Renæssance - oversat fra fransk betyder"Genoplivning". Sådan blev hele æraen navngivet, hvilket symboliserede den intellektuelle og kunstneriske blomstring af europæisk kultur. Renæssancen begyndte i Italien i begyndelsen af det 14. århundrede og nåede sit højdepunkt i det 16. århundrede og varslede udryddelsen af en æra med kulturel tilbagegang og stagnation (middelalderen), som var baseret på barbarisme og uvidenhed.
For første gang skrev en historiograf af italiensk oprindelse, maler og forfatter af værker om livet for berømte kunstnere, billedhuggere og arkitekter Giorgio Vasari om renæssancen i begyndelsen af det 16. århundrede.
Oprindeligt betød udtrykket "renæssance"en bestemt periode (tidligt XIV århundrede) med dannelsen af en ny kunstbølge. Men med tiden fik dette koncept en bredere fortolkning og begyndte at betegne en hel æra med udvikling og dannelse af en kultur modsat feudalisme.
Renæssanceperioden er tæt knyttet til fremkomstennye stilarter og teknikker til maling i Italien. Interessen for antikke billeder vises. Sekularisme og antropocentrisme er integrerede træk, der fylder datidens skulpturer og maleri. Renæssancearaen erstatter ascetismen, der kendetegner middelalderens æra. En interesse kommer til alt verdsligt, naturens grænseløse skønhed og selvfølgelig mennesket. Renæssancekunstnere nærmer sig visionen om menneskekroppen fra et videnskabeligt synspunkt og prøver at udarbejde alt til mindste detalje. Billeder bliver realistiske. Maleriet er mættet med en unik stil. Hun etablerede de grundlæggende kanoner for smag i kunsten. Et nyt verdensbegreb kaldet "humanisme" spredes vidt, hvorefter en person betragtes som den højeste værdi.
Renæssancestids kunstneriske kultur
Velstandsånden udtrykkes bredt i malerieraf den tid og fylder maleriet med særlig sensualitet. Renæssancearaen forbinder kultur med videnskab. Kunstnere begyndte at se på kunsten som en gren af viden og grundigt studere menneskelig fysiologi og verden omkring dem. Dette blev gjort for mere realistisk at afspejle sandheden om Guds skabelse og begivenhederne på deres lærreder. Der blev lagt stor vægt på skildringen af religiøse emner, som fik et jordisk indhold takket være dygtigheden hos genier som Leonardo da Vinci.
Der er fem faser i udviklingen af italiensk renæssancekunst.
International (domstol) Gotisk
Court Gothic, der opstod i begyndelsen af det 13. århundrede(ducento) er kendetegnet ved overdreven farve, pomp og pretensiøsitet. Hovedtypen af malerier er en miniature, der skildrer alterscener. Kunstnere bruger temperamaling til at skabe deres malerier. Renæssancen er rig på berømte repræsentanter for denne periode, såsom de italienske malere Vittore Carpaccio og Sandro Botticelli.
Pre-renæssance periode (Proto-renæssance)
Den næste fase, som menes at væreforventede renæssancens æra, kaldet Protorenaissance (trecento) og falder i slutningen af XIII - begyndelsen af XIV århundrede. I forbindelse med den hurtige udvikling af et humanistisk verdensbillede afslører maleri af denne historiske periode en persons indre verden, hans sjæl, har en dyb psykologisk betydning, men har samtidig en enkel og klar struktur. Religiøse plotter forsvinder i baggrunden, og verdslige bliver førende, og en person med sine følelser, ansigtsudtryk og gestus fungerer som hovedperson. De første portrætter af den italienske renæssance vises og træder i stedet for ikoner. Berømte kunstnere i denne periode er Giotto, Pietro Lorenzetti.
Tidlig renæssance
I begyndelsen af det XIV århundrede, den tidlige faseRenæssance (quattrocento), der symboliserer blomstring af maleri med fravær af religiøse emner. Ansigterne på ikonerne får et menneskeligt udseende, og landskabet, som en genre i maleriet, indtager en separat niche. Grundlæggeren af den kunstneriske kultur i den tidlige renæssance er Mozaccio, hvis koncept er baseret på intellektualitet. Hans malerier er meget realistiske. De store mestre udforskede lineært og luftperspektiv, anatomi og brugte viden i deres kreationer, hvor det korrekte tredimensionelle rum kan ses. Repræsentanter for den tidlige renæssance er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Høj renæssance eller "guldalderen"
Den høje renæssancestadium begyndte i slutningen af det 15. århundrede.(cinquecento) og varede i relativt kort tid, indtil begyndelsen af det 16. århundrede. Venedig og Rom blev dets centrum. Kunstarbejdere udvider deres ideologiske horisonter og er interesserede i rummet. En person vises i billedet af en helt, perfekt både åndeligt og fysisk. Tallene fra denne æra betragtes som Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti og andre. Den store maler fra den italienske renæssance, Leonardo da Vinci, var en "universel mand" og var i konstant søgen efter sandheden. Da han var engageret i skulptur, drama, forskellige videnskabelige eksperimenter, formåede han at finde tid til maleri. Skabelsen "Madonna of the Rocks" viser tydeligt stilen af chiaroscuro skabt af maleren, hvor kombinationen af lys og skygge skaber effekten af tredimensionalitet, og den berømte "La Gioconda" er lavet ved hjælp af den "glatte" teknik, der skaber en illusion af tåge.
Sen renæssance
Under den sene renæssance, som tegner sig fori begyndelsen af det 16. århundrede blev byen Rom erobret og plyndret af tyske tropper. Denne begivenhed markerede starten på en æra med udryddelse. Det romerske kulturcenter ophørte med at være skytshelgen for de mest berømte figurer, og de blev tvunget til at sprede sig til andre byer i Europa. Som et resultat af de voksende uoverensstemmelser mellem den kristne tro og humanismen i slutningen af det 15. århundrede blev manierisme den dominerende stil, der karakteriserer maleri. Renæssancen nærmer sig gradvist, da grundlaget for denne stil anses for at være en smuk måde, der overskygger ideen om verdens harmoni, sandhed og fornuftens almægtighed. Kreativitet bliver kompleks og får funktionerne i konfrontation mellem forskellige retninger. Strålende værker tilhører sådanne berømte kunstnere som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Italien blev det kulturelle centrum for maleriet og begav verden med strålende kunstnere i denne periode, hvis malerier stadig fremkalder følelsesmæssig glæde.
Bortset fra Italien, udvikling af kunst og maleriindtog en vigtig plads i andre europæiske lande. Denne strøm blev kaldt den nordlige renæssance. Især bemærkelsesværdigt er maleriet fra den franske renæssance, der voksede på sin egen jord. Slutningen af Hundredårskrigen forårsagede væksten i den universelle selvbevidsthed og udviklingen af humanismen. I fransk kunst er der realisme, en forbindelse med videnskabelig viden, en tiltrækning til oldtidens billeder. Alle disse funktioner bringer det tættere på italiensk, men tilstedeværelsen af en tragisk note i lærrederne er en væsentlig forskel. Berømte renæssance malere i Frankrig - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet den Ældre.
