Světově proslulý malíř Pablo Picasso,jehož obrazy si můžete nekonečně prohlédnout, se narodil ve Španělsku 25. října 1881. Jeho otec Jose Ruiz Brasco byl učitelem umění. Pablo dostává od svého otce první lekce kreslení. Již v osmi letech namaloval malý umělec svůj první velmi zajímavý obraz „Picador“ (dole), který byl vedle něj po celý život.
Mladé roky pána
Umělecké školení začalo ve Španělsku.Získává znalosti na škole La Longja v Barceloně a poté pokračuje ve studiu na Královské akademii výtvarných umění v Madridu. V roce 1900 odjel se svými přáteli do Paříže. Znalost práce impresionistů dělá dojem na mladého Picassa. Umělcova obrazy odrážejí styl El Greca, Velazqueze a Goyi. Od roku 1904 začíná Picasso žít ve Francii. Po „modrém období“ kreativity, které trvalo od roku 1900 do roku 1904, začal umělec vytvářet díla v růžových barvách.
„Znalosti a milosrdenství“ 1897
Děj obrazu, který budoucí velký umělecnapsal v roce 1897, představuje každodenní scénu. Umírající žena leží na posteli, lékař, sedící v čele postele, kontroluje její puls a jeptiška drží v náručí dítě nemocné matky. Tento obraz namaloval Picasso ve věku patnácti let na radu svého otce. Plátno bylo věnováno umělcovu strýci a v současné době je uloženo v Picassově muzeu v Barceloně.
„Dítě s holubicí“ 1901
Tento díl byl napsán na začátku „modré“období "díla Picassa v roce 1901. Během návštěvy světové výstavy v Paříži má umělec rád impresionisty a kromě toho na jeho dílo ovlivňuje smrt přítele. Výtvory se zaměřují na obrazy smutku, melancholie a smrt Na obrázku malá holčička jemně tlačí na svého holuba, zosobňuje něhu a bezbrannost. Pozadí vytváří kontrast s rudými vlasy dítěte a jasnou koulí, která leží na podlaze.
„Absinthe Alkohol“ 1901
Na tomto slavném obrazu namalovaném v roce 1901roku („modré období“), umělec líčil pařížskou kavárnu na počátku dvacátého století. Osamělá žena sedící u stolu přemýšlela nad sklenicí absintu. Možná se jedná o hluboce nešťastného člověka, který přemýšlí o životních obtížích, nebo je hrdinou umělecké bohémy, právě v tomto společenském kruhu byl takový nápoj populární.
Na plátně nejsou žádné zbytečné podrobnosti.Kontrastní barvy na obrázku dávají pocítit samotu ženy a její izolaci v sobě. Tvář je zaostřená a na rtech je vidět hořký úsměv. V té době byl Picasso velmi vášnivý pro díla Degas, Toulouse-Lautrec a Gauguin, takže v jeho dílech vidíte, že kompozice v obrazech byla postavena pod dojmem práce těchto umělců.
„Dívka na plese“ 1905
Obraz namaloval Picasso v roce 1905přechod z „modré“ do „růžové periody“ umělcova díla. Děj obrázku vypráví o každodenním životě cestujících cirkusových umělců. Téměř veškerý prostor na obrázku zabírají dvě čísla. Cvičení provádí štíhlá a flexibilní dívčí gymnastka, která balancuje na míči, proti ní na kostce sedí sportovec, který svým mohutným vzhledem vytváří kontrast s křehkou postavou dívky.
Pozadí malby představuje pouštní step.Postavy v pozadí plátna (žena s dětmi, bílý kůň a pes) oživují nudnou krajinu a vytvářejí rozdíl mezi zábavou cirkusu a otupělostí stepi. Geometrické tvary krychle a koule jsou také určeny k vytvoření kontrastu mezi nehybností a stabilitou krychle a vratkou koulí. Sportovec je prakticky sloučen do jedné postavy s kostkou, zosobňující stálost, a dívka, balancující na míči, vytváří pocit pohybu.
Pozemky „růžového období“ jsou spojovány hlavně scirkus a potulní herci. Umělec kreslí tanečníky a akrobaty. Picassovy obrazy se jmény „růžového období“ jsou prostoupeny duchem osamělosti a romantiky putujícího života cirkusových umělců.
