Sylvester Shchedrin stál u zrodu Rusaromantická krajina. Navzdory skutečnosti, že jeho život byl krátký, zanechal po sobě mnoho úžasných děl. Nejslavnějším umělcovým cyklem je „Nový Řím. Hrad svatého anděla “. Díky Shchedrinovým dílům se krajina v Rusku dostává na novou úroveň a začíná být citována jako nezávislý žánr.
Časný život v Rusku
Na mrazivý zimní den ve staré šlechtické rodiněNarodil se Sylvester Shchedrin. Umělecká biografie je spojena hlavně s Itálií, kde vytvořil svá nejlepší plátna. V Rusku prošlo pouze umělcova mládí. I přes roky strávené v zahraničí se umělec vždy cítil jako Rus a živě se zajímal o osud své vlasti. Narodil se v únoru 1791 v rodině rektora Akademie umění Theodosia Fedoroviče Ščedrina. Strýc, Semjon Fedorovič, byl profesorem na Akademii a vyučoval ve své třídě. Není třeba říkat, že u takto nadaných příbuzných byl osud chlapce hotovým závěrem.
Ve věku 9 let se Shchedrin stal absolventem Akademie. Když nastal čas vybrat si majora, chystal se zapsat do třídy svého strýce se specializací na sentimentální krajinu. Semyon Fedorovich ale nečekaně umírá a mladý muž si jako svého učitele vybere profesora Michaila Ivanova.
Rok 1808 přinesl studentovi první malé stříbromedaile za kresbu ze života. Následující rok mu bylo uděleno malé zlato za jeho úspěch v malování. A v roce 1812 absolvoval Shchedrin Akademii udělením velké zlaté medaile za obraz „Pohled z Petrovského ostrova“. Toto ocenění dalo absolventovi právo cestovat do Itálie, aby se seznámil s bohatou přírodou a uměleckými díly klasického umění, tzv. „Odchod do důchodu“. Ale kvůli válce s Napoleonem musela být cesta odložena. Teprve v roce 1818 se umělci konečně podařilo odejít do Itálie. Nikdy se nevrátí do Ruska.
Itálie
Ve věku 27 let šel Šchedrin do Říma. Zpočátku se usadil s básníkem Konstantinem Batyushkovem. Po prudkém chladném Petrohradu s věčnými dešti se slunná italská příroda umělci zdála jako pozemský ráj. Pracuje výhradně z přírody, která byla na tu dobu revolučním krokem. Umělec nejen maluje, ale také si užívá malebné výhledy do zelených údolí a na azurové moře. Dokonale zvládá zprostředkovat světelné efekty, atmosféru a vzduch. Sylvester Shchedrin se stává skutečným zpěvákem italské přírody. Umělecké obrazy chtějí koupit nejen Rusové, ale také vyspělí místní sběratelé.
Po Římě šel Šchedrin do Neapole. Vařily se tam však revoluční nepokoje a nebylo bezpečné zůstat. Malíř se znovu usadil v Římě. V roce 1823 vytvořil svůj nejslavnější obraz - „Nový Řím. Hrad svatého anděla “. Ve stejném roce vypršel důchod Akademie umění a nastal čas vrátit se domů. Ale Shchedrinova díla byla v Itálii tak úspěšná, že se rozhodl zůstat zde. Umělec se znovu přestěhoval do Neapole. Ve městě tráví zimy a za teplého počasí cestuje do malých přímořských měst a vytváří skici z přírody.
Není známo, zda Shchedrin plánoval návrat doRusko. Z korespondence je zřejmé, že osud vlasti a národního umění ho velmi znepokojoval, i když s odchodem z Itálie nijak nespěchal. Tak či onak, nebyl předurčen k návratu. Umělec byl ochromen vážnou nemocí, z níž nepomohla ani nákladná léčba v lázních, ani šarlatánské léky. Sylvester Feodosievich Shchedrin zemřel ve věku 39 let v listopadu 1830.
