Zu Beginn des 20. Jahrhunderts trat ein neuer Trend aufKunst - Moderne. Die neuen Postulate gingen davon aus, dass einige Traditionen des Realismus in der Malerei abgelehnt wurden. Die Formulierung "Die Vergangenheit ist eng" ist in Mode gekommen und hat in relativ kurzer Zeit viele Fans gewonnen. Die Hauptrolle bei den laufenden Veränderungen spielte der Abstraktionismus, der eine Reihe von Bewegungen vereinte, die auf der Grundlage der Moderne entstanden, wie Futurismus, Kubismus, Expressionismus, Surrealismus und andere. Die Abstraktion in der Malerei wurde von der Gesellschaft nicht sofort akzeptiert, aber bald bewies der neue Stil seine Zugehörigkeit zur Kunst.
Entwicklung
In den dreißiger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts der Kurs des AbstraktionismusKraft gewonnen. Der Begründer einer neuen Richtung in der Kunst der Malerei war Wassily Kandinsky, einer der fortschrittlichsten Künstler dieser Zeit. Um den Meister herum bildete sich eine ganze Galaxie von Anhängern, für die der Prozess des Studierens des Seelenzustands und der inneren intuitiven Empfindungen zur Grundlage der Kreativität wurde. Künstler ignorierten die Realität der Welt um sie herum und drückten ihre Gefühle in der abstrakten Kunst aus. Einige der Leinwände der frühen Anwender des neuen Genres waren nicht zu verstehen. Gemälde des Abstraktionismus enthielten normalerweise keine Informationen, und unvorbereitete Besucher von Ausstellungen und Eröffnungstagen waren oft ratlos. Es war damals nicht üblich, Anmerkungen zu Gemälden beizufügen, und jeder Kenner der Malerei konnte sich nur auf seine eigene Vision verlassen.
Meister und Gründer
Unter den prominentesten Anhängern des NeuenTrends waren die berühmten Abstraktionisten Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kasimir Malewitsch und Michail Larionow. Jeder von ihnen hielt an seiner eigenen Richtung fest. Abstraktionsbilder berühmter Künstler wurden allmählich erkennbar, was zur Förderung einer neuen Art von Kunst beitrug.
Kasimir Malewitsch arbeitete im Einklang mit dem Suprematismus,Bevorzugung einer geometrischen Basis für die Selbstdarstellung. Die Dynamik seiner Kompositionen auf Leinwand beruhte auf einer scheinbar ungeordneten Kombination von Rechtecken, Quadraten und Kreisen. Die Anordnung der Figuren auf der Leinwand widersprach jeder Logik, und gleichzeitig erweckte das Bild den Eindruck einer streng verifizierten Reihenfolge. In der Kunst der Abstraktion gibt es genügend Beispiele, die sich grundlegend widersprechen. Der erste Eindruck beim Betrachten eines Bildes kann eine Person gleichgültig lassen, und nach einer Weile erscheint die Leinwand bereits interessant.
Künstler Natalia Goncharova und Mikhail Larionovfolgte der Richtung des Rayonismus, dessen Technik in der unerwarteten Kreuzung gerader strahlenartiger Linien verschiedener Farben und Schattierungen bestand. Das bunte Spiel im Bild war faszinierend, phantastische Kombinationen von sich kreuzenden Strahlen wechselten sich in endlosen Kombinationen ab, und die Leinwand strahlte gleichzeitig einen Strom von Energie aus.
Taschismus
Abstrakte Künstler Delaunay und Kupkapräsentierten ihre eigene Kunst. Sie versuchten, durch rhythmisches Überkreuzen von farbigen Flächen eine maximale Wirkung zu erzielen. Vertreter des Tachismus, einer bildhaften Zeichnung, die durch chaotische Anwendung großer Striche ohne Handlungskomponente entstanden ist, drückten auf diese Weise ihr künstlerisches Credo aus. Die Ölabstraktion im Stil des Taschismus ist am schwierigsten, Malerei in diesem Genre kann in unendlich vielen Interpretationen wahrgenommen werden, und jede wird als richtig angesehen. Das letzte Wort liegt jedoch immer noch bei Kritikern und Kunstkritikern. Gleichzeitig ist der Stil des Abstraktionismus selbst in keiner Weise durch Rahmen oder Konventionen eingeschränkt.
