Člověk se stává centrem každého lyrického díla. Pokud v písni nebo příběhu nejsou žádní lidé, pak je každý objekt popsán prizmatem pocitů autora nebo fiktivní postavy.
Lyrický obraz
V kusu fikce existujepostava, kterou autor popisuje, obdařující ho některými charakteristickými rysy. V textech - druh prací založených na emocionálním odhalení samotného vypravěče a jeho postavy - zcela odhaluje duši a srdce.
Co jsou texty?
Toto je druh uměleckého díla, které pocházíStarověké Řecko. Název dostal podle strunného nástroje, lyry. Během takových koncertů dávní umělci zprostředkovávali svou citlivou stránku prostřednictvím hudby. Nejčastější mylnou představou je, že texty jsou založeny na melancholických motivech. To není pravda. Může se soustředit na jednu emoci, ale nejčastěji odráží celé spektrum: smutek, radost, smutek, zábava. Ať už člověk zažívá jakékoli pocity, pokud se dostanou do popředí umění, stane se lyrickým.
Hlavními druhy děl jsou poezie, hudba,zpráva. Nejstarší lyrické texty jsou považovány za „Píseň písní“, kterou napsal legendární král Šalamoun, a Davidovy žalmy. První dílo je báseň, druhé souvisí s náboženskými texty.
Tento typ tvorby může být jen segmentem nebo odbočkou ve velkém díle, během kterého hlavní postava prožívá řadu pocitů a sdílí je s veřejností.
Čím jsou texty jedinečné?
Hlavní rys tohoto druhu pracíspočívá v tom, že kromě pocitů a osobních vjemů z některých jevů autor nic nepopisuje. Jako by z pódia zaznělo individuální přiznání. Nedochází k rozvoji aktivních událostí.
- nečinnost,
- pocity a emoce,
- nálada.
Starověky
Texty začaly svůj vývoj ve starověkém Řecku.V té době byli Stesikhor a Alkman považováni za nápadné představitele tohoto stylu, kteří oslavovali hrdiny a stát. Texty dosáhly svého největšího úsvitu v prvním století, v období aktivity Vergilia, autora Aeneidy, a Ovidia s jeho Metamorfózami. Autoři zvolili jako hlavní témata morálních zážitků lásku. Měla řadu dramatických obrazů: láska k otci (jako Aeneas), láska k vlasti, k blízkým.
Středověk a renesance
Ve středověku byli hlavními textaři trubadúři.Cestovali do různých vesnic, zpívali, recitovali poezii, hráli na flétny. Trubadúři svou kreativitou spojili různé druhy textů do jednoho. Dokonce podávali divadelní představení.
Renesance přinesla rozkvět láskytexty světového umění. Nejslavnějšími básníky byli Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Současně se objevily hudební balady. Charles of Orleans se stal výrazným představitelem žánru.
V Anglii se texty vyvíjely málo.Mezi lidmi vznikla píseň o Robinu Hoodovi ve stylu lyrické balady. William Shakespeare, jako objevitel této literární rodiny ve své zemi, vyzdvihl do popředí dramatické obrazy trpícího a mučedníka Hamleta, skrývající pravdu Macbetha a dalších hrdinů.
Není to dávná minulost
Devatenácté století je plné jmen textařů: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset ...
Popis hrdiny v textech
U díla tohoto druhu to nemusí být nutně to hlavníhrdinou bude člověk. Lyrický hrdina je muž, žena, dítě, starý muž, příroda, nebeské tělo, roční období. Pouze autor si může vybrat předmět, který nakonec bude obdařen emocemi. Tvůrce díla se snaží vložit do úst svých lyrických obrazů vlastní myšlenky. Nepřenáší se úplně na hrdinu, ale dává pocity, které prožívá.
I když autor nehodlal vydržet svévystavené osobní zkušenosti, tomu se nevyhne. Hlavní lyrický obraz bude odrážet světonázor, vnímání hudebníka nebo spisovatele. Hlavní postava vykazuje všechny ty rysy, které jsou charakteristické pro osobu současné doby, její sociální třídu. Na tomto obrázku se každý může sám naučit lekci skrytou autorem v rámci díla.
