" von Velazquez und Picasso besitzt. Dies ist eine gemeinsame Eigenschaft aller Kreativität zweier spanischer Genies.

Vereinigungsfreiheit

Und doch der Unterschied in der Herangehensweise an die Lösung kreativerDie Aufgaben von Picasso und Velazquez sind sehr groß. Die bestimmende Kategorie ist hier die Kategorie des Unbewussten in der Kunst, die in der regulierten Lebensweise des 17. Jahrhunderts impliziert ist und der Suche nach Leitern neuer Bildtrends im 20. Jahrhundert zugrunde liegt. Das Gemälde "Meninas" von Velazquez und Picasso unterstreicht dies besonders deutlich. Basierend auf den Erkenntnissen des Genies der Vergangenheit schafft der führende Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts eine Welt, die auf Dingen aufgebaut ist, die zu stark von seinem Unterbewusstsein abhängen. Es ist schwer zu glauben, dass jede Bewegung von Picassos Pinsel bewusst ist und dass jedes Element der Leinwand absolut nachdenklich ist. In Bezug auf Velazquez ist dieser Ansatz offensichtlicher.

Festhalten an was auch immer, der unbedeutendsten InitialeElement, Picasso kommt zu einem erstaunlichen Ergebnis. Wenn er auf dem Original eine dünne vertikale Linie hinter dem Rücken des Zwergs Nicolasito sieht und auf die ungewöhnliche Position seiner Finger aufmerksam macht, schafft er in einer der Varianten das Bild einer Marionette, die Cembalo spielt.

Vereinigungsfreiheit und grenzenlose FantasieBesonders auffällig beim Vergleich der Bilder. Velazquez und Picasso "Meninas" sind voller Anspielungen und Referenzen, und die Wahl dieses Meisterwerks als Inspirationsimpuls ist absolut kein Zufall. Die Verbindung zwischen den beiden Gemälden im Laufe der Jahrhunderte ist offensichtlich. Die Rätsel, die das Meisterwerk des 17. Jahrhunderts enthielt, werden auf ihre Weise durch die Leinwand des großen Avantgarde-Künstlers gelöst. Gleichzeitig sind viele der Probleme, die Picasso dem Betrachter stellt, zeitlos.

"Meninas", Picasso und Velazquez: ein Vergleich

Was sind die Hauptunterschiede zwischen den beiden Meisterwerken?

• Diese Gemälde gehören zu einer Vielzahl von Kunststilen. Velazquez - der Meister des Barock, Picasso - der Führer der Avantgarde-Kunst
• Das Originalbild ist realistisch, Picassos Charaktere sind konventionell.
• Die Hauptleinwand der Serie wurde von Picasso in Schwarzweiß erstellt, Velazquez verwendete eine reichhaltige Farbpalette.

Sie haben auch gemeinsam:

• Picassos Replik ist von Natur aus abstrakt und hat wie die Originalquelle eine bestimmte Handlung und Geschichte der Beziehung zwischen den Charakteren.
• Die Vielfalt der aufgeworfenen Fragen, deren Hauptaufgabe die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Welt und in der Gesellschaft ist.