Neoplastizität
Und wenn die Bilder von Robert Delaunay ein Beispiel dafür wärenSinnlosigkeit, dann führte der niederländische abstrakte Maler Peter Mondrian ein strenges System der Interaktion großer Figuren mit rechten Winkeln ein, die sich auf der Leinwand kontrastieren und gleichzeitig auf unverständliche Weise zu einem Ganzen verbinden. Mondrians Arbeit wird "Neoplastik" genannt. Am weitesten verbreitet wurde sie in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts.
Der Tscheche František Kupka schuf Gemälde, in denendominiert von runden und abgerundeten Figuren, abgeschnittenen Kreisen und von einer Seite abgeschnittenen Kreisen, die sich plötzlich mit schwarzen gestrichelten Linien fortsetzten und Beunruhigung und Besorgnis erregten. Kupkas Leinwände konnte man stundenlang betrachten und fand darin alle neuen Nuancen.
Erstellen seiner Gemälde, abstrakter Künstlerversucht, sich von vertrauten Bildern zu entfernen. Zunächst sorgten die verkannten surrealistischen Werke von Kandinsky, Malewitsch, Mondian und anderen für heftige Debatten unter Gegnern und Bewunderern der neuen Kunst.
Ausdruck
Ein weiteres Beispiel für Abstraktion in der Malerei istExpressionismus, eine Art des schnellen Zeichnens auf einer großen Leinwand mit betont neogeometrischen Strichen, die mit breiten Pinsel-Flöten aufgetragen werden, während große Farbtropfen zufällig auf die ausgebreitete Leinwand fallen können. Der Ausdruck dieser Methode ist das wichtigste und einzige Zeichen der Zugehörigkeit zur Kunst.
Orphismus ist eine der Richtungen der FranzosenMalerei, die sich in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts entwickelte. Künstler, die an diesem Trend festhielten, versuchten, ihre Bestrebungen durch rhythmische Bewegung und bedingte Musikalität auszudrücken, während sie die Methode der gegenseitigen Durchdringung von Farben und der Überschneidung von Konturen weit verbreiteten.
Pablo Picasso
Kubismus als Spiegelbild der Abstraktion in der Malereigekennzeichnet durch die Verwendung von geometrischen Formen, die nicht explizit angegeben sind, aber mit einem gewissen Maß an Konvention. Unregelmäßige Kreise, unterbrochene Linien, Ecken und Knicke – all dies könnte nach einem bestimmten logischen Muster und gleichzeitig mit eklatanter Zufälligkeit angeordnet werden. Der klügste Vertreter des Kubismus war und ist der spanische Künstler Pablo Picasso (1881 - 1973), der zu Recht als Vorläufer dieser Malereirichtung gilt.
Experimente mit Farbe (blaue Periode, rosaPeriode) fließend in eine Formänderung, absichtliche Verformung und Zerstörung der Natur über. Ein Beispiel für solche Gemälde kann das Gemälde "Die Jungfrauen von Avignon" sein, das 1907 geschrieben wurde, als die Abstraktion in der Malerei gerade an Kraft zu gewinnen begann. So führte das Werk von Picasso einige Künstler dieser Zeit zu einem völlig neuen Genre, das die Traditionen des Naturalismus und den kognitiven Wert der bildenden Kunst vollständig ablehnte.
Ferne Vergangenheit
Gemälde abstrakter Künstler des frühen 20Jahrhunderte eine Revolution in der Malerei dieser Zeit bewirkten, auf der Welle zahlreicher Strömungen und Richtungen des künstlerischen Schaffens traten Meister des Pinsels auf, die beweisen konnten, dass die Abstraktion eine völlig eigenständige Art der bildenden Kunst ist, Teil der Kultur.
Moderner Abstraktionismus
Gegenwärtig hat der Abstraktionismus mehrere gebrauchtandere Formen, die sich von denen in der Blütezeit dieser eher umstrittenen Kunstform unterscheiden. Die moderne Sprache der Abstraktion ist heute weiß. Berühmte Künstler wie Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin investieren darin Ideen über das Spirituelle auf der Ebene der Metaphysik und verwenden auch die optischen Gesetze der Lichtreflexion in einer Palette von Weißtönen.
Die höchste Farbspannung ist nur in Weiß möglichHypostasen, diese Farbe ist die Grundlage aller Fundamente. Neben dem Farbaspekt gibt es in der modernen Abstraktion auch einen semantischen Lastfaktor. Zeichen und Symbole, die aus den Tiefen des Bewusstseins entstehen, tragen Zeichen des Archaismus. Der abstrakte Künstler unserer Zeit Valentin Gerasimenko verwendet in seinen Gemälden Bilder alter Manuskripte und Manuskripte, die es ermöglichen, das Thema der fernen Vergangenheit breit zu interpretieren.