"Sharmanka" 1905
Díla „růžového období“ díla Picassaodrážejí víru v přátelství a dobré vztahy mezi lidmi. Obraz „Sharmanka“ zachycuje staršího klauna s jeho hudebním nástrojem a pravděpodobně jeho žáka, harlekýnského chlapce, kterému později předá své zkušenosti. Obě postavy jsou promyšlené a klidné, možná po představení odpočívají nebo se chystají vyjít na pódium a ukázat své číslo veřejnosti. Ústřední postava, starý klaun, je namalovaná do růžova a v klíně mu leží černý orgán. Chlapec je zvýrazněn vícebarevnou skvrnou kostýmu harlekýna, zatímco jeho hlava se prakticky spojuje s pozadím obrázku. Pozadí obrázku je malováno v modré a okrové barvě.
V roce 1907 začíná pán experimentovat s formoupoložky. Umělecká vášeň pro africkou kulturu vede jeho práci k novému směru - kubismu, který odmítá naturalismus v Picassově umění. Obrázky se stávají černobílými a vytvářejí dojem nepochopitelných hádanek.
„Dívky z Avignonu“ 1907
Když Picasso vytvořil nový směr v malbě- Kubismus, prvním obrazem namalovaným v tomto stylu byla „Avignonská dívka“ z afrického období umělcova díla. Připomíná to dílo P. Cezanna „Čtyři koupající se“ v roce 1890, možná to byl Cezanne, kdo inspiroval Picassa k vytvoření tohoto obrazu v roce 1907. V díle pozadí připomíná „růžové“ a „modré“ období kreativity a samotné dívky jsou malovány v okrové a růžové barvě.
V roce 1916 se umělec účastnípředstavení baletu "Přehlídka" pro Sergeje Diaghileva. Vytváří kulisy a kostýmy, podílí se na psaní scénáře. V důsledku této práce propukl na premiéře baletu skandál a diváci téměř narušili představení. Navzdory tomu popularita Picassa jen vzrostla.
Válka v životě Picassa
V letech 1939 až 1944 se Picasso promítl dojeho díla jsou hrůzou války a jeho obrazy jsou temné a úzkostné. Po vstupu do komunistické strany malíř maluje svůj slavný obraz „Holubice míru“, který se stal symbolem míru na celém světě.
Další antifašistické dílo je uvedeno níže na fotografii. Picassův obraz nazvaný „Noční rybolov v Antibes“ byl namalován v roce 1939.
"Guernica"
Obraz byl namalován v roce 1937 na objednávkuvláda Španělska. Děj pro plátno o rozměrech 7,8 krát 3,5 metru byl bombardováním španělského města Guernica. Při popisu malby Picassa je třeba zmínit, že je udržován v černé a bílé barvě, kterou umělec vždy používal jako symbol tragédie a smrti. Celé plátno je prostoupeno hrůzou a zármutkem:
- Žena pláče nad zavražděným dítětem.
- Padající kůň, umístěný ve středu obrázku.
- Zabitý voják s useknutou rukou, ale stále s mečem.
- Lampa je ve formě oka.
- Muž hořící v ohni.
- Tragická tvář ženy letící otevřeným oknem.
Postoj k obrazu Picassa, jehož fotografievyjadřuje veškerou hrůzu války, byla jiná. Někteří lidé ji považovali za geniální, zatímco jiní za nejhorší dílo mistra. Sám Picasso v roce 1940 na otázku, že se ho fašisté na obraz zeptali: „Udělali jste to?“, - odpověděl: „Ne, udělal jste to.“
V poválečných letech se formuje život umělcevelmi úspěšně, má děti, později se z jeho dcery Palomy stala slavná módní návrhářka a návrhářka. Přechod z Paříže na jih Francie přispívá k středomořské chuti v mistrovských dílech. O životě Picassa bylo natočeno několik filmů, na dvou se podílí:
- „Tajemství Picassa“.
- „Testament Orfeův“.
Slavný umělec zemřel 8. dubna 1973 a byl pohřben poblíž svého hradu Vovenart ve Francii.
Surrealistické obrazy od Picassa, foto
Vyvinul se trend jako surrealismusve 20. letech dvacátého století. Je to kombinace reality a snu. Hlavním cílem surrealismu je povznesení duchovního principu nad hmotný svět.
K dosažení tohoto cíle mnoho umělcůužívali alkohol a drogy nebo hlad, aby se dostali do hloubky svého podvědomí. Název surrealismus se objevil po skandálním baletu „Přehlídka“ v roce 1917. Vynalezl a použil jej francouzský básník Apollinaire ve svém díle Nový duch věnovaném tomuto baletu.
