Vývoj malby a architektonického chrámuRuský styl pochází z hlubin století. V roce 988 obdržel Kyjevský Rus spolu s přijetím křesťanství obrovské kulturní dědictví byzantské říše, které kombinovalo rysy jiskřivé nádhery Východu a asketické jednoduchosti Západu. Při syntéze tohoto multilaterálního uměleckého stylu a specifického originálního umění se formovala architektura a malba starověkého Ruska.
Historické pozadí pro vývoj původního stylu architektury a malby starověkého Ruska
Malba starověkého Ruska jako pomník předkřesťanůKultura je moderním vědcům neznámá a sochu této éry představuje jen několik dřevěných soch idolů. Stejná je situace s architektonickými památkami předkřesťanského Ruska, pravděpodobně kvůli skutečnosti, že byly vytvořeny ze dřeva a dosud nebyly zachovány.
Malování v Rusku začalo zažívat jeho bouřlivévývoj v 10. století, kdy po zavedení slovanské abecedy na území Ruska, Cyrila a Metoděje, došlo k výměně zkušeností mezi ruskými a byzantskými pány, které princ Vladimir pozval po roce 988 do ruských měst.
Začátkem 11. Století byla situace v politickém aSociální sféry starého ruského státu se vyvíjely tak, že vládnoucí třída začala násilně odstraňovat pohanskou náboženskou složku ze všech sfér veřejného života. Architektura a malba starověkého Ruska tak začala jejich vývoj přesně z byzantského dědictví, které se vlévalo do tohoto prostředí.
Předpoklady pro vývoj prvků architektonického stylu
Architektura a malba starověkého Ruska jako holistickýstylový soubor se objevil pod přímým vlivem byzantské architektury, která syntetizovala formy starobylých chrámových budov a postupně formovala typ křížového kopule, známého z 10. století, který se velmi lišil od raných křesťanských bazilik. Přenesením kopulí na půlkruhové tuhé hrany čtyřúhelníkové základny chrámu, pomocí nejnovějšího „plachtového“ systému k podpoře kopule a zmírnění tlaku na zdi, byzantští architekti dosáhli maximálního rozšíření interiéru chrámu a vytvořili zcela nový typ konstrukce křesťanského chrámu.
Designové prvky popsané výšese týkají chrámů, které jsou založeny na takzvaném „řeckém kříži“, což je pět čtverců umístěných ve stejné vzdálenosti od sebe.
Mnohem později - v 19. století - v Ruskutakzvaný „pseudo-byzantský“ styl chrámových budov, ve kterém jsou squatové kopule umístěny na nízkých bubnech obklopených arkádou okna a interiér chrámu představuje jednu oblast, která není rozdělena pylony a křížovými klenbami.
Předpoklady pro rozvoj stylových rysů malby
Malba starověkého Ruska jako samostatného typuDekorace chrámů se formovaly poté, co pozvaní byzantští mistři přivedli na toto území po křtu v Rusku svůj zážitek z malby ikon. Proto jsou četné nástěnné malby a fresky prvních křesťanských církví z před Mongolského období nerozeznatelné ruským a byzantským původem.
Teoreticky to dokonale ilustrujeikona malby, malby starověkého Ruska Katedrála Nanebevzetí Kyjevské Pechersk Lavra, díla, která patří ke kartáčům byzantských mistrů. Chrám sám se nezachoval, ale jeho vnitřní výzdoba je známa z popisu zaznamenaného v 17. století. Pozvaní malíři ikon zůstali v klášteře a položili základy pro učení jejich řemesla. Rev. Alipy a Gregory byli první ruští mistři, kteří opustili tuto školu malování ikon.
Umění, malování ikon, malování starověkého Ruska tak vede svou teoretickou a metodologickou návaznost ze starověkých znalostí orientálních mistrů.
Specifika architektonického a konstrukčního typu obytných a chrámových budov starověkého Ruska
Kultura starověkého Ruska, malba, malování ikon aarchitektura, která je jediným souborem, málo ovlivnila architekturu veřejných a obytných budov, které byly nadále prováděny buď typickými věžovými budovami nebo pevnostmi. Byzantské architektonické normy neznamenaly praktickou ochranu komplexu budov ani každé z nich odděleně od nepřátelských útoků. Umění starověkého Ruska, jehož malba a architektura může být ukázána na příkladu klášterních budov Pskov a Tver, je zaměřeno na jejich konstruktivní zabezpečení, lehkost vyklenutých částí budovy s maximálním zesílením nosných struktur.
