ความสมจริงในวรรณคดีเป็นทิศทางหลักคุณลักษณะซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่แท้จริงของความเป็นจริงและคุณลักษณะทั่วไปโดยไม่มีการบิดเบือนหรือพูดเกินจริง การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าและพรรคพวกของตนคัดค้านรูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนและใช้ในผลงานของแนวคิดลึกลับต่างๆ
สัญญาณของ คำสั่ง
ความสมจริงในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สามารถโดดเด่นได้ด้วยเด่นชัด หลักหนึ่งคือภาพวาดศิลปะแห่งความเป็นจริงในภาพที่คุ้นเคยสำหรับคนโดยเฉลี่ยที่เขาได้พบเจอเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในผลงานถือเป็นวิธีหนึ่งในการรู้จักโลกของตัวบุคคลและตัวเขาเองและภาพลักษณ์ของวรรณกรรมแต่ละตัวจะได้ผลออกมาในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถรู้จักตัวเองญาติเพื่อนร่วมงานหรือคนรู้จักได้
ในนวนิยายและเรื่องของความสมจริงศิลปะยังคงอยู่ชีวิตยืนยันแม้ว่าจะมีลักษณะเป็นความขัดแย้งที่น่าเศร้า อีกหนึ่งสัญลักษณ์ของประเภทนี้คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะต้องพิจารณาถึงความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนานักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะตรวจสอบการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาสังคมและสังคมใหม่ ๆ
คุณลักษณะของแนวโน้มทางวรรณกรรมนี้
ความสมจริงในวรรณคดีแทนที่ความโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสวงหาความจริงและการค้นคว้าค้นหาความจริง
ตัวอักษรวรรณกรรมในผลงานนักเขียนสัจนิยมค้นพบหลังจากที่มีความคิดและความฝันที่ยาวนานหลังจากวิเคราะห์ทัศนคติแบบอัตนัย คุณลักษณะนี้ซึ่งสามารถแยกแยะได้โดยการรับรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับเวลาได้ระบุลักษณะเฉพาะของวรรณคดีที่เหมือนจริงในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบจากคลาสสิกรัสเซียแบบดั้งเดิม
ความสมจริงใน ศตวรรษที่ XIX
ตัวแทนดังกล่าวจากวรรณคดีที่เหมือนจริงBalzac และ Stendal แธกเกอร์เรย์และดิคเก้นส์ Jord Sand และ Victor Hugo ในผลงานของพวกเขาเผยให้เห็นรูปแบบของความดีและความชั่วร้ายและหลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงให้เห็นถึงชีวิตจริงของยุคของพวกเขา นักเขียนเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้ชัดเจนว่าความชั่วร้ายอยู่ในวิถีชีวิตของสังคมชนชั้นนายทุนความเป็นจริงของทุนนิยมและการพึ่งพาคุณค่าของวัตถุต่างๆของผู้คน ตัวอย่างเช่นในนิยาย Dombey และ Son ของ Dickens เจ้าของ บริษัท นั้นไม่มีเหตุผลและไม่ใจร้อนจากธรรมชาติ เพียงว่าเขามีลักษณะลักษณะเช่นนี้เนื่องจากการมีเงินและความปรารถนาอันแรงกล้าของเจ้าของซึ่งผลกำไรกลายเป็นความสำเร็จที่สำคัญ
ความสมจริงในวรรณคดีปราศจากอารมณ์ขันและการเสียดสีและภาพของตัวอักษรไม่ได้เป็นอุดมคติของนักเขียนตัวเองและไม่ได้รวบรวมความฝันที่รักของเขา จากผลงานของศตวรรษที่ 19 พระเอกแทบจะหายไปในรูปของมุมมองของผู้เขียนที่ดู สถานการณ์นี้เป็นที่เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของโกกอลและเช็กฮอฟ
อย่างไรก็ตามวรรณกรรมนี้ทิศทางที่ประจักษ์ในผลงานของอลสตอยและ Dostoevsky อธิบายโลกที่พวกเขาเห็นมัน นี้ถูกแสดงออกในรูปแบบของตัวอักษรที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขาอธิบายความทุกข์ทรมานทางจิตใจของวีรบุรุษวรรณกรรมเตือนผู้อ่านเกี่ยวกับความจริงอันโหดร้ายที่จะเปลี่ยนที่คนคนหนึ่งที่เป็นไปไม่ได้
ตามกฎความสมจริงในวรรณคดีที่ได้รับผลกระทบและชะตากรรมของผู้แทนของขุนนางรัสเซียที่สามารถตัดสินโดยผลงานของ I. A. Goncharov ดังนั้นอักขระของตัวละครในผลงานของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงอยู่ Oblomov เป็นคนที่จริงใจและอ่อนโยน แต่เพราะความเฉลียวฉลาดของเขาเขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้นได้ ตัวละครในวรรณคดีรัสเซียคนอื่น ๆ มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน - อ่อนแอ - เอาแต่ใจพรสวรรค์ Boris สวรรค์ Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ "anti-hero" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ XIX ซึ่งเป็นที่สังเกตโดยนักวิจารณ์ เป็นผลให้แนวคิดเรื่อง "Oblomovism" ปรากฏขึ้นซึ่งหมายถึงตัวละครแบบพาสซีฟซึ่งคุณสมบัติหลัก ๆ ได้แก่ ความเกียจคร้านและการขาดเจตจำนง