Lyrické obrazy v hudbě
Texty jsou přenášeny prostřednictvím hudby.Je jí nejblíže. Hudba beze slov může vyjádřit všechny pocity, které pro pozorného člověka nejsou tak těžké pochopit. Lyrické obrazy v melodii lze zprostředkovat pomocí nástroje nebo vokálu.
Beethoven se celý život snažil přinéstpozitivní vlastnosti všech jejich obrázků. Řekl: „To, co vychází ze srdce, by k tomu mělo vést.“ Mnoho badatelů bere toto tvrzení do služby při formování definice lyrického obrazu jako celku. V Jarní sonátě melodie vypráví o přírodě, o probuzení světa po zimním spánku. Lyrické obrazy v skladatelově hudbě byly ztělesněny v abstraktních pojmech - jaro, radost, svoboda.
Čajkovského cyklus „Roční období“ přírodyse také stává hlavním. Debussyho lyrický obraz je soustředěn na Měsíc ve skladbě „Něha“. Každý maestro našel v určitém okamžiku inspiraci v přírodě, člověče. To vše se později stalo hlavním tématem hudby.
Mezi nejznámější romance s lyrickými obrazy patří:
- „Krásná mlynářka“, „Zimní cesta“ od Schuberta,
- „Ke vzdálenému milovanému“ od Beethovena,
- „Románek o romantice“ - slova od Akhmaduliny, hudba od Petrova,
- „Miloval jsem tě“ - slova Puškina, hudba Sheremetyeva,
- „Tenký jeřáb“ od I. Surikova.
Lyrické obrazy v literatuře
Nejvíce se projevoval tento literární rodv poezii. Právě v něm se lyrické obrazy postav nejčastěji odhalují popisem jejich starostí. Básníci přinesli do děl své vlastní „já“. Hrdina se stal dvojnásobkem autora řádků. Objevil se popis osudu člověka, jeho vnitřního světa a také některé charakteristické rysy, zvyky. Takovou - zvláštní - poezii navždy zvěčnili Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Puškin.
Tito velcí géniové tajně vymysleli to základnípravidla ve zvoleném žánru, podle kterých vznikaly lyrické obrazy. Díla se stala měkčí, individuální, intimní. Spisovatelé těmto básníkům říkají romantici, což opět zdůrazňuje jemné spojení se stylem. Přesto lyrická báseň nemusí mít své vlastní „já“. Příkladem jsou tedy Blokovy básně, kde se autor do díla nepřenáší. Totéž platí pro Fet.
Puškin ve svých básních „The Cart of Life“, „To Chaadaev“ nezdůrazňoval „já“, ale na „my“ - v nich se objevuje na stejné úrovni jako jeho postavy.
- "Borodino" Michail Jurijevič Lermontov,
- „Černý šál“, „Jsem tady, Inesilla ...“, „Stránka nebo patnáctý rok“, „Imitace Koránu“ od Alexandra Sergejeviče Puškina,
- „Filantrop“, „Morální člověk“, „Zahradník“ od Nikolaje Aleksejeviče Nekrasova.
Toto není úplný seznam děl. Lyrické obrazy v nich se staly významnými pro ruskou literaturu.
V básních Sergeje Yesenina byl takový nával emocí přenesen na koně. A Marina Tsvetaeva má hrdiny v podobě ptáků. Básníci obdařili postavy svými vlastními pocity a spojili je do jednoho obrazu.
Mnoho badatelů lyrického hrdiny v Rusku,včetně Gudkovského, Ginzburshe a Rodnyanskaja věří, že to publikum doplňuje svým vnímáním. Každý člověk si dokáže představit pocity, které hrdina díla prožívá po svém. Řídí se těmi emocemi, které byly způsobeny hudbou nebo básní, baladou nebo divadelním představením. Věčné obrazy v literatuře tuto teorii podporují. Autor lyrického obrazu se snaží zprostředkovat svou vizi a spoléhá na to, že mu veřejnost porozumí.