Kultovní stará ruská malba
Kultura starověkého Ruska, jehož malbapostupoval pod komplexním vlivem byzantského umění, konečně se formoval koncem 15. století, začlenil všechny jeho nejjasnější specifické vlastnosti a asimiloval s původním uměním starověkých ruských technik. A ačkoli některé typy výtvarného umění, jako je umělecké šití a řezbářství, byly známé starověkým ruským pánům, dostaly nejširší distribuci a vývoj v lůně kultovního umění právě po příchodu křesťanství v Rusku.
Pravoslavná kultura starověkého Ruska, malbakterý je reprezentován nejen chrámovými freskami a ikonami, ale také šitím a řezbou obličeje, odrážejícími symboly víry a používanými běžnými světskými lidmi, zanechal otisk vnitřní výzdoby budov a výzdobu jejich fasádních částí.
Odrůda a složení barev
Kláštery a workshopy malířství ikon starověkého Ruska byly místem koncentrace vědeckých úspěchů a experimentů v oblasti chemie, protože barvy byly vyráběny ručně z různých složek v nich.
V miniaturním pergamenu a malování ikonmistři používali hlavně stejné barvy. Byli to cinnabar, lapis lazuli, okr, olověná bílá a další. Obraz Starého Ruska tak zůstal věrný svým praktickým dovednostem: starodávná malba Byzancie nemohla zcela nahradit místní metody získávání barev.
Každá konkrétní malířská technika má však své oblíbené oblíbené techniky a metody - jak samotnou výrobu barvy, tak metody jejího nanášení na povrch.
Podle ikonografického skriptu Novgorodu16. století, nejvýhodnější mistři používali cinnabar, lazori, bílá, zelená. V originále se nejprve objevily názvy těchto barev - žlutá, červená, černá, zelená.
Bílá, jako nejoblíbenější barva, nejčastějipoužívá se v barevných směsích, slouží k nanášení mezer a "bělení" jiných barev. Whitewash byl vyroben v Kashin, Vologda, Yaroslavl. Způsob jejich výroby spočíval v oxidaci olověných proužků kyselinou octovou s dalším promytím výsledné bílé barvy.
Hlavní složkou „obličejového dopisu“ v ikonách k tomuto dni je okr.
Malování starověkého Ruska, stejně jako jeho byzantský standard, navrhovalo použití různých koloristických materiálů při psaní svatých forem.
Jedna z hlavních široce používaných barev bylacinnabar - sulfid rtuťový. Cinnabar byl těžen na slavném ruském ložisku Nikitinsky v Evropě. Barva byla vyrobena v procesu mletí rumělky vodou, následovalo rozpuštění pyritu a pyritu doprovázejícího rudu. Cinnabar mohl být nahrazen levnějším šelmem získaným palbou olovnaté bílé.
Lazor byl jako bílý určen propsaní mezer a získávání tónů jiných barev. V minulosti byly afghánské vklady hlavním zdrojem lapis lazuli. Od 16. století se však objevilo velké množství metod výroby modrého pigmentu z lapis lazuli.
Spolu s těmito základními barvami, ruskyikonové obrazy byly použity kormorán, šarlatová, zelená tráva, zeleň, příďové mědi, kroucení ("modrá"), plněné zelí, potop (nahnědlé tóny), háček, reft, zvěřina. Terminologie starověkého malíře naznačovala všechny barvy různými slovy.
Umělecký způsob staré ruské ikony malování
V každém územně integrálním státěsjednocení existuje určitá konsolidace uměleckých a estetických norem, které později ztrácejí určitou souvislost s referenčním modelem. Takovou samostatnou a rozvíjející se sférou národního kulturního projevu je malba starověkého Ruska. Starověké malby podléhají spíše technickým a vizuálním změnám než jiné oblasti umění, proto stojí za zmínku zvlášť o jejích vlastnostech, úzce související s architekturou a metodami psaní.
Mongolská invaze zničila nejvíceikonové malby a freskové památky starověkého Ruska, které podkopávají a pozastavují proces psaní nových děl. Určitý obrázek minulosti však lze obnovit z dochovaných dokumentů a skromných archeologických nalezišť.
