Renæssance betyder "genfødsel".Dette er en særlig periode i den europæiske civilisation. Under renæssancen finder mange ændringer og opdagelser sted. Nye kontinenter udforskes, handel udvikler sig, vigtige ting opfindes som papir, nautisk kompas, krudt og mange andre. Ændringerne i maleriet var også af stor betydning. Renæssancemalerier fik enorm popularitet.
De vigtigste stilarter og trends i mesternes værker
Perioden af den italienske renæssance var en afmest produktive i kunsthistorien. Mesterværkerne til et stort antal fremragende mestre findes i dag i forskellige kunstcentre. I Firenze dukkede innovatører op i første halvdel af det femtende århundrede. Deres renæssancemalerier markerede begyndelsen på en ny æra i kunsthistorien.
På dette tidspunkt bliver videnskab og kunst megetnært beslægtet. Kunstnere forskere stræbte efter at mestre den fysiske verden. Malere forsøgte at drage fordel af mere nøjagtige gengivelser af menneskekroppen. Mange kunstnere stræbte efter realisme. Højrenæssancestilen begynder med Leonardo da Vincis Den sidste nadver, som han malede i næsten fire år.
Et af de mest berømte værker
Den sidste nadver blev skrevet i 1490'erne forrefektorium over klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lærredet viser Jesu sidste måltid med sine disciple, før han blev fanget og dræbt. Samtidige, der observerede kunstnerens arbejde i denne periode, bemærkede, hvordan han kunne male fra morgen til aften uden at stoppe med at spise. Og så kunne han opgive sit maleri i flere dage og aldrig komme til det overhovedet.
Kunstneren var meget bekymret over billedet af Kristus selv ogforræder Judas. Da maleriet endelig blev afsluttet, blev det med rette anerkendt som et mesterværk. Den sidste nadver er stadig en af de mest populære. Reproduktioner af malerier af renæssancekunstnere har altid været i høj efterspørgsel, men dette mesterværk er blevet præget af utallige kopier.
Anerkendt mesterværk eller det mystiske smil fra en kvinde
Blandt værkerne skabt af Leonardo i det sekstendeårhundrede er der et portræt kaldet "Mona Lisa" eller "La Gioconda". I den moderne æra er det måske det mest berømte maleri i verden. Hun blev populær primært på grund af det undvigende smil i ansigtet på kvinden afbildet på lærredet. Hvad førte til dette mysterium? Mesterens dygtige arbejde, evnen til så dygtigt at skygge øjnene og munden? Den nøjagtige karakter af dette smil er endnu ikke bestemt.
Uden for konkurrence og andre detaljer i dette billede.Det er værd at være opmærksom på kvindens hænder og øjne: hvor nøjagtigt kunstneren behandlede de mindste detaljer på lærredet, da han skrev det. Lige så interessant er det dramatiske landskab i baggrunden af maleriet, en verden hvor alt ser ud til at være i en tilstand af flux.
En anden berømt repræsentant for maleri
Ikke mindre berømt repræsentant for renæssancen -Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans renæssancemalerier nyder også enorm popularitet blandt en bred vifte af publikum. "Tilbedelse af magierne", "Madonna og barn truet", "bebudelse" - disse værker af Botticelli, dedikeret til religiøse temaer, blev kunstnerens store bedrifter.
Et andet berømt værk fra mesteren er "MadonnaMagnificat ". Hun blev berømt i de år, Sandro levede, som det fremgår af adskillige reproduktioner. Sådanne lærred i form af en cirkel var meget efterspurgte i Firenze i det femtende århundrede.
En ny vending i malerens arbejde
Begyndende i 1490 ændrede Sandro sin stil.Det bliver mere asketisk, kombinationen af farver er nu meget mere tilbageholdende, ofte hersker mørke toner. Skaberen nye tilgang til at skrive sine værker er perfekt synlig i "The Crowning of Mary", "Lamentation of Christ" og andre lærreder, der skildrer Madonna og Child.
