V první čtvrtině dvacátého století v literatuřeVe výtvarném umění, kině a hudbě se objevil nový směr, opačný ke klasickým pohledům na kreativitu, hlásající hlavní cíl umění vyjádřit subjektivní duchovní svět člověka. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejsložitějších trendů.
Jak se objevil expresionismus
Objevil se expresionismus a nejživěji sámprojevuje v kultuře Rakouska a Německa. V roce 1905 v Drážďanech na Fakultě vysoké školy technické vytvořili studenti kruh s názvem „Most“. Jeho účastníky byli E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner. K německým umělcům se brzy přidali cizinci, včetně přistěhovalců z Ruska. Později, v roce 1911, se v Mnichově objevilo další sdružení - „The Blue Rider“, mezi něž patřili V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Právě tyto kruhy se staly předkyumělecký směr, po kterém se začaly objevovat literární asociace, byly v Berlíně vydávány časopisy („Bouře“, „Bouře“, „Akce“), směr se objevil v beletrii a hudbě.
Předpokládá se, že byl vytvořen termín „expresionismus“v roce 1910 český historik A. Matejchek. Ale dlouho předtím, na konci 15. a na počátku 16. století, už španělští umělci El Greco a Matthias Grunewald z Německa používali ve své práci techniku oslavení a extrémní emocionalitu. A expresionisté dvacátého století se začali považovat za své následovníky a spoléhajíc na díla Friedricha Nietzscheho (pojednání „Zrození tragédie“) o iracionálním („dionysiánském“) počátku umění začali rozvíjet směry chaosu pocitů a způsoby jeho vyjádření v umění.
Co je expresionismus
Předpokládá se, že expresionismus pochází zbolestivá a složitá reakce psychiky lidí na hrůzy moderní civilizace, jako je válka (první světová válka), revoluční hnutí. Strach, zklamání, úzkost, bolest, znetvořená psychika - to vše neumožňovalo umělcům objektivně vnímat svět kolem sebe. A pak byl vyvinut nový princip, který zcela odmítl naturalismus a estetiku, která je vlastní předchozím generacím tvůrců.
Expresionistická estetika v literatuře, malbě ahudba je založena na vyjádření subjektivních pocitů, demonstraci vnitřního světa člověka. Nejde o obraz, který se stává důležitějším, ale o vyjádření emocí (bolest, křik, hrůza). V kreativitě převládajícím úkolem není reprodukovat realitu, ale zprostředkovat zkušenosti s ní spojené. Aktivně používám různé výrazové prostředky - přehánění, komplikace nebo zjednodušení, posunutí.
Expresionismus v hudbě - co to je?
Skladatelé se vždy snažili o něco nového aneznámý. V kterékoli éře existovali hudebníci, kteří drželi krok s dobou a pod vlivem nových uměleckých trendů objevovali a vymýšleli své vlastní způsoby prostřednictvím hudebních výrazových prostředků.
Expresionismus v hudbě je „psychogramlidská duše “. To řekl německý filozof Theodor Adorno. Jakékoli tradice, klasické formy hudebního díla, tonalita a další formální omezení stylů (klasicismus, romantismus, rokoko) odmítají expresionismus v hudbě, to je jeho hlavní charakteristický rys.
Základní výrazové prostředky
- Extrémní stupeň nesouladu v harmonii.
- Nedostatek klasického chápání času a rytmu v hudbě.
- Diskontinuita, ostrost, roztrhaná melodická linie.
- Ostré a nepravidelné intervaly a akordy.
- Variabilita tempa hudby je ostrá a nečekaná.
- Absence standardní stupnice dur-moll je atonalita.
- Nahrazení vokální části instrumentální částí a naopak
- Nahrazení zpěvu řečí, šeptání, křik.
- Nepravidelnost a neobvyklý důraz v rytmu.
