Фреска "Последният съд" от Микеланджело Буонароти -едно от най -великите произведения на всички времена и народи. Тя и до днес украсява олтарната стена в Сикстинската капела. Последният съд, създаден от Микеланджело, е описание и илюстрация не просто на религиозен сюжет, а на катастрофа от универсален мащаб. За тълкуването на Свещеното писание художникът е почитан и осъждан едновременно както през живота си, така и през следващите няколко века.
Сикстинската капела
Живял Микеланджело Буонароти (1475-1564)достатъчно дълго дори по съвременните стандарти. През това време той създава много блестящи произведения. Великият скулптор и художник е работил два пъти в Сикстинската капела. Първият път, от 1508 до 1512 г., той работи върху таванските картини по поръчка на папа Юлий II. Библейските легенди, написани от Микеланджело от създаването на света до потопа, които украсяват свода на параклиса, са едни от най -известните творби на автора.
Следващият път, когато майсторът дойде тук много по -късно.Микеланджело създава Страшния съд от 1534 до 1541 г., когато вече е възрастен мъж. Карина отразява не толкова традиционното разбиране на сюжета, колкото преосмислянето на автора на човек с неговите страхове и надежди и пълното му подчинение на съдбата.
Папа Климент първоначално е поръчал стенописа на майстораVII, починал по време на подготвителната работа за рисуване. Той беше заменен от Павел III, подобно на своя предшественик, който искаше да увековечи името си в историята с помощта на велико произведение, създадено от Микеланджело. Трябва да кажа, че успя доста добре. Сикстинската капела днес се счита за най -доброто хранилище на ренесансови шедьоври и заедно с името на Микеланджело, имената на клиентите му често се чуват в залите му.
Отклонение от канона
Последният съд от Микеланджело Буонароти- описание на библейския финал на човешката история, който е много различен от обичайните средновековни живописни изображения. Христос е изобразен в момента на разделяне на хората на праведни и грешни. Той не е като всепрощаващ Бог, а неумолим наказател, могъщ страховит Зевс. Той въплъщава не надежда и спасение, а закон и възмездие. Това е единствената статична фигура, която е в центъра на картината. Останалите изобразени герои създават цикъл. Илюзията за движение възниква винаги, когато се вгледате внимателно в центъра на фреската.
Въпреки това, основният момент в работата на великия майсторимаше голота на всички фигури, включително на Христос. Главният съдия, ангелите, грешниците и светците бяха изобразени голи, надарени с ясно очертани тела. Чрез изработването на пози, Микеланджело постига изключителната изразителност на картината. И именно тези два момента, голи тела и представянето на Страшния съд под формата на катастрофа, предизвикаха най -много критики от съвременниците на майстора в следващите епохи.
Микеланджело "Последният съд": описание на картината
Композиционно картината е разделена на няколкочасти. В центъра е фигурата на Исус Христос. Ръката му е вдигната в наказателен жест, страховито лице е обърнато към грешниците. До Христос Дева Мария тя се обърна объркана. Мадона не може да се меси в съда, но също така не е в състояние да отхвърли безкористната си любов към цялото човечество.
Централните фигури са заобиколени от два реда тела.В първия се намират съсед, пророци и апостоли. Вторият кръг се формира от телата на грешниците, които падат и са извлечени от демоните в бездната на ада, а праведниците се издигат нагоре.
В долната част на стенописа са нарисувани седем ангела,провъзгласявайки идването на последния ден. Гробовете се отварят под тях, мъртвите отново получават тела, Харон изгонва грешниците от лодката си с гребло в адските бездни.
Първи кръг
Сред светците, заобикалящи Христос, много фигуридобре разпознаваем. Тук има апостоли с инструменти за изтезания в ръце. Светите мъченици са изобразени с предмети, довели до тяхното страдание и смърт. Това е Св. Себастиан със стрели, Св. Лорънс, държейки решетката, на която е изгорен, Св. Вартоломей с нож. Някои изследователи виждат в изкривеното лице на олющената кожа, която мъченикът държи в другата си ръка, автопортрет на Микеланджело.
Много от фигурите в този кръг обаче остават неузнаваеми поради липсата на характерни детайли, които биха помогнали за идентифицирането им.
Втори кръг
"Последният съд" от Микеланджело - живопис,прави доста силно и дори донякъде тежко впечатление. Няма място за триумф и възторг. Грешниците, призоваващи за справедливост, ангели, свалящи кръста и колона (символи на мъченичество и преходна сила) в горната част на стенописа, праведните се издигат в небето - трудно е да ги различим един от друг, цикълът може да помете всеки. Само Христос, като основа и сърцевина, е в състояние да го ръководи.
Микеланджело е нарисувал на фреската на първо мястохора със своите страсти, дела, страхове и надежди. В някои от фигурите съвременниците на майстора са добре разпознаваеми. Тук можете да видите папа Павел III и Климент VII, майстор на церемониите Биаджо да Чезена (той е изобразен като цар на душите Минос с магарешки уши) и един от пламенните противници на картината на Пиетро Аретино.
Атаки
Спорът около фреската избухна веднага след неязавършване. Според някои това беше голям шедьовър. Техните противници казаха, че майсторът се отнасял напълно неподходящо към образите на светите мъже и самия Исус, рисувайки ги голи, и осквернил параклиса с такава фреска. Те дори се опитаха да обвинят Микеланджело в ерес.
Новият папа Павел IV беше един отпротивници на работата. Първоначално той възнамеряваше напълно да събори фреската от олтарната стена, но по -късно промени решението си. Той поиска да напише дрехи и драперии, които да скрият голотата на героите на картината, което беше направено. По -късно тази инструкция ще бъде дадена още няколко пъти. По време на тези ревизии фреската пострада по отношение на визуалната цялост. По време на процеса на възстановяване през миналия век беше решено да се измият всички по -късни скици и да се оставят само записите от 16 -ти век, за да отразят духа и противоречията на епохата.
„Последен съд“ от Микеланджело и днес до дълбочинадуша изумява всички посетители на Сикстинската капела. Той заема значително място както в религиозния, така и в артистичния свят. Въпреки многобройните опити за усъвършенстване, премахване или „усъвършенстване“, шедьовърът все още предава силата на мисълта на великия Микеланджело. „Страшният съд“, снимка на който е в много източници на историята на изкуството, с право се счита за един от символите на Възраждането.
