Fable - nejstarší žánr literaturyzačíná již ve starověkém Řecku. Je založen na moralizačním příběhu, který obsahuje morálku, buď v textu samotné práce, nebo v samostatné části. Tradičně má tento žánr malý objem a je psán poeticky. Jako hlavní postavy často slavní fabulisté volí zvířata, která ztělesňují zlozvyky jedince i společnosti jako celku.
Vývoj žánru
Předpokládá se, že bajka vznikla ve StarověkuŘecko. Její prvními autory jsou Stesichora a Hesioda. Nicméně, Aesop dosáhl největší slávy, jehož díla byla následně použita slavnými fabulisty jako základ pro tvorbu prací tohoto žánru. Méně populární byl Demetrius z Falerského (300 př. Nl) a Babriy (2. století nl).
Od středověku až do 19. století, bajkynapsal Jean de Lafontaine, který ve 17. století žil ve Francii, německý básník Gellert. V 18-19. Století se tento žánr v ruské literatuře stává velmi populární. Největší popularitu zde získali A. Kantemir, V. K. Trediakovský, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev a samozřejmě IA Krylov.
Aesop - slavný starověký řecký fabulista
Je to známá a přesto záhadná osoba. Předpokládá se, že Aesop žil v 6. století před naším letopočtem. e. v jednom z měst Thrace nebo Phrygia.
Hlavním zdrojem informací o fabulistovi - legendách,protože k dnešnímu dni není známo, zda taková osoba skutečně existovala. On je připočítán s vytvořením malých, fascinujících příběhů v próze, z nichž vyplývá moralizování. V podstatě byly namířeny proti šlechtě, které vyžadovalo zvláštní, zakrytý obsah. Hrdinové byli konvenční zvířata, která mluvila jednoduchým jazykem. Proto je okřídlený výraz "esopianský jazyk", který se dnes aktivně používá ve smyslu "alegorie".
Zájem o Aesopovy bájky vždy existoval.Jeho následovníci Phaedrus, Flavius Avian, přeložili texty do latiny. Mnoho z nejslavnějších fabulistů různých časů je používá jako základ pro tvorbu vlastních děl. Zcela známých a podobných témat v textech různých autorů. Zde je jeden z příkladů Aesopova bajka: vlk viděl pastýře, kteří jedli s ovcemi, šli nahoru a řekli jim: "A kolik by tam byl hluk, kdybych to udělal."
Kreativita Jean de Lafontaine
Historie moderní bajky začíná dílem francouzského fabulisty, který žil v letech 1621-1695.
Jeho dětství prošlo kolem přírody, jako jeho otecna oddělení lesního hospodářství. Na pozici převedenou z rodiče Lafontaine nebyla vážná a brzy se ocitla v Paříži, kde žil celý svůj život a mimochodem dosáhl velkého slávu. Před ním byly dveře téměř všech salónů hlavního města, s výjimkou královského paláce: neměli rád svobodného a frivolního básníka, který nepřijal žádné povinnosti.
Hlavní sláva básníka je 6 knihjediný titul "Fables of Aesop, přeložený do veršů M. Lafontaine." Vyznačují se velmi dobrým, nápaditým jazykem, různými poetickými formami a zvláštním rytmem. V obsahu jsou nejzajímavější filozofické úvahy a lyrické rozložení propojeny ekologicky. Hrdinové Lafontaine obvykle uspěli díky své agilitě a schopnosti využívat situaci.
Žánr bajtů v ruské literatuře
Zájem o díla Aesopa a Lafontainebyla pozorována v mnoha zemích, včetně Ruska. Již v 17. století byly známé bágy Stephanita a Ihnilatu. Tento žánr je však nejoblíbenější až po Petřínské době, kdy v literatuře existují opravdu slavní fabulisté. Ruské imitativní díla tohoto žánru postupně nahrazují původní.
První se stal A. Cantemir, který napsal šest bajtů v duchu Aesopa a V. Trediakovského, který se zabýval zpracováním děl starověkého řeckého básníka.
Slavní fabulisté A. Sumarokov, I. Chemnitzer, I. Dmitriev
Dalším důležitým krokem byl A.Sumarokov: v jeho kreativním dědictví je 334 bajtů, z nichž většina jsou již samostatnými pracemi. Jedná se o malé živé scény, psané ve svobodném verši a poněkud hrubý jazyk. Podle autora je to vyžadováno nízkým klidem, ke kterému patří bajky. Díla samy připomínaly naturalistickou scénu z každodenního života a spiknutí pocházelo z folklóru, který dělům dělal také národní charakter. Samotný Sumarokov je často nazýval bajkami - podobenstvími, které již určují autorův návrh.
Ve druhé polovině 18. století byla sbírka"Bájky a pohádky N.N. ve verši ", jehož zvláštnost byla kombinací klasicismu a sentimentalismu. Jméno autora - I. I. Chemnitzera se stalo všeobecným čtenářem známé jen o dvě desetiletí později, když se kniha znovu vydala po smrti básníka. Hlavní rysy jeho básní jsou dobře vyjádřeny v epigrafii do druhé sbírky: "V přírodě, v jednoduchosti hledal pravdu ..." Pro básníka byla důležitější přesnost a logické vyjádření myšlení, které ho omezovaly při výběru expresivních prostředků. Mnozí poznamenali, že na rozdíl od Sumarokova s jeho "muzhik" konverzací, jazyk Chemnitz byl spíše jako ušlechtilý projev, hladší a elegantnější.
Tato série fabulistů I.Dmitriev, který byl velmi přátelský s Karamzinem. To zanechalo stopu na jeho práci. Dmitrievův jazyk se vyznačuje zvláštním lehkostí, hladkostí a dobrým vkusem a hrdinské zvíře se vyjadřují vtipně a zároveň roztomile. Není náhodou, že byl nazván reformérem v oblasti básnického jazyka a zakladatelem salonního bajka.
V ruské literární kritice přežilnázor, že tito slavní fabulisté dokázali reformovat jazyk děl tohoto žánru a položili základy pro tvorbu díla dalšího slavného básníka.
Velký IA Krylov
Tento básník, známý nám od dětství, začal s překlady jeho milovaného Lafontaina v roce 1805 a pak dalších šest let zkoušel jeho ruku v různých žánrech.
Uznání Krylova jako fabulisty se odehrálo v roce 1811rok, během kterého bylo napsáno 18 bajtů a 15 z nich bylo originálních. Jasný a přesný figurální jazyk, atraktivní a často neočekávané obrazy, téměř všechny se stávají nominálními, okamžité reakce na nejaktuálnější společenské a politické události jsou nejdůležitější rysy bájí Ivana Krylova. Jeho díla ztělesňovala moudrost a identitu lidí a položila základy realismu. Tvořivé dědictví I. Krylova obsahuje 340 bajtů, publikovaných v 9 sbírkách. Dokonce i během života básníka jeho knihy byly přeloženy do italštiny, němčiny, angličtiny, francouzštiny.
Stalo se tak, že slavný ruský fabulista IA Krylov hrál vedoucí roli ve vývoji tohoto žánru ve všech světových literaturách. Nikdo nemohl říct lépe a víc než to.
