Едва ли има човек на планетата, който не го правиимето на Пабло Пикасо е познато. Основателят на кубизма и художникът на много стилове оказва влияние през 20-ти век на визуалното изкуство не само на Европа, но и на целия свят.
Изпълнител Пабло Пикасо: детство и години на обучение
Един от най - светлите художници на 20 - ти век е роден вМалага, в къща на площад Мърсед, през 1881 г., 25 октомври. Сега има музей и фонд, назован от П. Пикасо. Следвайки испанската традиция при кръщението, родителите дадоха на момчето доста дълго име, което е редуване на имената на светиите и най-близките и почитани роднини в семейството. В крайна сметка той е известен като първият и последен. Фамилното име Пабло реши да вземе родителя, като се има предвид, че баща му е твърде прост. Талантът и желанието да се направи момчето се появяват още от ранното детство. Първите и много ценни уроци той преподава на баща си, който също е художник. Името му беше Хосе Руиз. Той написва първата си сериозна картина на осемгодишна възраст - "Picador". Можем спокойно да кажем, че от нея Пабло Пикасо започна своята работа. Бащата на бъдещия художник получи оферта да работи като учител в Ла Коруна през 1891 г. и скоро семейството се премести в северната част на Испания. На същото място Пабло учи една година в местно училище по изкуствата. Тогава семейството се премества в един от най-красивите градове - Барселона. Младият Пикасо по това време е на 14 години и е твърде млад, за да учи в Ла Лонгу (Училище за изящни изкуства). Въпреки това, баща му успява да гарантира, че е допуснат до приемните изпити на конкурентна основа, с които се справи блестящо. След още четири години родителите решават да го организират в най-доброто висше художествено училище по онова време - Сан Фернандо в Мадрид. Проучвайки в академията бързо отегчаваше младия талант, в класическите му канони и правила той беше свит и дори отегчен. Затова отделя повече време на музея Прадо и изучаването на колекциите му, а година по-късно се завръща в Барселона. До ранния период на творбата му са включени картини, написани през 1986 г .: "Автопортрет" на Пикасо, "Първото причастие" (описва сестра на художника Лола) "Портрет на майка" (на снимката по-долу).
По време на престоя си в Мадрид изпълнява за първи пътпътуване до Париж, където учи всички музеи и картини на най-великите господари. След това той ще дойде няколко пъти в този център на световното изкуство, а през 1904 г. най-накрая ще се премести.
"Син" период
Този период от време може да се счита залакмус тест, в този момент неговата личност, която все още е подложена на външно влияние, започва да се проявява в делото на Пикасо. Добре известен факт: талантът на творческите хора се проявява възможно най-ярко в трудни житейски ситуации. Точно това се случи с Пабло Пикасо, чиито произведения вече са известни на целия свят. Изливането е провокирано и настъпило след продължителна депресия, причинена от смъртта на близък приятел Карлос Казагес. През 1901 г. на изложбата, организирана от Воллард, са представени 64 творби на художника, но по това време те все още са пълни с чувственост и яркост, а влиянието на импресионистите ясно се усеща. "Синият" период на работата му постепенно влиза в законните му права, като се проявява като твърд контур на фигури и загуба на триизмерна картина, отклонение от класическите закони на художествената перспектива. Палитрата от цветове върху платната му става все по-унифицирана, акцентът е върху синьото. В началото на периода може да се смята "Портретът на Jaime Sabartes" и автопортретът на Пикасо, написан през 1901 година.
Снимки на "синия" период
Ключовите за този период за капитана бяха такивадуми като самота, страх, вина, болка. През 1902 г. отново ще се завърне в Барселона, но няма да може да остане в него. Напрежението в столицата на Каталония, бедността от всички страни и социалната несправедливост се превръщат в популярни вълнения, постепенно обхващат не само цялата Испания, но и Европа. Вероятно това състояние на нещата е повлияло на художника, който тази година работи плодоносно и изключително много. В къщи се създават шедьоври на "синьото" период: "Две сестри (дата)", "Стар евреин с момче", "Трагедия" (на снимката по-горе), "Живот", където отново се появява имиджа на починалия Казагемас. През 1901 г. е нарисувана и картината "Любител на абсента". Той проследява влиянието на популярното в този момент хоби за "порочни" герои, характерни за френското изкуство. Темата на абсента звучи в много снимки. Работата на Пикасо, наред с други неща, е изпълнена с драма. Хипертрофираната ръка на една жена, с която тя изглежда се опитва да се защитава, е особено очевидна. Понастоящем Абсентският любовник се съхранява в Ермитажа, след като е дошъл от частна и много впечатляваща колекция от творби на Пикасо (51 произведения) на С. Шукин след революцията.
