ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: รายการที่ดีที่สุด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์มนุษยชาติ. ไม่เคยมีแสงแฟลชที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ในสาขาศิลปะอีกแล้ว ประติมากรสถาปนิกและจิตรกรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (มีรายชื่อยาว ๆ แต่เราจะพูดถึงคนที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อนี้ได้มอบผลงานศิลปะล้ำค่าของโลก คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่ได้แสดงตัวเองในสาขาเดียว แต่มีหลายคนพร้อมกัน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสัมพันธ์ทางโลกกรอบ. เริ่มขึ้นครั้งแรกในอิตาลี - 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่แตกต่างจากอดีตที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตามองค์ประกอบที่ยืมมาจากโบราณวัตถุคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการที่มีขนาดใหญ่มาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ที่ทันสมัยและแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขานำตัวอย่างงานศิลปะโบราณที่ดีที่สุดมาใช้อย่างกล้าหาญทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียด หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขาให้เราอาศัยอยู่กับบุคลิกที่สดใสที่สุด

Masaccio - อัจฉริยะภาพวาดของยุโรป

เขาเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาการวาดภาพกลายเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างฝีมือดังนั้นความรู้สึกมีรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา ตอนอายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ประติมากรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นครูของเขาโดยชอบธรรม การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่ได้มาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อจิตรกรหนุ่มได้ ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม ต้นแบบที่สองมีพื้นฐานของมุมมองเชิงเส้น ผลงานชิ้นแรกที่เชื่อถือได้นักวิจัยพิจารณา "Triptych of San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio ถือกำเนิด ผลงานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตของเซนต์ปีเตอร์ ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่ : "ปาฏิหาริย์ที่มีรูปปั้น", "การขับไล่จากสวรรค์", "การล้างบาปของพวกนีโอไฟต์", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและการตายของอานาเนีย", " การฟื้นคืนพระชนม์ของพระบุตรของธีโอฟิลัส "," นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของพระองค์ "และ" นักบุญเปโตรในธรรมาสน์ "

จิตรกรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือคนที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่และสมบูรณ์โดยไม่ใส่ใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันธรรมดา ๆ ซึ่งบางครั้งทำให้พวกเขามีชีวิตที่น่าสงสาร Masaccio ก็ไม่มีข้อยกเว้นเจ้านายที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิตเร็วมากตอนอายุ 27-28 ทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง

Andrea Mantegna (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดัวเขาได้รับพื้นฐานของทักษะจากพ่อบุญธรรมของเขา สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ Venetian สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ค่อนข้างแข็งกร้าวของ Andrea Mantegna เมื่อเทียบกับ Florentines เขาเป็นนักสะสมและชื่นชอบผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใครทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่ม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ The Dead Christ, The Triumph of Caesar, Judith, The Battle of the Sea Gods, Parnassus (ในภาพ) เป็นต้น 1460 จนกระทั่งเสียชีวิตเขาทำงานเป็นจิตรกรศาลในครอบครัวของ Dukes of Gonzaga

ซานโดรบอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝงนามสกุลจริง -ฟิลิเปปี. เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษาศิลปะเครื่องประดับ ในผลงานอิสระเรื่องแรก (หลายเรื่อง "Madonnas") รู้สึกถึงอิทธิพลของ Masaccio และ Lippi ในอนาคตเขายังเชิดชูตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนโดยคำสั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของผลงานของเขาด้วยองค์ประกอบสไตไลเซชั่น (การวางภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคแบบเดิม - ความเรียบง่ายของรูปแบบสีปริมาณ) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ภาพร่วมสมัยของลีโอนาร์โดดาวินชีและมิเกลันเจโลวัยเยาว์ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับงานศิลปะของโลก ("The Birth of Venus" (ภาพถ่าย), "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus and Mars", "Christmas" ฯลฯ ). ภาพวาดของเขามีความจริงใจและละเอียดอ่อนชีวิตของเขายากลำบากและน่าเศร้า การรับรู้โลกอย่างโรแมนติคในวัยเด็กถูกแทนที่ด้วยเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายในชีวิตของเขา Sandro Botticelli อาศัยอยู่อย่างแร้นแค้นและถูกลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลาฟรานเชสก้า (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีพื้นเพมาจากทัสคานี รูปแบบของผู้เขียนก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนการวาดภาพฟลอเรนซ์ นอกจากความสามารถของศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และเขาอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับเธอโดยพยายามเชื่อมโยงเธอกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์ 2 เรื่อง ได้แก่ "On Perspective in Painting" และ "The Book of Five Correct Bodies" สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมความกลมกลืนและความสูงส่งของภาพการจัดองค์ประกอบเส้นและโครงสร้างที่แม่นยำช่วงสีที่นุ่มนวล Piero della Francesca มีความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับด้านเทคนิคของการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในเวลานั้นซึ่งทำให้เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ถ้ายุคโปรโต - เรอเนสซองส์และยุคแรกกินเวลาเกือบศตวรรษครึ่งตามลำดับจากนั้นช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชพราวระยับที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนที่ยอดเยี่ยมหลากหลายและยอดเยี่ยม งานศิลปะทุกแขนงจับมือกันอาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ช่างแกะสลักนักประดิษฐ์และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายการมีความยาว แต่ส่วนบนสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R.