Mesterværkerne skrevet af Sandro Botticelli på det tidspunkt,for eksempel er Dantes portræt blottet for landskabs- og indvendige baggrunde. En af kunstnerens lige så betydningsfulde kreationer er "Mystical Christmas". Maleriet blev malet under indflydelse af den uro, der fandt sted i slutningen af 1500 i Italien. Mange malerier af renæssancekunstnere blev ikke kun populære, de blev et eksempel for den næste generation af malere.
En kunstner, hvis lærred er omgivet af en glorie af beundring
Rafael Santi da Urbino var ikke kun italienskkunstner, men også en arkitekt. Hans malerier fra renæssancen fremkalder beundring for klarheden i deres form, enkelheden af deres sammensætning og den visuelle opnåelse af idealet om menneskelig storhed. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci er han en af de traditionelle treenigheder blandt de største mestre i denne periode.
Han levede et relativt kort liv, kun 37flere år. Men i løbet af denne tid skabte han et stort antal af hans mesterværker. Nogle af hans værker er i Vatikanpaladset i Rom. Ikke alle seere kan se førstehånds malerier af renæssancekunstnere. Fotos af disse mesterværker er tilgængelige for alle (nogle af dem er præsenteret i denne artikel).
De mest berømte værker af Raphael
Fra 1504 til 1507 oprettede Raphael en hel serie"Madonna". Malerierne er kendetegnet ved deres charmerende skønhed, visdom og samtidig en slags oplyst sorg. Hans mest berømte maleri var "Den sixtinske madonna". Hun er afbildet svævende i himlen og glider let ned mod mennesker med babyen i armene. Det var denne bevægelse, som kunstneren meget dygtigt kunne skildre.
Dette arbejde blev meget rost af mange berømtekritikere, og de kom alle til den samme konklusion, at det virkelig er sjældent og usædvanligt. Alle malerier af renæssancekunstnere har en lang historie. Men den "sixtinske madonna" er blevet den mest populære takket være dens endeløse vandring siden starten. Efter at have gennemgået adskillige forsøg tog det endelig sin retmæssige plads blandt udstillingerne på Dresden Museum.
Renæssancemalerier. Fotos af berømte malerier
Og en anden berømt italiensk maler,billedhuggeren og også arkitekten, der havde en enorm indflydelse på udviklingen af vestlig kunst, er Michelangelo di Simoni. På trods af at han hovedsagelig er kendt som billedhugger, er der også fremragende værker af hans maleri. Og den mest betydningsfulde af disse er loftet i det sixtinske kapel.
Dette arbejde blev udført i fire år.Rummet dækker omkring fem hundrede kvadratmeter og indeholder over tre hundrede figurer. I centrum er ni episoder fra Første Mosebog opdelt i flere grupper. Jordens skabelse, menneskets skabelse og hans fald. Blandt de mest berømte malerier i loftet er skabelsen af Adam og Adam og Eva.
Hans ikke mindre berømte værk er "The Last Judgment".Det blev henrettet på altervæggen i det sixtinske kapel. Fresken skildrer Jesu Kristi genkomst. Her ignorerer Michelangelo standard kunstneriske konventioner ved at skrive Jesus. Han portrætterede ham med en massiv muskuløs kropsstruktur, ung og skægfri.
Betydningen af religion eller renæssancekunst
Italienske renæssancemalerier af stålgrundlag for udvikling af vestlig kunst. Mange af de populære værker fra denne generation af skabere har en enorm indflydelse på kunstnere, der fortsætter den dag i dag. De store repræsentanter for kunst fra den periode fokuserede deres opmærksomhed på religiøse temaer og arbejdede ofte for velhavende lånere, inklusive paven selv.
Religion har bogstaveligt talt infiltreret hverdagenmennesker i denne æra, dybt forankret i kunstneres sind. Næsten alle religiøse malerier findes på museer og kunstdepoter, men reproduktioner af renæssancemalerier relateret til ikke kun dette emne kan findes i mange institutioner og endda almindelige huse. Folk vil uendeligt beundre værkerne fra berømte mestre fra den periode.
