Skladatel Achille Claude Debussy, který se usmířilromantismus s modernou a devatenáctým a dvacátým stoletím, je jednou z nejvýraznějších postav hudebního života této doby. Kromě vynikajících hudebních skladeb napsal spoustu solidní hudební kritiky. Je mnoho důstojných synů, na které je Francie hrdá, a jedním z nich je Claude Debussy. Jeho stručná biografie je popsána v tomto článku.
Dětství
Skladatel se narodil na předměstí Paříže v srpnu 1862. Jeho otec byl majitelem malého porcelánu, který brzy prodal a získal práci účetního v Paříži, kam se rodina přestěhovala.
Claude Debussy tam strávil téměř celé dětství.Krátký životopis uvádí, že ve městě bylo důležité období nepřítomnosti budoucího skladatele. Probíhala francouzsko-pruská válka a matka odvezla dítě z ostřelování - do Cannes.
Klavír
Tam, v osmi letech, začal Claude bráthodiny klavíru a měl je tak rád, že po návratu do Paříže je neopustil. Zde ho učila Antoinette Mote de Flairville, tchyně básníka Verlaina a žačka skladatele a klavíristy Chopina. O dva roky později (ve věku deseti let) Claude již studoval na pařížské konzervatoři: klavír ho učil sám Antoine Marmontel, solfeggio - Aotbert Lavignac a varhany - Cesar Franck.
O sedm let později obdržel Debussy cenu zaprovedení Schumannovy sonáty, během studií na konzervatoři ho více než cokoli jiného nezaznamenalo. Jenže na hodině harmonie a doprovodu propukl pořádný skandál, kterého se účastnil Claude Debussy. Krátký životopis a ona to jistě zmiňuje. Učitel staré školy Emile Durand nedovolil ani ty nejskromnější experimenty harmonického plánu a Debussy označil učitelovu harmonii za pompézní a vtipný způsob řazení zvuků. Kompozici začal studovat až téměř o deset let později, v roce 1880, u profesora Ernesta Guirauda.
Debussy a Rusko
Krátce před tím se našla domácí práceučitel hudby a klavírista v bohaté ruské rodině. Rodina s ní a Claudem Debussym odcestovala do Itálie a Švýcarska. Krátká biografie s podrobnostmi vypráví o filantropce Nadezhda von Meck, která pomohla Čajkovskému a mnoha dalším kreativním lidem. Byla to ona, kdo najala Clauda Debussyho. Skladatel strávil dvě léta po sobě poblíž Moskvy - v Pleščejevu, kde se podrobně seznámil s nejnovější ruskou hudbou a byl touto školou kompozice nadšen.
Zde Čajkovskij, Balakirev aBorodin. Obzvláště na něj zapůsobila Musorgského hudba. Spolu s von Meckem ve Vídni Debussy poprvé slyšel Wagnera a byl fascinován "Tristanem a Isoldou". Bohužel se brzy museli s touto příjemnou a užitečnou (a dobře placenou) prací rozloučit, protože Debussy náhle objevil jistou zamilovanost do jedné z dcer von Meckových.
opět Paříž
Ve svém rodném městě získal skladatel místo korepetitora ve vokálním studiu, kde se seznámil s milovnicí zpěvu Madame Vanier, která mu značně rozšířila známosti v okruhu pařížské bohémy.
Pro ni složil svá první mistrovská díla.Tady konečně začíná skutečný „vokál“ Claude Debussy. Biografie, jejíž shrnutí obsahuje popis tohoto vztahu a výsledek – nádherné romance „Pod sardinkou“ a „Mandolína“, znamenala první milníky.
Akademická ocenění
Současně pokračovaly konzervativní studie.Tam se Claude snažil najít uznání a úspěch mezi kolegy. A v roce 1883 mu byla udělena druhá římská cena za kantátu "Gladiátor". Pak napsal další kantátu - "Marnotratný syn" a další rok se stal laureátem Velké římské ceny a skladatel Charles Gounod mu v tom (náhle a dojemně) pomohl.
Takové bonusy bylo třeba zapracovatobligátní a Debussy se se skandálním dvouměsíčním zpožděním vydal na veřejné náklady do Říma, kde musel dlouhé dva roky bydlet s dalšími laureáty ve vile Medici a tvořit tam takovou hudbu, která by potěšila akademické konzervativce.
