Alogismus, Absurdität, eine Kombination von unpassenden,paradoxe visuelle Variabilität von Bildern und Figuren - das ist die Grundlage für die Grundlagen des Surrealismus. Der Begründer dieses Trends ist André Breton, der die Verkörperung der Theorie des Unterbewusstseins von Sigmund Freud im Herzen des Surrealismus sah. Auf dieser Grundlage schufen viele Vertreter der Regie Meisterwerke, die nicht die objektive Realität widerspiegelten, sondern nur die Verkörperung einzelner Bilder waren, die vom Unterbewusstsein inspiriert waren. Die von den Surrealisten geschriebenen Leinwände konnten weder das Produkt des Guten noch des Bösen sein. Sie alle riefen bei verschiedenen Menschen unterschiedliche Emotionen hervor. Daher können wir mit Zuversicht sagen, dass diese Richtung der Moderne ziemlich widersprüchlich ist, was zu ihrer raschen Verbreitung in der Malerei und Literatur beigetragen hat.
Surrealismus als illusorischer Trend in Malerei und Literatur des 20. Jahrhunderts
Salvador Dali, Paul Delvaux, René Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes und Dorothy Tanning sind die Säulen des Surrealismus, der in den 1920er Jahren in Frankreich entstand. Diese Richtung war geografisch nicht auf Frankreich beschränkt und breitete sich auf andere Länder und Kontinente aus. Der Surrealismus erleichterte die Wahrnehmung von Kubismus und Abstraktionismus erheblich.
Eines der Hauptpostulate der Surrealisten warIdentifikation der Energie der Schöpfer mit dem menschlichen Unterbewusstsein, die sich in einem Traum, unter Hypnose, im Delirium während einer Krankheit oder in zufälligen kreativen Einsichten manifestiert.
Besonderheiten des Surrealismus
Der Surrealismus ist eine komplexe Richtung in der Malerei.was viele Künstler auf ihre eigene Weise verstanden und verstanden haben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich der Surrealismus in zwei konzeptionell unterschiedliche Richtungen entwickelte. Der erste Zweig kann sicher Miro, Max Ernst, Jean Arp und André Masson zugeschrieben werden, in deren Werken der Hauptplatz von Bildern besetzt war, die sich nahtlos in Abstraktion verwandeln. Der zweite Zweig basiert auf der Verkörperung eines unwirklichen Bildes, das vom Unterbewusstsein einer Person mit illusorischer Genauigkeit erzeugt wird. In dieser Richtung arbeitete Salvador Dali, der der ideale Vertreter der akademischen Malerei ist. Es sind seine Werke, die sich durch eine genaue Wiedergabe von Licht und Schatten und eine sorgfältige Schreibweise auszeichnen - dichte Objekte haben greifbare Transparenz, feste Objekte breiten sich aus, massive und voluminöse Figuren erhalten Leichtigkeit und Schwerelosigkeit, und inkompatible können miteinander kombiniert werden.
Biographie von Rene Magritte
Zusammen mit den Werken von Salvador ist Dalidas Werk von Rene Magritte, einem berühmten belgischen Künstler, der 1898 in Lesin geboren wurde. In der Familie, außer Rene. Es gab zwei weitere Kinder, und 1912 ereignete sich ein Unglück, das das Leben und Werk des zukünftigen Künstlers beeinflusste - seine Mutter starb. Dies spiegelte sich in René Magrittes Gemälde In Memory of Poppy Sennett von 1936 wider. Der Künstler selbst argumentierte, dass die Umstände sein Leben und Werk in keiner Weise beeinträchtigten.
1916 trat Rene Magritte in Brüssel einAkademie der Künste, wo er seine zukünftige Muse und Frau Georgette Berger traf. Nach seinem Abschluss an der Akademie arbeitete Rene an der Erstellung von Werbematerialien und behandelte diese recht abweisend. Futurismus, Kubismus und Dadaismus hatten einen großen Einfluss auf den Künstler, aber 1923 sah Rene Magritte erstmals das Werk von Giorgio de Chirico "Song of Love". Dieser Moment wurde zum Ausgangspunkt für die Entwicklung des Surrealisten Rene Magritte. Gleichzeitig begann in Brüssel, dessen Vertreter Rene Magritte war, zusammen mit Marcel Lecamte, André Suri, Paul Nouget und Camille Gemansem die Entstehung eines Trends.
