ทัศนศิลป์สร้างขึ้นจากแนวคิด"องค์ประกอบ". รับรองความหมายและความสมบูรณ์ของงาน ครีเอเตอร์เลือกวิธีการแสดงออก คิดเกี่ยวกับรูปแบบของแนวคิด และสร้างองค์ประกอบ ในการนำเสนอแนวคิด ศิลปินต้องการวิธีการที่หลากหลาย ซึ่งหนึ่งในนั้นคือไดนามิกและสถิตย์ในองค์ประกอบ มาพูดถึงลักษณะเฉพาะของการจัดองค์ประกอบแบบคงที่และไดนามิกกัน
แนวคิดการจัดองค์ประกอบ
ในงานศิลปะ การจัดองค์ประกอบคือส่วนนำลักษณะของรูปแบบศิลปะ ช่วยให้มั่นใจถึงความสามัคคีและการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบและส่วนของงานทั้งหมด ในแนวคิดของ "องค์ประกอบ" นักวิจัยได้ใส่ความหมายเช่นการผสมผสานที่มีทักษะของวิธีการแสดงออก การรวมตัวของความตั้งใจของผู้เขียนในเนื้อหา และการพัฒนาหัวข้อในอวกาศและเวลา ด้วยความช่วยเหลือของเธอที่ผู้เขียนนำเสนอเนื้อหาหลักและรองในรูปแบบศูนย์ความหมายและรูปภาพ มีอยู่ในศิลปะทุกรูปแบบ แต่ไดนามิกและสถิตยศาสตร์ในองค์ประกอบเป็นสิ่งที่จับต้องได้และมีความสำคัญที่สุดในทัศนศิลป์ องค์ประกอบเป็นเครื่องมือชนิดหนึ่งที่จัดระเบียบวิธีการแสดงทั้งหมดและช่วยให้ศิลปินบรรลุรูปแบบการแสดงออกสูงสุด องค์ประกอบผสมผสานรูปแบบและเนื้อหาเข้าด้วยกันโดยแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และความตั้งใจทางศิลปะของผู้แต่ง
หลักการจัดองค์ประกอบ
ทั้งๆ ที่หลักการรวมกันเป็นหลักองค์ประกอบเป็นแนวคิดที่ไม่เหมือนใครของศิลปิน มีรูปแบบที่สม่ำเสมอของการสร้างรูปแบบการประพันธ์ หลักการพื้นฐานหรือกฎขององค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในการปฏิบัติทางศิลปะซึ่งไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นเอง แต่ถือกำเนิดขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีอายุหลายศตวรรษของศิลปินหลายคน ความสมบูรณ์เป็นกฎข้อแรกและสำคัญที่สุดขององค์ประกอบ ตามเขางานจะต้องมีรูปแบบที่ปรับเทียบอย่างระมัดระวังซึ่งไม่มีสิ่งใดที่สามารถเพิ่มหรือลบได้โดยไม่ละเมิดแนวคิด
ความเป็นอันดับหนึ่งของความคิดเหนือรูปแบบเป็นกฎอีกข้อหนึ่งองค์ประกอบ วิธีการทั้งหมดมักจะอยู่ภายใต้ความคิดของศิลปินเสมอ อันดับแรก แนวคิดจะถือกำเนิดขึ้น จากนั้นศูนย์รวมของวัสดุจึงปรากฏในสี เนื้อสัมผัส เสียง ฯลฯ องค์ประกอบใดๆ ก็ตามถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความแตกต่าง และนี่คือกฎอีกข้อหนึ่ง ตรงกันข้ามกับสี ขนาด พื้นผิวช่วยให้คุณสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังองค์ประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เน้นที่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ และให้แนวคิดมีความชัดเจนเป็นพิเศษ กฎที่ไม่เปลี่ยนรูปอีกประการหนึ่งของการสร้างองค์ประกอบคือความแปลกใหม่ งานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นมุมมองเฉพาะของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือสถานการณ์ มันคือการค้นหามุมมองใหม่และวิธีการใหม่ในการรวบรวมความคิด บางทีอาจเป็นนิรันดร์และคุ้นเคย ที่คุณค่าหลักของการสร้างสรรค์นั้นอยู่
เครื่องมือจัดองค์ประกอบ