Как только появляется возможность вновь отива в Париж, художникът решава да го използва без колебание и напуска Испания през пролетта на 1904. Там той ще се изправи пред нови интереси, усещания и впечатления, които ще доведат до нов етап в неговата работа.
"Розов" период
Пабло Пикасо: творби от "розовия" период
Картините, които отбелязаха началото на нов период,Те са били изложени за първи път в края на зимата на 1905 г. в Галерия Serurye - това са "Седенето гол" и "Актьор". Един от признатите шедьоври на "розовия" период е "семейството на комиците" (на снимката по-горе). Платното има внушителен размер - на височина и широчина над два метра. Цифрови изображения на циркови изпълнители са изобразени на синьо небе, се смята, че арелекът от дясната страна е самият Пикасо. Всички герои са в статика, а между тях няма вътрешна близост, всяка е обвързана от вътрешната самота - темата на целия "розов" период. Освен това, заслужава да се отбележат следните произведения на Пабло Пикасо: "Жена в риза", "Тоалетна", "Момче, водеща кон", "Акробати". Майка и син "," Момиче с коза ". Всички те показват на зрителя красотата и спокойствието, рядко за картините на художника. Нов тласък в произведенията се случи в края на 1906 г., когато Пикасо пътува из Испания и се озова в малко селце в Пиренеите.
Африкански творчески период
С архаично африканско изкуство П.Пикасо първо се срещна в тематичната изложба на Музея на Трокадеро. Той беше впечатлен от езическите идоли на примитивната форма, екзотични маски и фигурки, които въплъщават великата сила на природата и се отдалечават от най-малките подробности. Идеологията на художника съвпадна с това могъщо послание и в резултат той започна да опростява героите си, правейки ги да изглеждат като каменни идоли, монументални и остри. Първата работа в посока на този стил обаче се появи през 1906 г. - портрет на произведението на писателя на Пабло Пикасо Гертруде Щайн. Той пренаписва картина 80 пъти и вече напълно губи вяра в възможността да въплъти нейния образ в класически стил. Този момент може с право да се нарече преходно от придвижването на природата към деформацията на формата. Просто погледнете такива платна като "Голямата жена", "Денс с воали", "Дрейд", "Приятелство", "Морето на моряка", "Самопортретът".
Но може би най-удивителният пример за АфрикаСцената на творчество на Пикасо е картината "Авиньон момичета" (на снимката по-горе), на която майсторът работи за около година. Тя короняса тази фаза на кариерата на художника и в много отношения определя съдбата на изкуството като цяло. За първи път платното видя светлината само тридесет години след като е написано и стана отворена врата към света на авангарда. Бохемският кръг на Париж буквално се разделя на два лагера: "за" и "против". В момента снимката се съхранява в Музея за модерно изкуство на град Ню Йорк.
Кубизъм в произведенията на Пикасо
Проблема уникальности и точности изображения остана на първо място в европейското изкуство до момента, в който кубизмът се впусна в него. В тласък за неговото развитие мнозина считат въпроса за което е възникнало сред художниците: "Защо рисувам?" Точни снимки на това, което виждате в началото на 20-ти век е било възможно да се научи почти никого освен буквално по петите на снимка, която заплаши да изцяло да измести всички останалото. Визуалните изображения не само са правдоподобни, но и достъпни, лесно се възпроизвеждат. Кубизмът Пабло Пикасо в този случай отразява индивидуалността на създателя, отказвайки правдоподобния образ на външния свят и отваряйки напълно нови възможности, граници на възприятието.
