ราฟาเอล สันติ จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ศิลปินกราฟิค สถาปนิก ลูกศิษย์ของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian เกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เด็กชายอายุแปดขวบตอนที่แม่ของเขาเสียชีวิต และสามปีต่อมาเขาก็ไม่มีพ่อ Giovanni Santi เป็นศิลปินและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้รู้จักลูกชายของเขาเกี่ยวกับพื้นฐานการวาดภาพ
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอล สันติ นับแต่ปี ค.ศ. 1496จากนั้นทาสี "มาดอนน่าและลูก" ปูนเปียกซึ่งตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขา ในบรรดาผลงานในยุคแรก ๆ ก็ปรากฏว่า "Banner with the Holy Trinity" (1499) ไอคอนแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของ St. Nicholas of Tolentino" ซึ่งทาสีสำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในเขตชานเมือง Citta di Castello ผลงานช่วงแรกๆ ของราฟาเอล สันติมีความโดดเด่นในด้านสไตล์ที่ไม่แน่นอนของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นก็ดูเหมือนภาพวาดของศิลปินที่โตเต็มที่แล้ว
การเรียนรู้
ในปี 1501 จิตรกรสันติเข้ารับการฝึกอบรมเพื่อปิเอโตร เปรูจิโน ศิลปินชื่อดัง การทำงานในเวิร์คช็อปของพี่เลี้ยงรุ่นพี่นั้นให้รางวัลอย่างสูงสำหรับราฟาเอล นอกจากเขาแล้ว นักเรียนอีกหลายคนยังเรียนกับ Perugino ผลงานทั้งหมดของราฟาเอล สันติในสมัยนั้นเขียนในสไตล์ครู อย่างไรก็ตาม Pietro Perugino ยืนยันว่านักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขาพยายามที่จะได้รับสไตล์การวาดภาพของเขาเอง
หนุ่มๆต่อมาศิลปินช่วงปลายภาคเรียนในเวิร์คช็อปของปรมาจารย์ ผลงานบางส่วนของ Raphael Santi, ภาพวาด, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง เริ่มแตกต่างอย่างมากจากงานของที่ปรึกษา ปิเอโตรพยายามต่อยอดจากความสำเร็จของนักเรียนของเขา
ออเดอร์แรก
ราฟาเอล สันติ ผลงาน ฝีมือ และพรสวรรค์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่ ตำแหน่งที่สูงกว่าของนักบวชได้ยินเกี่ยวกับเขา และจิตรกรได้รับคำสั่งที่ร่ำรวยมากมายสำหรับการวาดภาพวัดใน Perugia และ Citta di Castello สิ่งนี้มีประโยชน์มากเนื่องจากศิลปินที่ต้องการอยู่ได้ไม่ดีและต้องการเงินทุน
ในปี ค.ศ. 1501 ผลงานของราฟาเอล สันติคือเพิ่มมาดอนน่าภาพแรกของเขาคือ ภาพวาด "มาดอนน่าซอลลี่" ผืนผ้าใบได้สูดหายใจความสง่างามของโบสถ์อย่างแท้จริง ในอนาคต ศิลปินจะสร้างมาดอนน่าอีกหลายชุดในการตีความที่แตกต่างกัน ชุดรูปแบบนี้จะมาพร้อมกับจิตรกรตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา
ธีมคริสตจักร
ราฟาเอล สันติ ผู้มีผลงานอันโด่งดังอยู่ในหัวข้อทางศาสนา อย่างไรก็ตาม เขามักจะหันไปหาเรื่องของการดำรงอยู่ของคนธรรมดาและพยายามจับภาพจากชีวิตธรรมดาในภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของคริสตจักรก็ซึมซับจิตรกรที่มีความสามารถ เขาตระหนักว่าเขาสามารถใช้งานศิลปะของเขาในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ในโบสถ์
ดังนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 พระองค์จึงทรงสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "The Crowning" และ "The Betrothal of Mary" ผืนผ้าใบทั้งสองถูกทาสีในปี ค.ศ. 1504 และมีไว้สำหรับแท่นบูชา ในช่วงเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างภาพวาด "Portrait of Pietro Bembo", "St. George and his battle with the dragon", "Madonna Conestabile"
มีเกลันเจโลและอื่น ๆ
ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติจากไปฟลอเรนซ์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta รูปแบบของ Michelangelo และ Da Vinci เป็นแรงบันดาลใจให้ราฟาเอล และเขาเริ่มศึกษารูปแบบการวาดภาพของพวกเขา และเพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้นจึงทำสำเนาเศษชิ้นส่วนจากภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผ้าใบ "Leda and the Swan" ของ Da Vinci ของ Da Vinci Santi วาดภาพตัวเองเกือบสมบูรณ์ เขาทำเช่นเดียวกันกับภาพวาดเซนต์แมทธิวของไมเคิลแองเจโล อาจารย์ทั้งสองตอบสนองอย่างดีต่อความพยายามของศิลปินหนุ่ม และตัวเขาเองตัดสินใจว่าถ้าเป็นไปได้ให้จับคู่ศิลปะการวาดภาพกับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์
คำสั่งซื้อใหม่
สันติได้รับคำสั่งแรกของเขาหลังจากที่เขามาถึงจากผู้ยิ่งใหญ่ Agnolo Doni เพื่อสร้างภาพเหมือนของเขาและภรรยาของเขา ภาพวาดของสตรีผู้สูงศักดิ์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โดและลาจิโอคอนดาของเขา ศิลปินเรียกภาพเหมือนว่า "มาดอนน่า โดนี่"
เมื่อเสร็จสิ้นคำสั่งของ Signora Agnolo แล้ว Raphael ก็ดำเนินการไปจนถึงงานเขียนผ้าใบแท่นบูชา "The Lady with the Unicorn", "Entry into the Coffin", "Madonna Enthroned with Nicholas of Bari and John the Baptist" ความนิยมของศิลปินเพิ่มขึ้นเขาเขียนภาพศักดิ์สิทธิ์มากมายรวมถึง "St. Catherine of Alexandria" (1507), "Holy Family" (1508), "St. Elizabeth with John the Baptist" (1509), "Madonna and Joseph beardless " ( 1509).
ธีมหลักในผลงานของราฟาเอล
ขณะอยู่ในฟลอเรนซ์ สันติเขียนมากกว่ายี่สิบมาดอนน่า. โครงเรื่องเหมือนกัน: ไม่ว่าทารกในอ้อมแขนของเขาหรือเขาเล่นอยู่ไม่ไกลจากยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งมักจะปรากฎในภาพด้วย มาดอนน่าทั้งหมดบนผืนผ้าใบถูกวาดด้วยตราประทับของการดูแลมารดาบนใบหน้าของพวกเขา ในบรรดาภาพของพวกเขาในยุคนั้นสิ่งต่อไปนี้โดดเด่น: "Madonna Granduca" (1505), "Madonna of Terranuova" (1505), "Madonna under the Canopy" (1506), "Madonna with Carnations" (1506), "Madonna กับนกฟินช์" (ค.ศ. 1506) "คนสวนสวย" (ค.ศ. 1508)
วาติกัน
ปลายปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอลออกเดินทางไปยังกรุงโรม ที่นั่นเขาจะมีชีวิตอยู่จนตาย ด้วยความช่วยเหลือของ Donato Bramante สันติกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของพระสันตะปาปา เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องสี่ห้องของพระราชวังด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่เรียกว่า "บท" ราฟาเอลเลือกหัวข้อที่สะท้อนกิจกรรมทางปัญญาประเภทต่างๆ ของมนุษย์ ได้แก่ ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และนิติศาสตร์ ในแต่ละห้อง นักวาดภาพจะวางจิตรกรรมฝาผนังตามแผนที่วางไว้ บทของราฟาเอลมีชื่อว่า "ความยุติธรรม" "ข้อพิพาท" "พาร์นาสซัส" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"
งานของชีวิต
ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Sistine Madonna" สร้างขึ้นในปี 1513 ราฟาเอลวาดภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากโบสถ์เซนต์ซิกตัสในเมืองปิอาเซนซา นี่เป็นงานศิลป์ที่มีส่วนประกอบสำคัญอย่างเหลือเชื่อ มันน่าทึ่งกับการผสมผสานของเส้นที่สง่างาม ทุกอย่างอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้าใจยากของความสามัคคีภายใน ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดสามารถมองเห็นได้
"ชัยชนะของกาลาเทีย"
ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวอิตาลี Augustino Chigi เชิญ Rafael Santi มาตกแต่งบ้านพักตากอากาศริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในเวลาเดียวกัน ให้ความพึงพอใจกับอาสาสมัครจากตำนานของสมัยโบราณ นี่คือที่มาของผลงานชิ้นเอก "Triumph of Galatea" ปูนเปียกแสดงถึงศาสดาพยากรณ์และพี่น้อง ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน
มาดอนน่า