Řím
Život, který vedl Claude Debussy, je krátkýbiografie pro děti se pravděpodobně nehodí, je tak rozporuplná a ambivalentní. Chtěl být v řadách konzervativců Akademie a odolal. Ocenění jsem dostal, ale není chuť si ho odpracovat, protože musím počítat s akademickými požadavky.
A místo krásných romancí něco napsattradiční. A tak potřebujete svůj vlastní, originální a jedinečný hudební jazyk a styl! Proto ty rozpory. Akademická profesura nic nového nepřijímala a ani netolerovala.
Impresionismus
Jak se očekávalo, římské období nebylose stal velmi plodným. Italská hudba nebyla skladateli blízká, neměl rád Řím... Je tu však stříbro. Zde se Debussy naučil poezii prerafaelitů a začal psát báseň „The Lady the Chosen“ pro hlas a orchestr. Básně pro ni složil Gabriel Rosetti. Právě v tomto díle ukázal Debussy rysy své hudební osobnosti.
O několik měsíců později jsem odjel do Pařížesymfonická óda na Heineho "Zuleima" a o rok později suita pro sbor (zpěv) a orchestr "Jaro" - podle Botticelliho obrazu. Právě tato suita přiměla akademiky poprvé vyslovit slovo „impresionismus“ ve vztahu k hudbě. To slovo pro ně bylo urážlivé. Debussy také tento termín neměl rád a všemožně ho ve vztahu ke své práci popíral.
O stylu
V té době se formoval impresionismusmalíři, ale v hudbě to ani nebylo v plánu. Ani ve výše zmíněných dílech skladatele nebyl tento styl dosud prezentován. Jen akademické uši profesorů správně zachytily trend a lekly se Debussyho.
Ale o stejné "Züleimě" mluvil i sám Debussiene s ironií, ale se sarkasmem, který mu připomíná hudbu Meyerbeera nebo Verdiho. Poslední dvě díla v něm ale nevzbudila žádnou ironii, a když odmítli na konzervatoři uvést „Jaro“ po provedení „Dámy vyvolených“, Debussy vzplanul a přerušil vztahy s Akademií.
Wagnera a Musorgského
Málokdo byl tak závislý na nových trendech jako ClaudeDebussy. Stručná biografie kreativity jako celku není schopna pokrýt, ale vokální cyklus „Pět básní Baudelaire“ si zaslouží samostatné slovo. Není to napodobenina Wagnera, ale vliv tohoto mistra na Debussyho byl obrovský a je to slyšet. Mnoho je také ze vzpomínek na Rusko, zejména z uctívání Musorgského hudby.
Po jeho příkladu se Debussy rozhodne najít podporufolklór, ne nutně domácí. V roce 1889 se v Paříži konala světová výstava a skladatel zde upozornil na exotickou hudbu jávského a annamského orchestru. Dojem byl odložen, ale formování vlastního skladatelského stylu zatím nepomohlo, trvalo to další tři roky.
Salon Chaussons
Na samém konci 80. let se začíná řadit"impresionistický" životopis Debussyho Clauda Ashileho. Hlavních dat skladatelova života není tolik, aby si je nepamatovala, ale toto je ještě důležitější, protože je důležité. Debussy se seznámil s amatérským skladatelem Ernestem Chaussonem a sblížil se s mnoha návštěvníky jeho uměleckého salonu.
Byly tam legendární celebrity, extrémnězpívali tam zajímaví lidé, jako skladatelé Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot, a přijel s ní spisovatel Ivan Turgeněv, hráli tam houslista Eugene Isaï a klavírista Alfred Corto-Denis a maloval tam Claude Monet. Tehdy se Stephane Mallarmé a Claude Debussy spřátelili. Skladatelův životopis byl obohacen o nová setkání, známosti, přátelství a spolupráci. A právě tehdy se Edgar Poe stal celoživotním oblíbeným spisovatelem Clauda Debussyho.
Eric Satie
Během této doby však všechnyVýše jmenovaní neovlivnili formování skladatelova talentu tolik jako setkání na Montmartru v roce 1891 s obyčejným pianistou „Tavern in Clu“. Jmenoval se Eric Satie. Improvizace, které Debussy v této restauraci slyšel, mu připadaly neobvykle svěží, na rozdíl od kohokoli jiného, a rozhodně ne kavárenské. Po setkání s ním Debussy také ocenil svobodu, s níž tento nezávislý muž žil a mluvil o životě. V jeho úsudcích o hudbě nebyly žádné stereotypy, byl sžíravě vtipný a úřady nešetřil.
