Japonská malba je nejstarší a nejkrásnější druhvýtvarné umění, které zahrnuje mnoho technik a stylů. Za celou historii své existence prošel velkým množstvím změn. Byly přidány nové tradice a žánry a původní japonské principy zůstaly. Spolu s úžasnou japonskou historií má malba také představit mnoho jedinečných a zajímavých faktů.
Starověkého Japonska
Nejvíce se objevují první styly japonské malbystarověké historické období země, dokonce i před naším letopočtem. E. Pak bylo umění docela primitivní. Nejprve, v roce 300 př. se objevily různé geometrické tvary, které byly prováděny na keramice s tyčinkami. Takový nález archeologů jako ozdoba na bronzových zvonech pochází z pozdější doby.
V 7. století našeho letopočtu. E. Japonsko přijímá texty pocházející z Číny. Přibližně ve stejné době odtamtud pocházely první obrázky. Pak se malba jeví jako samostatná oblast umění.
Edo
Edo není první ani poslední školaJaponská malba však byla to ona, kdo přinesl do kultury spoustu nových věcí. Za prvé je to jas a barva, které byly přidány k obvyklé technice, prováděné v černých a šedých tónech. Nejvýznamnějším umělcem tohoto stylu je Sotasu. Vytvořil klasické obrazy, ale jeho postavy byly velmi barevné. Později přešel na přírodu a většina krajiny byla prováděna na pozadí zlacení.
A za třetí, objeví se škola Nang.V něm umělci nejprve úplně napodobují nebo dokonce kopírují díla čínských mistrů. Pak se objeví nová větev, která se nazývá bungee.
Období modernizace
Meiji následuje období Edo a nyní Japoncimalba je nucena vstoupit do nové fáze vývoje. Během této doby se žánry jako western a podobné staly populární po celém světě, takže se modernizace umění stala běžným stavem věcí. V Japonsku, zemi, kde všichni lidé respektují tradice, se však stav věcí v této době výrazně lišil od stavu v jiných zemích. Zde prudce vzplane konkurence mezi evropskými a místními techniky.
Ale to bylo teprve na začátku období.Faktem je, že známí kritici spíše ostře kritizovali západní umění. Aby se zabránilo velkému vzrušení z tohoto čísla, začaly být na výstavách zakázány evropské styly a techniky, jejich zobrazení se zastavilo a popularita.
Vznik evropských stylů
Dále přichází období Taisho.V této době se mladí umělci, kteří odešli studovat na zahraniční školy, vracejí do své vlasti. Přirozeně s sebou přinášejí nové styly japonského malířství, které jsou velmi podobné evropským. Objevují se impresionismus a postimpresionismus.
Některé školy jsou financovány státem,díky čemuž je možné uchovat mnoho národních tradic. Soukromí obchodníci jsou nuceni následovat vedení spotřebitelů, kteří chtěli něco nového, jsou unavení z klasiky.
Malba druhé světové války
Po začátku války zůstala japonská malba na nějakou dobu stranou. Vyvíjel se samostatně a nezávisle. Ale to nemohlo pokračovat věčně.
Postupem času, když politická situace v zemizhoršuje se, vysoké a respektované postavy přitahují mnoho umělců. Někteří z nich na začátku války začínají tvořit ve vlasteneckých stylech. Zbytek zahajuje tento proces pouze na příkaz úřadů.
Japonské výtvarné umění se tedy nemohlo rozvíjet, zejména během druhé světové války. Proto pro malování to lze nazvat stagnující.
Věčný suibokuga
Japonská malba sumi-e nebo suibokuga, inpřeloženo znamená „kresba inkoustem“. To určuje styl a techniku tohoto umění. Přišlo to z Číny, ale Japonci se rozhodli to pojmenovat po svém. A zpočátku tato technika neměla žádnou estetickou stránku. Používali ho mniši k sebezdokonalování při studiu zenu. Navíc nejdříve malovali obrázky a později si při prohlížení procvičovali soustředění. Mniši věřili, že přísné linie, nejasné tóny a stíny - vše, čemu se říká jednobarevné - pomohly kultivovat.
- Chrysanthemum.
- Orchidej.
- Švestková větev.
- Bambus.
Malý počet pozemků neumožňuje rychlé zvládnutí techniky. Někteří mistři věří, že učení trvá celý život.
Navzdory skutečnosti, že se sumi-e objevilo už dávno, je vždy v poptávce. Navíc dnes můžete potkat mistry této školy nejen v Japonsku, je rozšířená a daleko za jejími hranicemi.
Moderní období
Po druhé světové válce v Japonsku vzkvétalo uměníjen ve velkých městech měli vesničané a vesničané dost starostí. Umělci se většinou snažili odvrátit od ztrát válečných časů a na plátně zobrazit moderní městský život se všemi jeho ozdobami a rysy. Evropské a americké myšlenky byly úspěšně přijaty, ale tento stav věcí netrval dlouho. Mnoho mistrů se od nich začalo postupně vzdalovat směrem k japonským školám.
Módní modernísubkultury jako anime a podobné styly. Mnoho umělců se snaží stírat hranici mezi klasikou a tím, co je dnes žádané. Tento stav je z velké části způsoben obchodem. Klasika a tradiční žánry se ve skutečnosti nekupují, respektive je nerentabilní pracovat jako umělec ve svém oblíbeném žánru, musíte se přizpůsobit módě.
Závěr
Japonská malba nepochybně jecelý sklad výtvarného umění. Možná, že dotyčná země byla jediná, která nenásledovala směr západních trendů, nezačala se přizpůsobovat módě. Přes mnoho úderů v době příchodu nových technik byli japonští umělci stále schopni bránit národní tradice v mnoha žánrech. To je pravděpodobně důvod, proč jsou v moderní době na výstavách vysoce ceněny obrazy vyrobené v klasických stylech.