ราฟาเอล สันติ ผลงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งแน่นอน "มาดอนน่า" เขาวาดภาพในลมหายใจเดียว Saint Mary and the Child นี่คือเรื่องราวที่ศิลปินใช้มากที่สุด บางครั้งเขาเพิ่มยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งเชื่อมโยงกับภาพหลักอย่างเป็นธรรมชาติ โดยรวมแล้ว "มาดอนน่า" ของราฟาเอล - ภาพวาดมากกว่าสี่สิบภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ มันอยู่ในคอลเล็กชั่นนิทรรศการที่พบภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างราฟาเอล สันติ ผลงานด้านล่างนี้เป็นภาพมาดอนน่าที่จิตรกรวาดภาพในช่วงชีวิตอันแสนสั้นแต่มีผลสำเร็จทั้งหมดของเขา
- "Sistine Madonna" - (1513-1514) หอศิลป์ในเดรสเดน
- "มาดอนน่า ซอลลี่" (ค.ศ. 1500-1504), หอศิลป์เบอร์ลิน
- "มาดอนน่า ดิโอตาเลวี" (1504) พิพิธภัณฑ์โบดในกรุงเบอร์ลิน
- "มาดอนน่า กรันดูกา" (1504), ฟลอเรนซ์, ปาลาซโซ ปิตตี
- "มาดอนน่าแห่งออร์เลออง" (ค.ศ. 1506) พิพิธภัณฑ์กงเด ประเทศฝรั่งเศส
- "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ด้วยฝ่ามือ" (1506), หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระ
- "มาดอนน่าอินเดอะกรีน" (1506), พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
- "มาดอนน่ากับนกฟินช์" (1506), Uffizi Gallery, Florence
- "คนสวนสวย" (1507), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
- "The Great Cowper Madonna" (1508), หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน
- "มาดอนน่าโฟลิกโน" (ค.ศ. 1511-1512), วาติกัน
- "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก" (1518), พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด
- "มาดอนน่าแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์" (1518), พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, เนเปิลส์
- "Madonna Esterhazy" (1508), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์
ผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Raphael Santi ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในแคตตาล็อกที่อุทิศให้กับงานของเขา สามารถพบได้ในทะเบียนและหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ
ระหว่างปี ค.ศ. 1513 ถึง ค.ศ. 1516 ราฟาเอล สันติมีส่วนร่วมในคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอีกคนหนึ่งทำให้ภาพร่างสำหรับผ้าม่านของโบสถ์ Sistine มีเพียงสิบคนเท่านั้น มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่ลงมาหาเรา จากนั้นราฟาเอลพร้อมกับลูกศิษย์ของเขาได้ทาสีระเบียงที่มองเห็นลานด้านในของวาติกัน ทั้งหมดห้าสิบสองภาพเฟรสโกถูกสร้างขึ้นในเรื่องหลักในพระคัมภีร์ไบเบิล
ตำแหน่งใหม่
Donato Bramante เสียชีวิตในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1514 และสมเด็จพระสันตะปาปาส่งมอบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่กำลังก่อสร้างภายใต้การนำของราฟาเอลสันติ อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินได้รับตำแหน่งภัณฑารักษ์ของโบราณวัตถุของวาติกัน ในปี ค.ศ. 1515 วาติกันได้รับการเยี่ยมชมโดย Albrecht Durer ที่มีชื่อเสียงซึ่งการแกะสลักได้สร้างความกระปรี้กระเปร่าไปทั่วโลกในเวลานั้น เขาได้พบกับราฟาเอล และตั้งแต่นั้นมาทั้งคู่ก็พยายามติดต่อกันอย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากเยอรมนีและอิตาลีอยู่ใกล้กัน
ฉากสุดท้ายของละคร
งานฆ่าตัวตายครั้งสุดท้ายของราฟาเอล สันติ- นี่คือ "การแปลงร่าง" ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1518-1520 ส่วนบนของผืนผ้าใบเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการอัศจรรย์ของการเปลี่ยนพระกายของพระคริสต์ต่อหน้ายากอบ เปโตร และยอห์น ส่วนล่างเป็นอัครสาวกและเยาวชนอสูร ราฟาเอลยังวาดภาพไม่เสร็จ แต่สร้างเสร็จหลังจากการตายของอาจารย์โดยจิตรกรจูลิโอ โรมาโน
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนเมษายน ค.ศ. 1520 เมื่ออายุ 37 ปีด้วยโรคไวรัส ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน
