Възраждането означава прераждане.Това е специален период в европейската цивилизация. В епохата на Ренесанса има много промени и открития. Изследват се нови континенти, развива се търговия, измислят се важни неща като хартия, морски компас, барут и много други. Промените в рисуването също бяха от голямо значение. Ренесансовите картини придобиха огромна популярност.
Основните стилове и тенденции в творбите на майсторите
Периодът на италианския Ренесанс е един отнай-плодотворната в историята на изкуството. Шедьоври на огромен брой изключителни майстори могат да бъдат намерени днес в различни арт центрове. Във Флоренция през първата половина на XV век се появяват новатори. Техните картини на Ренесанса бяха белязани с началото на нова ера в историята на изкуството.
По това време науката и изкуството стават многотясно свързани. Учените художници се стремяха да овладеят физическия свят. Художниците се опитаха да използват по-точни изображения на човешкото тяло. Много художници се стремят към реализъм. Високият ренесансов стил започва с „Тайната вечеря на Леонардо да Винчи“, която той пише почти четири години.
Едно от най-известните произведения
Тайната вечеря е написана през 1490 г. затрапезария на манастира Санта Мария дел Гразие в Милано. Платното представя последната храна на Исус с неговите ученици, преди да бъде заловен и убит. Съвременниците, наблюдаващи работата на художника през този период, отбелязват как той може да рисува от сутрин до вечер, дори не спира да яде. И тогава той можеше да изостави снимката си за няколко дни и изобщо да не я приближи.
Художникът беше много притеснен за образа на самия Христос ипредателят на Юда. Когато картината най-накрая е завършена, тя с право е призната за шедьовър. Тайната вечеря е една от най-популярните до днес. Репродукции на картини на художници от Ренесанса винаги са били с голямо търсене, но този шедьовър е белязан от безброй копия.
Признат шедьовър или загадъчна усмивка на жена
Сред творбите, създадени от Леонардо през шестнадесетивек, означава портрет, наречен „Мона Лиза“, или „Мона Лиза“. В съвременната епоха това е може би най-известната картина в света. Тя стана популярна главно благодарение на неуловимата усмивка на лицето на жената, изобразена на платното. Какво доведе до такава мистерия? Умела работа на майстора, способността толкова умело да засенчва ъглите на очите и устата? Точният характер на тази усмивка не може да се определи засега.
Извън конкуренция и други подробности на тази картина.Струва си да обърнете внимание на ръцете и очите на една жена: колко точно художникът реагира на най-малките детайли на платното, когато го пише. Не по-малко интересен е драматичният пейзаж на фона на картината, свят, в който всичко изглежда в състояние на поток.
Друг известен представител на живописта
Не по-малко известен представител на Ренесанса -Сандро Ботичели Това е страхотен италиански художник. Картините му от Възраждането също са много популярни сред широк кръг зрители. „Преклонение на влъхвите“, „Мадона и дете на трона“, „Благовещение“ - тези произведения на Ботичели, посветени на религиозна тематика, се превърнаха в големите постижения на художника.
Друга известна творба на майстора - „МадонаMagnificat. "Той стана известен в годините на живота на Сандро, за което свидетелстват многобройни репродукции. Подобни картини във формата на кръг бяха доста търсени във Флоренция на XV век.
Нов обрат в работата на художника
От 1490 г. Сандро променя стила си.Става по-аскетично, комбинацията от цветове вече е много по-сдържана, тъмните тонове често преобладават. Новият подход на създателя към писането на неговите произведения е ясно видим в Коронацията на Мария, Скръбът на Христос и други платна, изобразяващи Мадоната и Детето.
Шедьоври, написани от Сандро Ботичели по онова временапример портрет на Данте, лишен от пейзаж и интериорен фон. Едно от също толкова значимите творения на художника е Мистичната Коледа. Картината е рисувана под въздействието на сътресенията, настъпили в края на 1500 г. в Италия. Много картини на възрожденски художници не само спечелиха популярност, те станаха пример за следващото поколение художници.
Художник, чиито платна са заобиколени от ореол на възхищение
Рафаел Санти да Урбино не беше само италианецхудожник, но и архитект. Картините му от Ренесанса се възхищават от яснотата на тяхната форма, простотата на композицията и визуалното постигане на идеала за човешкото величие. Наред с Микеланджело и Леонардо да Винчи, той е включен в традиционната троица на най-големите майстори от този период.
Той живее сравнително кратък живот, само на 37 годинигодини. Но през това време той създава огромен брой свои шедьоври. Някои от неговите произведения са във Ватиканския дворец в Рим. Не всички зрители могат да видят от първа ръка картините на художници от Ренесанса. Снимките на тези шедьоври са достъпни за всички (някои от тях са представени в тази статия).
Най-известните произведения на Рафаел
От 1504 до 1507 г. Рафаел създава цяла поредица"Мадона". Картините се отличават с омайваща красота, мъдрост и в същото време определена просветлена тъга. Най-известната му картина беше Сикстинската мадона. Тя е изобразена да се носи в небето и нежно да се спуска към хората с бебе в ръце. Именно това движение художникът успя да изобрази много умело.
Това произведение получи висока оценка от много известникритици и всички стигнаха до единното заключение, че това е наистина рядко и необичайно. Всички картини на възрожденски художници имат дълга история. Но „Сикстинската мадона“ стана най-популярна поради безкрайните си скитания, още от създаването си. След като премина през многобройни изпитания, тя най-накрая зае достойно място сред експозициите на Дрезденския музей.
Ренесансови картини. Снимки на известни картини
И друг известен италиански художник,скулпторът, както и архитектът, оказал огромно влияние върху развитието на западното изкуство, е Микеланджело ди Симони. Въпреки факта, че е известен главно като скулптор, има прекрасни произведения на неговата живопис. И най-значимият от тях е таванът на Сикстинската капела.
Тази работа се извършва в продължение на четири години.Пространството заема около петстотин квадратни метра и съдържа повече от триста фигури. В самия център са девет епизода от книгата Битие, разделени в няколко групи. Създаването на земята, създаването на човека и неговото падение. Сред най-известните картини на тавана са творението на Адам и Адам и Ева.
Не по-малко известен е неговият труд - Последният съд.Той е изпълнен на олтарната стена на Сикстинската капела. Стенописът изобразява второто пришествие на Исус Христос. Тук Микеланджело пренебрегва стандартните художествени условности в писането на Исус. Той го представи с масивна мускулеста структура на тялото, млада и без брада.
Значението на религията или ренесансовото изкуство
Стават италиански ренесансови картиниоснова за развитието на западното изкуство. Много популярни произведения на това поколение творци имат огромно влияние върху художниците, което остава и до днес. Големите представители на изкуството от този период фокусираха вниманието си върху религиозни теми, като често работеха по реда на богати покровители, включително и самият папа.
Религията буквално е проникнала в ежедневието.хора от тази епоха, дълбоко вплетени в съзнанието на художниците. Почти всички религиозни платна са в музеи и хранилища на изкуствата, но репродукции на картини от Ренесанса, свързани не само с тази тема, могат да бъдат намерени в много институции и дори обикновени къщи. Хората безкрайно ще се възхищават на произведенията на известни майстори от този период.