Expresionismus v hudbě 20. století
Vznik nového směru v hudbě na začátku XXstoletí vedlo k silné změně v myšlence na to. Expresionismus v hudbě je odmítnutím klasické formy skladby, velikosti, tonality a módů. Nové výrazové prostředky, jako jsou atonality (odklon od logiky klasické dur-mollové stupnice), dodekafonie (kombinace dvanácti tónů), nové metody zpěvu v vokálních dílech (mluvení, zpěv, šeptání, křik), vedly k možnost přímějšího „vyjádření vaší duše“ (T. Adorno).
Koncept hudebního expresionismu ve dvacátémstoletí je spojeno s druhou vídeňskou školou (Novovenskaya) a jménem rakouského skladatele Arnolda Schoenberga. V první a druhé dekádě dvacátého století položili Schoenberg a jeho studenti Alban Berg a Anton Webern základy tohoto směru a napsali řadu děl v novém stylu. V roce 1910 také následující skladatelé vytvářejí svá díla se sklonem k impresionismu:
- Paul Hindemith.
- Igor Stravinskij.
- Bela Bartok.
- Ernst Kschenek.
Nová hudba způsobila bouři emocí a vlnu kritikymezi veřejností. Mnozí považovali hudbu expresionistických skladatelů za děsivou a děsivou, ale přesto v ní našli určitou hloubku, svévolnost a mystiku.
Nápad
Expresionismus v hudebních skladatelích nalezený vjasný a akutní subjektivní zážitek, emoce jedné osoby. Témata osamělosti, deprese, nedorozumění, strachu, bolesti, touhy a zoufalství jsou hlavními věcmi, které hudebníci chtěli vyjádřit ve svých dílech. Intonace řeči, nedostatek melodie, disonantní pohyby, ostré a disonantní skoky, fragmentace rytmu a tempa, nepravidelné zdůrazňování, střídání slabých a silných rytmů, nestandardní použití nástrojů (v netradičním registru, v netradičním souboru) - vše tyto myšlenky byly vytvořeny k vyjádření pocitů a odhalení obsahu duše skladatele.
Skladatelé expresionismu
Zástupci expresionismu v hudbě jsou:
- Arnold Schoenberg (vokální cyklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantáta Survivor Varšavy, opera Áron a Mojžíš, Óda na Napoleona).
- Ernst Kschenek (opera Orpheus a Eurydice, opera Johnny Plays).
- Bela Bartok (Sonáta, První klavírní koncert, Třetí klavírní koncert, Hudba pro smyčce, Perkuse a Celesta, Svěcení jara, Nádherná mandarinka a další).
- Paul Hindemith (jednoaktová opera Vrah, Naděje žen, klavírní suita 1922).
- Igor Stravinskij (Příběh o lišce, Les Noces, Slavík, Firebird, Petrushka a mnoho dalších děl).
- Gustav Mahler (zejména pozdní díla „Píseň o zemi“ a nedokončená desátá symfonie).
- Alban Berg (opera Wozzeck).
- Anton Webern (pět orchestrálních skladeb, smyčcové trio, Holy of Holies, kontata „Light of the Eyes“).
- Richard Strauss (opery Electra a Solomeya).
Expresionistická komorní hudba
Stalo se, že Schoenbergská škola postupněodchýlila od základních symfonických forem, což může charakterizovat expresionismus v hudbě. Obrazy komorní hudby (pro jeden nástroj, duety, kvarteta nebo kvinteta a malé orchestry) jsou v tomto stylu mnohem běžnější. Schoenberg věřil, že jeho vynález - atonality - nesedí dobře s monumentálními a velkoformátovými pracemi.
Škola Novovenskaya je jiná interpretace hudby.Chaos, duchovnost, nový smysl pro pravdu života bez zdobení a posedlosti se staly základem uměleckého sebevyjádření. Zničení melodie, vynález jiné tonality - vzpoura proti tradičnímu pohledu na umění - vždy vyvolával mezi kritiky rozhořčení a polemiku. To však nezabránilo tomu, aby novovenští skladatelé získali celosvětové uznání a obrovské množství posluchačů.