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนที่มีความเป็นสากลตามความหมายของคำนี้และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปินประติมากรนักทฤษฎีศิลปะนักคณิตศาสตร์สถาปนิกนักกายวิภาคศาสตร์นักดาราศาสตร์นักฟิสิกส์และวิศวกร - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละภูมิภาค Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้ริเริ่ม จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตและภาพร่างจำนวนมาก มีพลังมหาศาลและกระหายความรู้เขาไม่อดทนเขาถูกพาไปโดยกระบวนการของความรู้ความเข้าใจ เมื่ออายุยังน้อยมาก (20 ปี) เขาได้รับคุณสมบัติของ Master of the Guild of Saint Luke ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" เป็นต้น

ภาพเหมือนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือหายาก. พวกเขาชอบที่จะทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้าจำนวนมาก ดังนั้นรอบ ๆ ภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) การโต้เถียงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีการหยิบยกทฤษฎีที่เขาทำเมื่ออายุ 60 ปี จากคำบอกเล่าของนักเขียนชีวประวัติศิลปินและนักเขียน Vasari ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Luce ของเขา

ราฟาเอลสันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจาก Urbinoชื่อของเขาในงานศิลปะมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนของธรรมชาติ ในชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกจิตรกรรมฝาผนังและภาพบุคคลมากมาย แผนการที่เขาแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ถูกต้องแน่นอนราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่ง Madonnas" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาเขียนในกรุงโรมนั้นมีชื่อเสียง ในวาติกันเขาทำงานตั้งแต่ปี 1508 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการที่ศาลพระสันตปาปา

มีพรสวรรค์รอบด้านเหมือนคนอื่น ๆราฟาเอลจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังเป็นสถาปนิกและยังทำงานในการขุดค้นทางโบราณคดี ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกหลังนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาเป็นไข้โรมันในระหว่างการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในภาพเป็นภาพตนเองของเขา

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

เส้นทางชีวิตอันยาวนาน 70 ปีของผู้ชายคนนี้สดใสเขาทิ้งไว้ให้ลูกหลานการสร้างสรรค์ที่ไม่สามารถย่อยสลายได้ไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ มิเกลันเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และความวุ่นวาย งานศิลปะของเขาคือการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางรูปปั้นไว้เหนือสิ่งอื่นใดศิลปะ แต่ด้วยโชคชะตาเขากลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานของเขาที่ทะเยอทะยานและไม่ธรรมดาที่สุดคือภาพวาดของ Sistine Chapel (ในภาพ) ในพระราชวังในวาติกัน พื้นที่ของจิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตรและมีตัวเลข 300 คน ที่ประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย

จิตรกรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบครองพรสวรรค์หลายแง่มุม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามิเกลันเจโลเป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของความเป็นอัจฉริยะของเขาปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในช่วงสุดท้ายของชีวิต บทกวีประมาณ 300 บทมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ระยะเวลาสุดท้ายครอบคลุมชั่วคราวช่วงระหว่าง 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงพร้อมกับการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527 ในช่วงเวลาเดียวกันการปฏิรูปการต่อต้านได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความหวาดกลัวในความคิดที่เสรีรวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในยุคโบราณนั่นคือทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มพิเศษ - ลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณกับร่างกายมนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างผลงานชิ้นเอก ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Antonio da Correggio, Andrea Palladio (ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้ง Classicism และ Palladianism) และ Titian

ทิเชียนเวเคลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมด้วย Michelangelo, Raphael และ da Vinci ก่อนที่เขาจะอายุ 30 ปีทิเชียนยังมีชื่อเสียงในด้าน "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพในธีมที่เป็นตำนานและตามพระคัมภีร์ยิ่งไปกว่านั้นเขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกจับโดยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และแน่นอนมันเป็น คำสั่งซื้อสำหรับทิเชียนมาจากบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด: พระสันตปาปากษัตริย์พระคาร์ดินัลและดุ๊ก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามีดังนี้ "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman กระจกเงา "ฯลฯ

ไม่มีอะไรซ้ำสองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบให้กับมนุษยชาติที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากรนักเขียนและจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายการยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะไททันที่สร้างประวัติศาสตร์นำแนวคิดเรื่องการรู้แจ้งและมนุษยนิยมมาสู่โลก