คีตกวีที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักประวัติศาสตร์ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกใช้แนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงที่กล่าวถึงในบทความเป็นช่วงที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 เมื่อการปกครองในยุคกลางของคริสตจักรถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมทางโลกที่มีความสนใจในตัวมนุษย์

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเทศในยุโรปในช่วงเวลาต่าง ๆ เข้าสู่ยุคใหม่ ก่อนหน้านี้เล็กน้อยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเกิดขึ้นในอิตาลี แต่โรงเรียนดัตช์ได้รับชัยชนะในวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นครั้งแรกที่มหาวิหารพิเศษ metrizas (ที่พักพิง) ถูกสร้างขึ้นเพื่อฝึกนักแต่งเพลงในอนาคต ประเภทหลักของเวลานั้นถูกนำเสนอในตาราง:

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ ได้แก่ Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres

ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

Johannes Okegem ได้รับการศึกษาที่ Notre Dame metriz(แอนต์เวิร์ป) และในยุค 40 ของศตวรรษที่ 15 เขาได้กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นประสานเสียงที่ราชสำนักของ Duke Charles I (ฝรั่งเศส) ต่อมาทรงเป็นหัวหน้าอุโบสถในราชสำนัก เมื่อมีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่า เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในทุกประเภท โดยได้สร้างชื่อเสียงให้ตนเองในฐานะนักพหุเสียงที่โดดเด่น ต้นฉบับจำนวน 13 คนของเขาได้ลงมาให้เราภายใต้ชื่อ Chigi codex ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการโหวต 8 คะแนน เขาใช้ไม่เพียงแต่เพลงของคนอื่น แต่ยังใช้ท่วงทำนองของเขาเองด้วย

Orlando Lasso เกิดในดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่ (ร.มอญ) ในปี ค.ศ. 1532 ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกในวัยเด็ก เด็กชายถูกลักพาตัวจากบ้านถึงสามครั้งเพื่อให้เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ในบาวาเรียซึ่งเขาแสดงเป็นอายุที่ศาลของ Duke Albrecht V แล้วมุ่งหน้าไปที่โบสถ์ ทีมงานมืออาชีพระดับสูงของเขาช่วยเปลี่ยนมิวนิกให้กลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรป ซึ่งนักประพันธ์เพลงชื่อดังของยุคเรเนสซองส์ได้มาเยือน

พรสวรรค์เช่น Johann Eckard, Leonard Lechner และ Italian D. Gabrieli มาเรียนกับเขา. ทรงพบที่พึ่งสุดท้ายของพระองค์ในปี ค.ศ. 1594 เมื่อวันที่อาณาเขตของโบสถ์มิวนิกทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้: มากกว่า 750 โมเต็ต 60 ฝูงและหลายร้อยเพลงซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ Susanne un jour โมเท็ตของเขา ("The Prophecies of the Sibyls") โดดเด่นด้วยนวัตกรรมของพวกเขา แต่เขาก็เป็นที่รู้จักจากดนตรีทางโลกซึ่งมีอารมณ์ขันมากมาย (Vilanella O bella fusa)

โรงเรียนภาษาอิตาลี

คีตกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดีเด่นจากนอกเหนือจากแนวโน้มดั้งเดิมแล้ว อิตาลียังพัฒนาดนตรีบรรเลงอย่างแข็งขัน (ออร์แกน, เครื่องสายโค้งคำนับ, คลาเวียร์) พิณกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายที่สุดและเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ฮาร์ปซิคอร์ดก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน บนพื้นฐานขององค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองแห่งได้พัฒนาขึ้น: โรมัน (จิโอวานนี ปาเลสไตน์) และเวเนเชียน (อันเดรีย กาเบรียลี)

Giovanni Pierluigi Pier ใช้ชื่อ ปาเลสไตน์ ตามชื่อเมืองใกล้กรุงโรมที่ทรงประสูติและทำหน้าที่ในโบสถ์หลักในฐานะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน วันเดือนปีเกิดของเขานั้นใกล้เคียงกันมาก แต่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1594 ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา เขาเขียนประมาณ 100 ฝูงและ 200 โมเท็ต "มิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เซลลัส" ของพระองค์ปลุกเร้าความชื่นชมของพระสันตะปาปาปีโอที่ 4 และกลายเป็นตัวอย่างดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก Giovanni เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการร้องเพลงแกนนำโดยไม่มีดนตรีประกอบ

Andrea Gabrieli พร้อมด้วยลูกศิษย์และหลานชายจิโอวานนีทำงานในโบสถ์เซนต์มาร์ก (ศตวรรษที่สิบหก) "วาดภาพ" นักร้องประสานเสียงร้องเพลงด้วยเสียงออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ โรงเรียนในเวนิสมุ่งสู่ดนตรีฆราวาสมากกว่า และเมื่อโซโฟคเลสของโอเอดิปุสถูกแสดงบนเวทีละครโดยอันเดรีย กาเบรียลี ดนตรีประสานเสียงก็ถูกเขียนขึ้น เป็นตัวอย่างของการประสานเสียงประสานและลางสังหรณ์แห่งอนาคตของโอเปร่า

จุดเด่นของโรงเรียนภาษาเยอรมัน

ดินเยอรมันก้าวหน้า ลุดวิก เซนเฟิลโพลีโฟนิสต์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่สิบหกซึ่งไม่ถึงอย่างไรก็ตามระดับของช่างฝีมือชาวดัตช์ เพลงของกวี - นักร้องจากบรรดาช่างฝีมือ (meistersingers) เป็นเพลงพิเศษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นตัวแทนของบริษัทร้องเพลง: ช่างตีเหล็ก ช่างทำรองเท้า ช่างทอผ้า พวกเขารวมตัวกันทั่วอาณาเขต ตัวแทนที่โดดเด่นของ Nuremberg School of Singing คือ Hans Sachs (อายุขัย: 1494-1576)