Z nich je známo, že v období před mongolemInvaze do monumentálního malby starověkého Ruska měla významný vliv na ikonový obraz svými technickými technikami - stručnost kompoziční skladby a ponuré omezené barvy - avšak 13. barvou se tato barva začala uvolňovat do jasných teplých barev. Byzantská technika malování ikon tedy ve 13. století prochází procesem lomu a asimilace s takovými starými ruskými národními uměleckými technikami, jako je svěžest a jasnost barevné stupnice, rytmická kompoziční struktura a bezprostřednost barevného vyjádření.
V této době nejslavnější mistři pracují,přinášející malbu starověkého Ruska do současnosti - stručně, tento seznam může představovat metropolitní moskevský Peter, arcibiskup Rostov Theodore, reverend Andrei Rublev a Daniil Cherny.
Vlastnosti staré ruské fresky
Nástěnná malba v Rusku existovala teprve potépříchod křesťanství a byl zcela vypůjčen z byzantské kultury, v procesu asimilace a vývoje, mírně modifikující stávající byzantské techniky a techniky.
Nejprve stojí za to říci, že kultura starověkuRus, jehož malba dříve existovala ve formě mozaik, změnil použití štukových přípravných materiálů pomocí submozaikové vápencové základny pod freskou a na konci 14. století došlo k přechodu od starověkých byzantských technik psaní a materiálu k novým původním ruským metodám freskového malování.
Mezi zásadně změněné výrobní procesysubstráty a barvy se vyznačují sádrou vytvořenou výhradně na bázi čistého vápence, předem zředěného pevností křemenným pískem a mramorovými třískami. V případě ruské malby byla štuková fresková základna - gesso - vyrobena dlouhodobou expozicí vápna ve směsi s rostlinnými oleji a lepidlem.
Staré ruské přední šití
Po 988, s příchodem byzantských tradic v malbě starověkého Ruska, starověké malba stala se rozšířená v oblasti kultovní rituální oblasti, obzvláště v čelním šití.
K tomu přispěly workshopy carsynů, které fungovaly pod záštitou velkokněžen Sofie Paleologové, Solomonie Saburové, Tsariny Anastasie Romanové a Iriny Godunové.
Šití obličeje jako náboženský obraz starověkuRusko má s ikonou mnoho společných kompozičních a grafických prvků. Šití tváří je však kolektivním dílem s jasným rozložením rolí tvůrců. Malíř ikon zobrazoval na plátně tvář, nápisy a fragmenty oděvů, bylinkáře - rostliny. Pozadí bylo vyšívané neutrální barvou; obličej a ruce - s hedvábnými nitěmi odstínů kůže, včetně potěrů uspořádaných podél linií podél kontur obličeje; oděvy a okolní předměty byly vyšívány zlatými a stříbrnými nitěmi nebo vícebarevným hedvábím.
Pro větší pevnost bylo pod vyšívanou tkaninu umístěno plátno nebo tkanina, pod kterou byla připevněna druhá podšívka z měkké textilie.
Obzvláště obtížná byla oboustranná výšivka na transparentech a transparentech. V tomto případě pronikly hedvábné a zlaté nitě.
Výšivky na obličej mají široké využití -chrámy zdobily velké kryty a vzduch, položené pod ikonami, zakrývaly oltář a používaly se na transparenty. V mnoha případech byly plátna s tvářemi svatých připevněny ke branám chrámu nebo paláce, stejně jako uvnitř přijímacích místností.
Územní variace starověkého ruského umění
Kultura starověkého Ruska - malba, malování ikon,architektura - má určitou územní variabilitu, která ovlivňuje jak výzdobu chrámů, tak architektonické a stavební prvky budov.
Například umění starověkého Ruska, malbacož naznačuje použití mozaik nebo fresek jako vnitřní výzdoby chrámů, je dokonale odhaleno na příkladu katedrály sv. Sofie v Kyjevě. Zde je pozorována volná kombinace malby mozaiky a fresky, při zkoumání chrámu byly odhaleny dvě vrstvy půdy. V kostele Proměnění Páně ve vesnici Velký Vyazemy jsou všechny omítací základny vyrobeny z čistého vápna bez plniv. A ve Spasském katedrále Spaso-Andronievského kláštera byla krevní albumin odhalena jako spojovací článek štukového gessa.
Můžeme tedy dojít k závěru, že funkce ajedinečnost starověkého ruského umění spočívá v jeho územní orientaci a individuálních a osobních preferencích a schopnosti ruských umělců zprostředkovat barvu a charakter myšlenky v souladu s jejími národními standardy.
