Maminka a novorozené dítě jsou jedním z nejoblíbenějších předmětů v umění.
Zvláštní pozornost věnoval jak populárním, tak známým umělcům (Leonardo da Vinci a Raphael Santi) a málo známé široké veřejnosti (Bartolomeo Murillo, di Markovaldo a další).
Panna Maria di Markovaldo
Za zakladatele se považuje Coppo di MarkovaldoŠkola výtvarných umění Siena. Jeho osud je docela zajímavý, protože uprostřed XIII století. Podílel se na jedné z bitev na straně florentských stoupenců papeže, podle výsledků, kterých byl umělec zachycen. Jelikož však byl velmi nadaný, dokázal si „koupit“ svou svobodu tím, že nakreslil velmi krásnou a realistickou představu o Madonně a dítěti, která byla poté přenesena do Sieny. Tato Madonna se jmenovala Madonna del Bordone.
Tento obrázek představuje Pannu Marii divákovi,sedící na trůnu, mírně zvednutá jedna noha, aby se dítěti lépe sedělo v náručí. Dojemně ho drží za nohu a on k ní natáhne ruku. Už mají nějaký druh znatelné interakce, která nebyla pozorována v dřívějších obrazech.
Hlava Panny je obklopena sotva viditelným halo.Za povšimnutí stojí neuvěřitelně výrazné oči této Madony. Dívá se na diváka, jako by se dívala do jeho duše. Její šaty jsou jednoduché černé pláště, ale pro více elegance umělec namaloval závěsy zlatem. Po stranách, vlevo a vpravo, jsou andělé zobrazeni v plné výšce (to je tradice Florencie). Obvykle byly nakresleny stejně, ale tyto, pokud se podíváte pozorně, nejsou navzájem zcela identické: rozdíly jsou v jejich tvářích.
Přejděme od méně známých k populárnějším a podívejme se blíže na nejjasnější obrazy na toto téma.
„Madonna Litta“ od Leonarda da Vinciho
Jeden z nejslavnějších obrazů, ve kterémlíčí Madonu s dítětem - to je obraz „Madonna Litta“ od nejjasnějšího italského umělce Leonarda da Vinciho. Nyní ji lze vidět mezi mistrovskými díly uloženými v Hermitage.
Hlavní tváří na tomto plátně je mladá žena,který drží dítě v náručí a kojí ho. Jako u všech renesančních obrazů vyniká v porovnání s pozadím v jasnějších barvách, kde divák může pozorovat klenutá okna, kterými je vidět jasně modrá obloha s nadýchanými bílými mraky. Stojí za zmínku, že Madona s dítětem je vykreslena velmi jasně, její rysy se zdají být zvýrazněny, jako by byly nakresleny pod bleskem fotoaparátu, ve srovnání s poněkud rozmazaným pozadím - to jsou také charakteristické rysy portrétů té doby .
Maminka se na dítě dívá něžně.Někomu se zdá, že se mírně usměje (oblíbené pro umělcovy obrazy „Leonardův úsměv“), ve skutečnosti je Madona přemýšlivá. Dítě se dívá na diváka a v jedné z rukojetí drží ptáka - malou stehlíka.
Stehlík v obraze „Madonna Litta“
Existují různé verze, proč je na tomto obrázku zobrazeno mládě.
- Pták jako symbol budoucího utrpení Krista, kdečervená hlava stehlíka označuje krev prolitou Božím Synem. Podle legendy, když byl Kristus veden na Golgotu, letěl na něj stehlík, vytáhl Ježíšovi z obočí trn a kapala na něj krev.
- Stehlík symbolizující duši, která po smrti odletí: toto označení pochází ze starověkého pohanství, ale je zachováno i v křesťanské sémiotice.
- Tomášovo apokryfní evangelium vypráví trochu jiný příběh: Ježíš oživil zesnulého stehlíka pouhým uchopením do rukou, proto je toto mládě vyobrazeno na mnoha obrazech společně s dítětem.
Madony od Raphaela Santiho
Je tu ale ještě jedna, neméně slavná Madona sdítě. Rafael Santi to napsal. Spíše má poměrně málo obrazů s takovým spiknutím: je to známá „Sixtinská madona“ a „Madona Conestabil“ držená v Ermitáži a mimořádná „Madona se závojem“, která zobrazuje nejen matka a dítě, ale celá Svatá rodina.
Přímo obrázek s názvem „Madona sdítě, “napsal Rafael v roce 1503. Žena na ní je vytříbenější a nepochybně mladší než ta da Vinciho. Je zřejmé, že spojení mezi matkou a dítětem je výraznější. Dívají se na sebe dojemnou láskou a lehkou přemýšlivostí, matko. podporuje dítě za zády rukou.
Společně si přečetli knihu „Kniha hodin“ - symbolautorita církve - ve které jsou zaznamenány texty modliteb, žalmů, bohoslužeb (dříve se mimochodem z této knihy naučili číst). Podle některých zpráv je „Kniha hodin“ otevřena na stránce, která odpovídá deváté hodině, a to je doba, kdy byl Ježíš ukřižován na kříži.
Kouřová krajina s kostely astromy. Mimochodem, tuto krajinu lze také nazvat výraznou charakteristikou Santiho děl na téma matka a dítě. Téměř každý obraz od Rafaela má poměrně detailní krajinné pozadí.
Nemá smysl určovat, čí obraz je lepší: da Vinci nebo Rafael. Madona s dítětem vypadá originálně a jedinečně pro každého z nich.
Nejen výtvarné umění se zajímalo o téma matka a dítě, takže stojí za zvážení, jak se to promítlo do jiných pohledů.
Madona a dítě v sochařství
Pozornost každého znalce umění přitahuje socha „Madona s dítětem“, jejímž autorem je slavný mistr Michelangelo.
Toto mistrovské dílo, jak ho pojali zákazníci, byloje ve výšce asi devět metrů, takže by se na něj diváci dívali zdola nahoru, jako na božstvo. Mimochodem, z tohoto důvodu pohled matky a dítěte směřuje dolů.
Existují důkazy, že kardinál Piccolomini(první zákazník) nebyl s náčrtky spokojený, především kvůli tomu, že byl Ježíš nahý, takže jejich smlouva s Michelangelem byla porušena. A socha nakonec našla svého majitele. Byl to de Mouscron, obchodník z města Bruggy. Poté jej předal kostelu Panny Marie, kde byl umístěn do tmavého výklenku, který krásně kontrastoval s mramorově bílou barvou samotné sochy.
V současné době jej městské úřady v zájmu ochrany uměleckého díla umístily za neprůstřelné sklo.
„Madonna Doni“ od Michelangela
Kromě toho, že byl Michelangelo vynikajícím sochařem, byl také skvělým malířem. Ačkoli to nepovažoval za nějaký druh úspěchu a nebyl na svůj talent vůbec hrdý.
Obrazy, které namaloval, diváka ohromujíneuvěřitelná plasticita, zdá se, že i při kresbě „vyřezává“ figurky a dodává jim objem. Na obraze je navíc vyobrazena celá Svatá rodina, což byla u obrazů tohoto druhu vzácnost. Samozřejmě, v plném slova smyslu je Michelangelo sochař, nikoli umělec. Madonna a dítě je však prostě mistrovské dílo.
Pojďme si to tedy shrnout.Pokud mluvíme o nejslavnějším obrazu zobrazujícím Pannu Marii, pak je to mistrovské dílo Leonarda da Vinciho „Madona s dítětem“. Pokud se člověk zajímá o jiné druhy umění, pak je nejjasnější a nejpamátnější bezpochyby dílo Michelangela.