Začátek dvacátého století byl poznamenán mnohavelké události: ekonomika a politická mapa světa, věda a mnoho dalšího se změnilo. Vedle toho nezůstalo ani umění: avantgardní umění v malbě, kině a literatuře transformovalo samotný koncept kreativity a pohled společnosti na ni. Nové myšlenky se staly skutečnou revolucí, která i nadále ovlivňuje svět.
Co je to avantgarda?
Na začátku dvacátého století několikexperimentální trendy s novými nápady v oblasti umění. Jejich obecný název byl slovo „avantgarda“, doslovně přeložený z francouzštiny, což znamená „předvoj“. Nový koncept byl opakem akademismu a navazoval na tradice moderny. Zástupci avantgardního umění v malbě věřili, že samotný proces kreativity, a nikoli konečný produkt, je absolutní. Osoba se změnila v umělecký předmět. Avantgardní umění v malbě 20. století lze rozdělit do několika hlavních žánrů: futurismus, surrealismus, abstraktní umění, pop art, dadaismus a op art. Charakteristickými rysy té doby je oddělení formy a duchovního významu, neomezená svoboda sebevyjádření v kombinaci s vědeckým, analytickým přístupem k procesu.
Vznik a vývoj
Nový směr byl výsledkem absurdnosti,vytvořený rozporem mezi skutečným uměním a duchovním významem do něj investovaným. Umělecké hodnoty redukované na spekulativní - to je to, co odlišuje avantgardní umění v malbě. Umělci prováděli skandální akce a vytvářeli instalace, které byly na první pohled bezvýznamné, čímž zdůraznily hlavní myšlenky hnutí. Až do samotné recese si tento fenomén uchoval svou vnitřní prázdnotu a vyzval diváka - může oddělit pravdu od imaginárních hodnot? V současném umění se avantgarda neustále snaží vracet ke starým tradicím a do určité míry mění význam původního konceptu.
Různí zástupci
Prohlásil to typický avantgardní sochař Duchampjeho dílem je obyčejná toaleta umístěná na podstavci. Andy Warhol vytvořil skladby z plechovek. Při těchto akcích je patrné, jak se avantgarda v malířství a sochařství liší od modernismu - podstatou toho prvního je autoritářství a podvod, zanedbávání školy a obtíže, nejjednodušší způsoby vysmívání špatně vzdělaným kritikům a nepříliš kultivované veřejnosti.
Fauvistická skupina
Jeden z nejjasnějších trendů, který se představilavantgarda v malbě se stala fauvismem. Skupina následovníků se postavila proti impresionistům a snaze o naturalistickou věrohodnost. Fauves se vyznačují použitím chytlavých kompozic, popřením tradiční perspektivy. Umělci zpochybňovali buržoazní vkus a salonní umění vytvářením dekorativních předmětů. Mezi představitele patří například mistři jako Raoul Dufy a Marquet. Posledně jmenovaný ve svých dílech přešel od fauvismu k realismu - na plátně „Katedrála Notre Dame“ dokázal s přesnou přesností vyjádřit stín seinské vody, architektonické obrysy katedrály a vlhkost vzduchu změkčující její kontury. Umělci Vlamin, Frieze a Braque opustili spojení s realitou, André Derain použil primitivistické předměty. Zkreslené, mystické obrazy vytvořil Georges Rouault. Přes mnoho sjednocujících rysů Fauves neexistoval jako unie příliš dlouho a brzy se rozpadl.
Henri Matisse
Francouzsky navždy vstoupil do dějin umění,se stal jedním z nejvýznamnějších mistrů, kteří představili avantgardní umění v malířství. Matisseovy obrazy vyjadřují jeho hlavní tvůrčí představu o uvolňování barvy a energie na plátna. Věřil, že malba je v mnoha ohledech podobná hudbě, kterou představuje pouze sedm not, a pokusil se ve svých dílech zprostředkovat své osobní zkušenosti z toho, co viděl.
Na začátku dvacátého století byl Matisse unesensocha Afriky, dekorativní arabské umění a japonský dřevoryt, což se projevilo i v jeho tvorbě. Mistrovy obrazy se vyznačují intenzivními odstíny: tmavě modrá, smaragdová, bohatá žlutá. Mezi nejznámější díla patří plátna:
- "Tanec", inspirovaný Diaghilevovými ruskými obdobími v Paříži a řeckou vázou.
- „Hudba“ zobrazující postavy zpívající a hrající na různé nástroje.
- „Červená ryba“ s úžasnou silou barev a originální planární konstrukcí obrazu s odmítnutím perspektivy a hloubky.
- „Šnek“, jeden z nejnovějších kousků, vytvořený z kousků papíru, dříve malovaných v požadovaných barvách.
Abstraktní umělec Kandinsky
Nejživější ruská avantgarda v malbězastoupená tímto konkrétním umělcem. Kandinsky hodně cestoval a čerpal inspiraci z ruského středověku i francouzského umění. Jeho krajiny jsou založeny na barevných disonancích a hře tónů a linií, které postupem času zcela nahradily skutečné obrazy z jeho díla. Některá jeho plátna jsou inspirována charakteristickými ruskými motivy - například „Dámy v krinolínach“ nebo „Barevný život“. V období po revoluci vytvořil umělec grafickou sérii Malé světy, která ukázala jeho sklon využívat estetiku suprematismu v kombinaci s jasnou dekorativností. V roce 1922 byl Kandinskij pozván učit na Bauhaus. V průběhu let umělec opakovaně experimentoval s technikou a dosahoval působivých výsledků v abstrakcionismu - jeho výstavy se konaly po celé Evropě a teoretická díla byla úspěšná po celém světě a podrobně vysvětlovala myšlenky, které avantgardní umění nese v malbě. Mezi příklady děl z tohoto období patří Skladba 8 a Bod a čára v letadle.