Die Arbeit von Rene Magritte.
Die Werke dieses Künstlers waren schon immer kontrovers und erregten viel Aufmerksamkeit.
Auf den ersten Blick ist René Magrittes Gemälde mit gefülltseltsame Bilder, die nicht nur mysteriös, sondern auch mehrdeutig sind. Rene Magritte hat die Frage der Form im Surrealismus nicht angesprochen, er hat seine Vision in die Bedeutung und Bedeutung des Bildes gebracht.
Viele Künstler achten besonders daraufNamen. Besonders Rene Magritte. Bilder mit den Titeln "Dies ist keine Pfeife" oder "Menschensohn" erwecken einen Betrachter und einen Philosophen im Betrachter. Seiner Meinung nach sollte nicht nur das Bild den Betrachter dazu ermutigen, Gefühle auszudrücken, sondern der Titel sollte Sie überraschen und zum Nachdenken anregen.
In Bezug auf Beschreibungen gaben viele Surrealisten ihren Leinwänden kurze Anmerkungen. Rene Magritte ist keine Ausnahme. Bilder mit Beschreibungen waren in den Werbeaktivitäten des Künstlers immer vorhanden.
Der Künstler selbst nannte sich "magischer Realist".Ihr Zweck war es, ein Paradoxon zu schaffen, und die Öffentlichkeit sollte ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen. Rene Magritte hat in seinen Arbeiten immer klar eine Grenze zwischen dem subjektiven Bild und der gegenwärtigen Realität gezogen.
Gemälde "Liebhaber"
Rene Magritte malte 1927-1928 in Paris eine Reihe von Gemälden "Lovers".
Der weiße Stoff in der Arbeit des Künstlers erinnert an undverursachte hitzige Diskussionen. Es gibt zwei Versionen. Nach dem ersten erschien der weiße Stoff in den Werken von Rene Magritte im Zusammenhang mit dem Tod seiner Mutter in der frühen Kindheit. Seine Mutter sprang von der Brücke in den Fluss. Als ihr Körper aus dem Wasser genommen wurde, wurde ein weißes Tuch gefunden, das um ihren Kopf gewickelt war. In Bezug auf die zweite Version wussten viele, dass der Künstler ein Fan von Fantômas war, dem Helden eines beliebten Films. Daher kann es sein, dass der weiße Stoff eine Hommage an die Leidenschaft für das Kino ist.
Worum geht es in diesem Bild?Viele Menschen denken, dass das Gemälde "Liebhaber" blinde Liebe verkörpert: Wenn sie sich verlieben, bemerken die Menschen nicht mehr jemanden oder etwas anderes als ihre Hälfte. Aber die Menschen bleiben sich selbst ein Rätsel. Auf der anderen Seite kann man beim Blick auf den Kuss der Liebenden sagen, dass sie durch Liebe und Leidenschaft den Kopf verloren haben. René Magrittes Gemälde ist voller gegenseitiger Gefühle und Erfahrungen.
"Sohn eines Mannes"
René Magrittes Gemälde "Der Menschensohn" ist zum Markenzeichen des "magischen Realismus" und eines Selbstporträts von Rene Magritte geworden. Diese Arbeit gilt als eine der umstrittensten Arbeiten des Meisters.
Der Künstler versteckte sein Gesicht hinter einem Apfel, als obzu sagen, dass nicht alles so ist, wie es scheint, und dass die Menschen ständig in die Seele eines Menschen eindringen und das wahre Wesen der Dinge verstehen wollen. René Magrittes Gemälde verbirgt und enthüllt die Essenz des Meisters selbst.
Rene Magritte spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Surrealismus, und seine Arbeiten erregen immer wieder den Geist von immer mehr Generationen.