Kreativita
Stát se krajinou jako takovou azvláště romantické, spojené v Rusku se jmény Shchedrin a Aivazovsky. Před těmito mistry bylo zobrazení přírody považováno za elegantní salonní žánr a nemělo velkou váhu. Upřednostňovány byly portréty a historické obrazy. Příroda byla vnímána hlavně jako pozadí pro umisťování modelů nebo vojenské bitvy. Romantické krajině předcházela sentimentální krajina, obvykle zobrazující klidné pastorály nebo nostalgické pohledy na venkovské statky. Romantismus humanizovaná povaha, nyní se stává postavou v obraze, vyjadřuje myšlenky umělce. Oblíbeným tématem romantických umělců je moře a hory. Shchedrin začal v rámci klasicismu, ale rychle se od něj vzdálil. Jeho malebná prosluněná údolí a měsíční výhledy na moře jsou součástí romantického žánru.
Mnoho z umělcových děl se nikdy nedostalo do Ruska,jít do soukromých italských sbírek. Ne vše o malířově dědictví je známé a zohledněno. V Petrohradském ruském muzeu můžete vidět „Pohled na Amalfi poblíž Neapole“, „Pohled na Koloseum v Římě“, „Vodopád v Tivoli poblíž Říma“. V Treťjakovské galerii jsou „Měsíčná noc v Neapoli“, „Grotto Matromanio“, „Velký přístav na ostrově Capri“, „Malý přístav v Sorrentu“. Některá díla jsou uložena v regionálních muzeích, například „Pohled na Neapol ze silnice Posilippo“ nebo „Jeskyně s výhledem na Vesuv“.
Hrad svatého anděla
„Hrad svatého anděla“ (1823-1825) - nejvíceslavný spiknutí Shchedrin. Přísně vzato to nebyl obraz, ale celý cyklus osmi pláten pod společným názvem. První práce měla tak ohromující úspěch, že díky populární poptávce Shchedrin provedl několik dalších opakování, které měnily osvětlení a denní dobu. Jedno z děl je v Treťjakovské galerii.
Na plátně umělec zobrazil Tiberský nábřežínedaleko od domu, kde žil. Pozadí je dáno „starému“ Římu. Zde můžete vidět hrad a katedrálu, ztracenou v oparu vzduchu. V popředí jsou staré obytné budovy, nábřeží a rybářské lodě. Pečlivě malované figurky chudých rybářů dodávají dílu zvláštní důvěryhodnost. Obraz žije a dýchá. Shchedrin zdůrazňuje kontrasty: na plátně koexistuje luxusní římská minulost a ne nejslavnostnější současnost.
"Veranda propletená s hrozny"
Motiv zelených altánků a teras byl jedním zblízké v období zralé Shchedrinovy práce. Sám to nazval „Pergolata“. Pergola v italštině - veranda nebo alej pod střechou, pokrytá kudrnatou zelení. V těchto obrazech umělec experimentoval s věrohodným vykreslením světlovzdušného prostoru, čímž dosáhl živosti plátna. Nejslavnějším obrazem na toto téma je „Veranda propletená s hrozny“ (1828). Horké italské odpoledne. Skupina lidí se zastavila, aby si odpočinula v chladu na terase. Nevíme, jestli se jedná o rodinu nebo příležitostné spolucestující. Je vidět, že jsou unaveni z vyčerpávajícího tepla. Lidé zde nejsou jen kompars, každá postava je výrazná a není náhodná. Jsou v jednotě s přírodou a doplňují ji, bez nich by obraz vypadal nedokončený. Požehnaný stín se střídá se zlatými čtverci slunce, moře se v pozadí modří. Při pohledu na obrázek se sám divák ocitá v tomto horkém italském létě.
„Neapol za měsíční noci“
V posledním období svého života se o něj zajímal Sylvester Shchedrinmořské krajiny s dramatickým osvětlením. Napsal několik nočních scén zobrazujících moře koupající se v znepokojujícím měsíčním světle. Jeden z nich se nachází v Petrohradě, to je „Neapol za měsíční noci“ (1829). Obrázek lze zhruba rozdělit na tři části. Napravo je temné moře se siluetami lodí. Vlevo jsou městské budovy a přístaviště lodí, kde se u ohně ohřívají rybáři. Obraz je korunován romantickou oblohou pokrytou mraky, kde v mezeře mezi mraky vykukuje noční hvězda. Na tomto plátně umělec řeší obtížný problém: spojit studené měsíční světlo a teplý plamen hořícího ohně do jedné kompozice.
