Успешната реплика е изкуство

Раждането на театъра започва преди много векове прездалечни древни времена. Един от първите актьори бяха култови жреци, слуги на боговете. Със своите наизустени ритуали, които те отлично познаваха, те изпълняваха действието (изиграха роли). Маските, специалните церемониални тоалети са вид сценични костюми.

Другите родоначалници на актьорите също бяха шутовеоблечени в костюми, понякога в маски и, подобно на свещениците, играеха своите роли през целия си живот. Тъй като сега има действащи династии, тогава имаше и клан от свещеници и гилдия на шутове. Вероятно такова "родство" и създава различни нагласи към действащите лица в древността. За зрителя някои актьори, като въплъщение на свещеници, станаха слуги на изкуството, други - несериозни, понякога груби шеги.

Игра без думи

Първоначално играта на актьорите беше без думи, а по-късно те започнаха да се наричат ​​актьори, отначало бяха мимове, имитатори. Ако се замислите - актьорството и уменията всъщност са игра, имитация, екшън.

И само след дълго време се появипървата линия на актьора. В Древна Гърция се разигравали не само кратки сцени на мимове от живота на гражданите. Цели театрални представления започнаха да се появяват с дублаж на малки сцени, което накара публиката да изживее цялото действие заедно с актьорите.

Гърците оценяваха своите актьори наравно с олимпийските герои, награждаваха най-добрите и им даваха подаръци. Те нямаха професионални актьори, театралните представления бяха част от живота им.

Появата на професията

За първи път се споменава за дейността като професия вдълбоко средновековие в Италия. И тогава за мнозина стана ясно, че репликата е не само владеене на думата, но и един вид ораторско изкуство. В крайна сметка, не напразно отношенията между театъра и църквата се влошиха в онези дни. Служителите на църквата започнаха да наричат ​​актьорите „вестители на дявола“.

Репликата е в театрален смисъл диалогмежду актьори, в художествената литература, това е изявление на литературни герои помежду им. Във Франция през седемнадесети век думата беше основното нещо в театъра. Те пишат пиеси на философски теми, актьорите прекарват много време в запомняне на текстове, така че на представленията да звучи красива съгласна реч и тази тенденция, когато думата надделява над действието, може да бъде проследена още през XIX век.

Актьори във всички епохи са били своенравни хора и невинаги предсказуеми, често, за да се харесат на зрителя, те „забравиха” правилата и след това между запомнения текст от сцената прозвуча диалог с публиката, подсказан от сърцето. Репликата е реприза, диалог с публиката, това е нова тенденция от XIX век.

ХХ век стана най-благоприятен за театъра,което даде на Русия прекрасни драматурзи, актьори, режисьори. В представленията от началото на века в много театри публиката гледаше пиесата само на главните герои, най-добрите реплики бяха написани само за тях, нямаше и следа от общ ансамбъл за игра с други актьори.

Обемни изпълнения

Благодаря на Константин Сергеевич Станиславски иЗа Всеволод Емилиевич Майерхолд тези стереотипи за игра на един актьор бяха разбити, те постигнаха общ ансамбъл в пиесата, когато всички актьори, участващи в представлението, трябва да покажат на зрителя картина от живота на героите. Станиславски каза, че добре подбраната линия винаги е половината от успеха на една пиеса. Някои от актьорите, които играят поддържащи роли, най-често се запомнят с реплика, която се вписва добре в контекста. Благодарение на киното, някои актьори, които никога не са играли главните роли във филмите, са станали известни и разпознаваеми само заради добре подбраните и изиграни линии.