Žil jen 48 let a byl plnýintenzivní tvůrčí práce a hodně obsahující. Vasily Perov je nejvýznamnějším představitelem Moskevské malířské školy 19. století. Byl jedním ze zakladatelů legendární Asociace putovních uměleckých výstav.
Od lidí a pro lidi
Ilegitimní byrokratický syndostal příjmení jménem svého kmotra - Vasiljeva, a vtipná přezdívka, která se později stala jeho příjmením, pocházela od úředníka, který ho učil číst a psát. Chlapec byl zasažen jeho schopností kaligrafie. Vasily Perov znal život prosté osoby ve všech jejích projevech - všech jejích zátěžích a malých radosti. Chcete-li je vyjádřit v plné síle talentu, který jim dává příroda - viděl v tom svůj hlavní úkol.
První známé žánrové obrazy mladýchumělec, který napsal po roce 1860 (v loňském roce a bezprostředně po ukončení studia na Akademii umění), obsahoval kritické nebo satirické posouzení některých jevů ruského života. Například farizeismus, charakteristický pro část ruského duchovenstva, odsuzuje slavný obraz „Tea Party in Mytishchi“ (1862).
Později Vasilij Perov zahušťuje generálaPsychologický tón jejich obrazů, na pozemcích věnovaných nejbezbrannější části lidí, jasně zní jako obvinění nebo tragické tóny. Živým příkladem je slavná trojka, napsaná v roce 1866.
"Tiché vášně"
V další fázi života a práce, VasilyPerov opět mění povahu svého pohledu na lidský život. Stává se více pozorný a citlivý, je schopen zkoumat menší detaily. V této době se objevují jeho slavné, včetně spisovatelské, portréty a žánrové obrazy nejsou namalovány satirou, ale dobrým humorem nebo lehkou ironií.
Objevuje se řada pláten, tradičně kombinovanýchv jednom cyklu, běžně nazývaném „Tichá vášeň“. Zahrnuje super populární „Lovci na zastavení“ (1871), „Ptáci“, psaní v roce 1870, „Holub“ (1874) a „Botanik“ (1874). Každý z nich vypráví o jednoduchých a obyčejných koníčcích jednoduché osoby.
Tyto koníčky jsou jiné.Na rozdíl od charakteru a původu lidé obývají obrazy Perova. Ale je tu jedna věc společná: tato plátna neřeknou o činech doprovázených výrazem dramatických pocitů - odsouzení, soucit nebo soucit. Hrdinové obrazů o „tichých vášních“ často vyvolávají úsměv plný humoru nebo dobré ironie. Další pocit spojující tyto plátna není neméně cenný - pocit jednoty s přírodou. Perov svým malebným mistrovstvím zdůrazňuje trvalou důležitost těchto konceptů. Jednou z hlavních věcí, kterou k tomuto tématu napsal Vasily Perov, je „Rybář“ (1871), který byl také představen na světové výstavě ve Vídni v roce 1873.
Mírová scéna
Na obdélníkovém plátně s výškou 91 a šířkou 68centimetry umělec líčí velmi klidnou scénu. Nejedná se o vášnivě odhalující akutně sociální plátna, s nimiž se osvícená ruská veřejnost stala Vasilijovi Perovi známá. Obraz „Rybář“ vypráví o lidských vášních jiného druhu. Podle všech indikací přišel tento rybář k řece pro své vlastní potěšení, aby nedostal jídlo, a nevypadá jako muž s ostrými hlavami.
Soudě podle pozornosti, s jakou uměleczkoumá jeho hrdinu, jeho rybářské vybavení, okolní krajinu a je zřejmé, že takové naplnění lidského života považuje za neméně důležité, než historické využití velkých hrdinů nebo událostí, které mají charakter globálních dramat a tragédií.
Protagonista
Veškerá pozornost diváka je přitahována do středucharakter obrázku, zabírající hlavní prostor plátna. Pak si ani nepamatujete, kolik lidí je na obrázku Vasily Perovové. V pozadí sedí druhý rybář, zaneprázdněný některým důležitým úkolem, kterým je nastavení jeho vybavení, vypadající jako harmonická část klidného rána v malém rybníku.
Umělcova dovednost zprostředkovat psychologii okamžiku je působivá. Obraz Vasilije Perova je bohatým a fascinujícím příběhem o krátkém okamžiku, který hodně pohltil.
Je opravdu vášnivý, pečlivědíval se na bobbera, který se již mírně ohnul, položil ruce na kolena a naklonil se dopředu, připraven okamžitě chytit rybářský prut a zaháknout kořist. Hladina vody u břehu je klidná, jako zrcadlo. Je zřejmé, že bobber právě houpal z kousnutí a zkušený rybář si všiml prvních vln, které se od něj lišily ...
Přesné díly
Není známo, zda měl rád rybolov.Vasily Perov. Obrázek „Rybář“ obsahuje doprovod, který hodně říká. Nejsme v tomto oboru noví. Pečlivě se na tento proces připravil. Má na co sedět, něco, co se skrývá před počasím, a něco k jídlu. Jeho pruty nejsou jen řezané větve. Mají speciální kovové spoje. Na síti je síť - pokud bude zvláště velká kořist a na nohou - speciální rybářský prut vybavený stříbrnými zvonky. Není pochyb o tom - je to profesionál!
S jakou dovedností je popředí psánoobrázky, lze jen obdivovat. Perov se jeví jako malíř, který nezná obtíže při přenosu hry ranního světla na hliněnou nádobu, na boty vyleštěné do lesku nebo na kovovou plechovku s návnadou a přesnost podrobností je hodná učebnice o historii rybolovu!
Člověk je součástí přírody
V dílech dřívějších fází kreativityPerov využívá přírodní prostředí jako prostředek k eskalaci dramatických pocitů a v Rybolovu se člověk rozpustí v přírodním prostředí a je jeho nedílnou součástí.
Nejlepší nibble je na úsvitu!První paprsky osvětlovaly horní část stromu v pozadí a celá obloha je již plná mléčného světla, ale zbytky noci stále leží u vody, spolu s osvěžujícím chladem, který se v nadcházející den rozpouští ...
Hodiny strávené rybolovem nevstoupit - není to to, o čem Vasily Perov maloval svůj obrázek? „Rybář“ je obrázek, který dává divákovi jasnou, vyrovnanou náladu, tak vzácnou v ruské klasické malbě 19. století.