เกิดในครอบครัวช่างตัดเสื้อ เขาทำงานมาทั้งชีวิตช่างทำรองเท้า ความรู้ที่โดดเด่นและความสนใจทางดนตรีและวรรณกรรม เขาอ่านพระคัมภีร์ตามที่ลูเธอร์นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ตีความ รู้จักกวีโบราณและชื่นชม Boccaccio ในฐานะนักดนตรีพื้นบ้าน Sachs ไม่มีรูปแบบของเสียงประสาน แต่สร้างท่วงทำนองของคลังเพลง พวกเขาใกล้ชิดกับการเต้น จดจำง่าย และมีจังหวะที่แน่นอน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Silver Tune

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส

วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสรู้สึกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 เท่านั้นเมื่อเตรียมดินทางสังคมในประเทศ

หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Clement Jannequin... เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดใน Chatellerault (ปลายXVศตวรรษ) และเปลี่ยนจากนักร้องชายมาเป็นนักแต่งเพลงส่วนตัวของกษัตริย์ จากมรดกอันสร้างสรรค์ของเขา มีเพียงเพลงฆราวาสที่เผยแพร่โดย Attenyan เท่านั้นที่รอดชีวิต มี 260 คน แต่ผู้ที่ผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริง: "Birdsong", "Hunt", "Skylark", "War", "Screams of Paris" พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่องและใช้โดยผู้เขียนคนอื่นเพื่อแก้ไข

เพลงของเขาเป็นแบบโพลีโฟนิกและฟังดูเหมือนฉากร้องประสานเสียงที่นอกเหนือไปจากคำเลียนเสียงธรรมชาติและเสียงร้องนำแล้ว ยังมีคำอุทานที่รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงของงานอีกด้วย เป็นความพยายามอย่างกล้าหาญในการค้นหาวิธีการใหม่ๆ

นักแต่งเพลงชื่อดังของฝรั่งเศส ได้แก่ Guillaume Cotlet, Jacques Mauduy, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudimel, ทำให้ดนตรีมีโครงสร้างที่กลมกลืนกันซึ่งเอื้อต่อการดูดซึมดนตรีจากประชาชนทั่วไป

นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: อังกฤษ

ศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษได้รับอิทธิพลจากผลงาน จอห์น ดับส์เทลและเจ้าพระยา - วิลเลียม เบิร์ด... อาจารย์ทั้งสองมุ่งสู่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์เบิร์ดเริ่มต้นจากการเป็นนักเล่นออร์แกนที่วิหารลินคอล์น และจบอาชีพที่โบสถ์หลวงในลอนดอน เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถเชื่อมโยงดนตรีกับการเป็นผู้ประกอบการได้ ในปี ค.ศ. 1575 นักแต่งเพลงได้ร่วมมือกับทัลลิสเป็นผู้ผูกขาดในการตีพิมพ์ผลงานดนตรีซึ่งไม่ได้ทำให้เขาได้รับผลกำไร แต่ต้องใช้เวลามากในการปกป้องสิทธิในทรัพย์สินของตนในศาล หลังจากที่เขาเสียชีวิต (ค.ศ. 1623) ในเอกสารอย่างเป็นทางการของโบสถ์เขาถูกเรียกว่า "บรรพบุรุษของดนตรี"

คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่คนใดที่ทิ้งไว้เบื้องหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? เบิร์ดนอกเหนือจากคอลเล็กชั่นที่ตีพิมพ์ (Cantiones Sacrae, Gradualia) ได้เก็บรักษาต้นฉบับไว้มากมายโดยพิจารณาว่าเหมาะสมสำหรับการสักการะในประเทศเท่านั้น เพลงมาดริกาล (Musica Transalpina) ที่ตีพิมพ์ในภายหลังแสดงให้เห็นอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนชาวอิตาลี แต่มวลชนและโมเท็ตจำนวนมากรวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

สเปน: Cristobal de Morales

ตัวแทนที่ดีที่สุดของ Spanish School of Musicผ่านวาติกัน พูดในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พวกเขารู้สึกถึงอิทธิพลของนักเขียนชาวดัตช์และชาวอิตาลี จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถมีชื่อเสียงนอกประเทศของตนได้ นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากสเปนเป็นนักประพันธ์ประสานเสียงที่สร้างผลงานการร้องประสานเสียง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ คริสโตบัล เดอ โมราเลส (ศตวรรษที่สิบหก) ซึ่งเป็นผู้นำเมตริกในโตเลโดและเตรียมนักเรียนมากกว่าหนึ่งคน Cristobal ผู้ติดตาม Josquin Despres ได้แนะนำเทคนิคพิเศษให้กับการประพันธ์เพลงที่เรียกว่า homophonic

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสองบังสุกุลผู้เขียน (คนสุดท้าย - ด้วยคะแนนโหวตห้าครั้ง) เช่นเดียวกับมิสซา "The Armed Man" นอกจากนี้ เขายังเขียนงานฆราวาส (cantata เพื่อเป็นเกียรติแก่การสรุปสนธิสัญญาสันติภาพในปี ค.ศ. 1538) แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับงานก่อนหน้าของเขา เมื่อสิ้นพระชนม์ชีพไปโบสถ์ในมาลากา เขายังเป็นผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์

แทนที่จะได้ข้อสรุป

นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของพวกเขา theirเตรียมความเฟื่องฟูของดนตรีบรรเลงในศตวรรษที่ 17 และการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ - โอเปร่าซึ่งความสลับซับซ้อนของเสียงหลายเสียงถูกแทนที่ด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของทำนองหลัก พวกเขาสร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและวางรากฐานสำหรับศิลปะสมัยใหม่