Ранните творби включват: "Саксия, чаша и книга", "Къпане", "Букет цветя в сива кана", "Хляб и купичка плодове на масата" и др. Платната ясно показват как се променя стилът на художника и придобива все по-абстрактни черти на края на периода (1918-1919). Например „Арлекин“, „Трима музиканти“, „Натюрморт с китара“ (на снимката по-горе). Асоциацията на публиката на работата на майстора с абстракционизма изобщо не отговаряше на Пикасо, за него беше важно емоционалното послание на самите картини, скритото им значение. В крайна сметка стилът кубизъм, който самият той създава, постепенно престава да вдъхновява и интересува художника, отваряйки пътя за нови тенденции в творчеството.
Класически период
Второто десетилетие на 20 век е за Пикасодостатъчно трудно. И така, 1911 г. е белязана от история с откраднати фигури от Лувъра, които поставят художника в лоша светлина. През 1914 г. се оказва, че дори след като е живял толкова години в страната, Пикасо не е бил готов да се бори за Франция през Първата световна война, която го е развела с много приятели. И на следващата година почина любимият му Марсел Хумберт.
На връщане на по-реалистични в творчествотоПабло Пикасо, чиито творби бяха преизпълнени с четливост, фигуративност и художествена логика, бяха повлияни от много външни фактори. Включително пътуване до Рим, където той е пропит с антично изкуство, както и комуникация с балетната трупа „Дягилев“ и познанство с балерината Олга Хохлова, която скоро става втората съпруга на художника. За начало на нов период може да се счита нейният портрет от 1917 г., който по някакъв начин е имал експериментален характер. Руският балет на Пабло Пикасо не само вдъхнови създаването на нови шедьоври, но и даде своя любим и дългоочакван син. Най-известните творби от периода: "Олга Хохлова" (на снимката по-горе), "Pierrot", "Натюрморт с кана и ябълки", "Спящи селяни", "Майка и дете", "Жени, тичащи по плажа", "Три грации" ...
Сюрреализъм
Разделението на творчеството не е нищо повече отжеланието да се подреди и изцеди в определена (стилистична, времева) рамка. Въпреки това, към работата на Пабло Пикасо, чиито известни картини украсяват най-добрите музеи и галерии в света, този подход може да се нарече доста произволен. Ако следвате хронологията, периодът, когато художникът е бил близо до сюрреализма, пада в годините 1925-1932. Не е изненадващо, че на всеки етап от творчеството на художника муза е посещавала муза и когато О. Хохлова пожелава да се разпознае в неговите платна, той се насочва към неокласицизма. Творческите хора обаче са непостоянни и скоро младата и много красива Мария Тереза Уолтър, която по време на срещата беше само на 17 години, влезе в живота на Пикасо. Тя е била предназначена за ролята на любовница и през 1930 г. художникът е закупил замък в Нормандия, който се е превърнал в неин дом и работилница. Мария Тереза беше верен спътник, упорито понасяйки творческите и любящи хвърляния на създателя, поддържайки приятелска кореспонденция до смъртта на Пабло Пикасо. Произведения от периода на сюрреализма: "Танц", "Жена в кресло" (на снимката по-долу), "Баня", "Гола на плажа", "Мечта" и др.
Втората световна война
Съчувствие към Пикасо по време на войната презИспания през 1937 г. принадлежи на републиканците. Когато през същата година италианският и германският самолет унищожават Герника - политическия и културен център на баските - Пабло Пикасо само за два месеца рисува града, лежащ в руини, върху огромно платно със същото име. Той беше буквално обзет от ужас от надвисналата над цяла Европа заплаха, която не можеше да не повлияе на работата му. Емоциите не бяха изразени директно, а въплътени в тоналността, нейната мрачност, горчивина и сарказъм.
След като войните утихнаха и настъпи миротносителен баланс, възстановявайки всичко унищожено, работата на Пикасо също придобива по-щастливи и ярки цветове. Платната му, рисувани през 1945-1955 г., имат средиземноморски привкус, много атмосферни и отчасти идеалистични. В същото време той започва да работи с керамика, създавайки много декоративни кани, чинии, чинии, фигурки (на снимката по-горе). Творбите, създадени през последните 15 години от живота му, са много неравномерни по стил и качество.
Един от най-великите художници на ХХ век - Пабло Пикасо - почина на 91-годишна възраст във вилата си във Франция. Погребан е близо до замъка Вовенарт, който му е принадлежал.
