Der Surrealismus ist ein besonderer Trend in Kino, Malerei und Literatur. Es wurde 1924 in Frankreich gegründet. Der Surrealismus soll 1969 geendet haben.
Diese Richtung hatte einen signifikanten Einfluss auf die Bildung des menschlichen Bewusstseins. Die Hauptfiguren waren Salvador Dali, Louis Aragon, Juan Miro, Andre Breton und Louis Bunuel.
Als Literat entstanden, erwarb der Kursden Status einer bestimmten Bewegung in der zeitgenössischen Kunst als Ganzes. Die Anhänger des Surrealismus machten sich nicht daran, eine Schule oder eine Richtung zu formen. Sie bemühten sich, ein "globales revolutionäres Projekt" umzusetzen, das für alle Bereiche des Denkens und Handelns gilt. Der Surrealismus sollte eine neue Art des Bewusstseins werden.
Die Regie überlebte mehrere PublikumKrisen, Zweiter Weltkrieg. Der Surrealismus drang in die Populärkultur ein und wurde zu einem Bestandteil der Postmoderne. Apollinaire (französischer Dichter) nannte seine Werke, in denen inkohärente menschliche Empfindungen gezeigt wurden, die etwas mehr als die Realität darstellen. So erklärte er, was Surrealismus ist.
Wenig später verwendete Andre Breton diesen Begriff. Er veröffentlichte eine Zeitschrift für Surrealismus in Paris, veröffentlichte sein Konzept als eine neue Richtung in der Kunst.
Das Jahr 1924 gilt als der Moment, ab demDer Surrealismus in der Malerei begann zu existieren. Andre Masson und Max Ernst gesellten sich zu den Anhängern der Strömung. 1925 fand die erste Ausstellung von Surrealisten statt. Es zeigte Gemälde, die sich von anderen Künstlern völlig unterschieden. Der Surrealismus in der Malerei spiegelte sich in den Gemälden von Meistern wie Picasso, Miro, Henri, Ernst, Chirico, Klee und anderen wider.
Laut Breton war die neue Richtungentworfen, um die geheimen Wünsche und Bedürfnisse des Menschen zu reflektieren. Und um den Surrealismus in der Malerei oder in einer anderen Sphäre der Kultur zu begreifen, genügte kindliche Spontanität und Empfänglichkeit.
Die bildende Kunst richtet sich hauptsächlichBild, der stärkste aller physischen Sinne - Vision. Dass es dir erlaubt, die Welt zu kontrollieren. Surrealisten legten großen Wert auf das Sehen. Die Realität war für sie nur in dem Sinne wertvoll, in dem sie verstanden.
Der Surrealismus in der Malerei entwickelte sich wie in anderen Bereichen der Kultur unter dem Einfluss von Bergsons Intuitionsphilosophie und Freuds Psychoanalyse.
Anhänger der Richtung waren unglücklichbestehende Realität. Sie äußerten ihre Unzufriedenheit mit Kunstwerken. Die Surrealisten erklärten die Realität zur Quelle allen Übels und stellten sich der abstrakten Welt als Ganzes entgegen. Sie glaubten, dass keine soziale Revolution nötig war. Sie können Dinge ändern, indem Sie Logik, Vernunft, die gewöhnliche, traditionelle Weltanschauung, die absurde, unbefriedigende Unterscheidung von Dingen in schön und hässlich, gut und schlecht, falsch und wahr aufgeben. Surrealisten förderten die Ablehnung bekannter Vorstellungen, die die Normen menschlicher Interaktionen widerspiegeln.
Die bildende Kunst galt als das Hauptthemadie Sphäre der künstlerischen Praxis der Anhänger der Bewegung. Es sei darauf hingewiesen, dass nicht nur Malerei, sondern auch Skulptur in diesem Bereich enthalten war. Surrealistische Kunst umfasst auch Collagen, Frottagen, Reiographien und andere Methoden, die von den Kubisten eingeführt wurden. Frottage entstand zum Beispiel, indem natürliche Zeichnungen von darunter liegenden Gegenständen auf das Papier übertragen wurden. Der Vorgang wurde durchgeführt, indem Papier mit einem Stück Blei gerieben wurde. Auf diese Weise entstanden fantastische Landschaften, Formen von gespenstischen Tieren, Vögeln, die von Objekten stammen, die speziell unter das Papier gelegt wurden.