Satiho vokální a klavírní skladby bylyzoufale odvážné, i když ne zcela odborně napsané. Vztah těchto dvou lidí trval téměř čtvrt století a nikdy nebyl jednoduchý, bylo to přátelství-nepřátelství, plné hádek, ale vždy nasycené porozuměním. Vysvětlil Debussymu veškerou potřebu osvobodit se od ohromného vlivu kreativity všech Wagnerů a Musorgského, protože to nejsou francouzské přirozené sklony. Ukázal Debussymu ty vizuální prostředky, které umělci Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec používají už dlouho, zbývá jen najít, jak je přenést do hudby.
Faunův odpolední odpočinek
V roce 1893 dlouhákompozice opery „Pelleas a Melisandre“ podle Maeterlincka. A pak můžete ke slovu „impresionismus“ klidně přidat jméno – Debussy Claude. Biografie je historií života, tvořivosti, zlomových bodů na cestě k umění a mnohem, mnohem více, ale to jsou její součásti a ta hlavní je vždy nějaká. Pro Debussyho je to samozřejmě kreativita. O rok později, v roce 1894, se inspiroval eklogou Mallarmé a složil „vizitku“ impresionismu – „Faunovo odpoledne“, symfonickou předehru bezkonkurenční brilantnosti.
Opera trvala devět let, než byla dokončena.Paralelně s tím Debussy psal méně objemná díla, ale neméně významná: orchestrální triptych „Moře“ se skutečně symfonickým měřítkem, kde mezi sebou konverzují prvky (finále – „Rozhovor větru a moře“). Veškerá skladatelova hudba se stala skutečně podobnou Monetovým obrazům – zvukové témbry – „barvy“ – proměnlivé, jako vzory v kaleidoskopu.
"Obrázky", "Mučednictví" a "Hry"
Orchestrální slavnostní obrazy věnované třemzemí - Francie, Španělsko a Anglie, byly psány a uváděny po dobu sedmi let, počínaje rokem 1905. Zvláště dobrá je španělská "Iberia" - s jasnými a veselými vnějšími částmi a kontrastní Nocturne "Scents of the Night" ve střední části.
V roce 1911 zaznělo pro publikum nečekanéhudba Debussyho, který si už v jeho nejnovějších dílech zvykl a zamiloval si vrtošivé hry proměnlivého harmonického prolínání. Harmony najednou přinesla ducha starověku, textura se stala drsnou a velmi hospodárnou. Byla to hudba, která utvářela záhadu "Mučednictví svatého Šebestiána" od Gabriela d "Annutio. Tehdy, již v roce 1913, byla přijata objednávka na jednoaktový balet" Games "od SP Diaghileva, pro který Debussy směle chopil se úkolů a zvládl je na výbornou.
Klavír
Debussy vytvořil suity pro klavír naNepopsatelně dlouhá staletí je dnes touto hudbou vyzbrojen téměř každý byť jen trochu koncertní pianista. Jedná se o čtyřdílnou „Bergamskou suitu“, složenou v roce 1890, a třídílnou, která poprvé zazněla v roce 1901, v nichž lze vysledovat stylizace v rokokovém stylu.
V letech 1903 až 1910 napsal Debussy dva sešityklavírní „Preludia“ a „Tisky“. V roce 1915 dokončil cyklus dvanácti „etud“ věnovaných Frederiku Chopinovi. Známost a přátelství s Igorem Stravinským je „slyšeno“ v suitě pro dva klavíry „In Black and White“, která byla dokončena v roce 1915, a v některých vokálních dílech tohoto období.
Zpěv a komorní hudba
Mnohem více neoklasicistní se stal jehovokální díla posledního období života. Básně francouzských renesančních básníků tvořily základ „Písní Francie“, k nimž Debussy přidal v roce 1904, „Kráčících milenců“, do nichž autor vložil šest let svého života, dokončil je až v roce 1910, ale „Tři balady “ na verše Villona byly napsány rychle.
Kromě vokální hudby Debussy neopustil akomorní žánr: napsal mnoho drobných, ale velmi jasných a navždy oblíbených děl pro violoncello a klavír, violu, flétnu a harfu - trio, housle a klavír. Cyklus šesti komorních sonát nestihl dokončit. Claude Debussy zemřel v roce 1918 v Paříži na rakovinu. Ale svět si ho bude vždy pamatovat.