งานศิลปะแต่ละรูปแบบได้พัฒนาขึ้นการแบ่งประเภทของวิธีการประกอบที่แสดงออก ในทัศนศิลป์ สิ่งเหล่านี้รวมถึงเส้น จังหวะ สี chiaroscuro สัดส่วน และอัตราส่วนทองคำ แบบฟอร์ม แต่ยังมีวิธีทั่วไปมากกว่าที่เป็นลักษณะของศิลปะหลายรูปแบบ ซึ่งรวมถึงจังหวะ สมมาตร และไม่สมมาตร โดยเน้นที่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ พลวัตและสถิตย์ในองค์ประกอบเป็นวิธีสากลในการแสดงแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการมีอยู่ขององค์ประกอบในอวกาศและเวลา อัตราส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อต่างๆ ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกและเป็นต้นฉบับได้ มันอยู่ในการจัดการของคลังแสงที่แสดงออกซึ่งสไตล์ของผู้เขียนของผู้สร้างแสดงออก
ประเภทขององค์ประกอบ
แม้จะมีความแตกต่างของศิลปะทั้งหมดผลงานมีรายการรูปแบบการเรียบเรียงค่อนข้างจำกัด มีการจำแนกหลายประเภทที่แยกแยะประเภทขององค์ประกอบด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน ตามลักษณะเฉพาะของการนำเสนอวัตถุประเภทหน้าผากปริมาตรและความลึกมีความโดดเด่น พวกเขาแตกต่างกันในการกระจายของวัตถุในอวกาศ ดังนั้นส่วนหน้าแสดงถึงระนาบเดียวของวัตถุ หนึ่งปริมาตร - หลายส่วน เชิงลึก - เชิงพื้นที่แสดงแผนผังเปอร์สเปคทีฟหลายแบบและการจัดวางวัตถุในสามมิติ
นอกจากนี้ยังมีประเพณีเน้นปิดและการเรียบเรียงแบบเปิดซึ่งผู้เขียนแจกจ่ายวัตถุที่สัมพันธ์กับจุดศูนย์กลาง หรือสัมพันธ์กับเส้นขอบภายนอก นักวิจัยแบ่งรูปแบบการจัดองค์ประกอบออกเป็นสมมาตรและไม่สมมาตรตามการจัดเรียงที่โดดเด่นของวัตถุในอวกาศด้วยจังหวะที่แน่นอน นอกจากนี้ ไดนามิกและสถิตย์ในองค์ประกอบยังเป็นพื้นฐานสำหรับการแยกแยะประเภทของรูปแบบของงาน พวกเขาแตกต่างกันเมื่อมีหรือไม่มีการเคลื่อนไหวในการทำงาน
องค์ประกอบคงที่ St
ความเสถียรและสถิตมีการเชื่อมโยงพิเศษในคน. โลกทั้งใบรอบตัวมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหว ดังนั้นสิ่งที่คงที่ ไม่เปลี่ยนแปลง และไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้จึงถูกมองว่าเป็นคุณค่าบางอย่าง จากการตรวจสอบกฎขององค์ประกอบ นักวิจัยพบว่าสถิตย์มีอยู่ในงานศิลปะเกือบทุกรูปแบบ ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้เห็นศิลปะพิเศษและเป็นงานที่ยากในการถ่ายภาพความงามของวัตถุหรือวัตถุ องค์ประกอบแบบคงที่ถูกมองว่าเป็นอารมณ์แห่งความสงบความสามัคคีความสมดุล การหาจุดสมดุลนั้นเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงสำหรับศิลปิน เพื่อแก้ปัญหานี้ ศิลปินใช้เครื่องมือที่หลากหลาย
เครื่องมือจัดองค์ประกอบแบบคงที่
ทั้งสถิตยศาสตร์และไดนามิกในองค์ประกอบ เรียบง่ายตัวเลขซึ่งเป็นวิธีหลักในการแสดงออกใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน รูปทรงเรขาคณิต เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัสนั้นยอดเยี่ยมในการแสดงสถิตยศาสตร์ องค์ประกอบแบบคงที่มีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีคอนทราสต์ สี และพื้นผิวที่สว่างอยู่ใกล้กัน รายการในองค์ประกอบที่มีขนาดไม่แตกต่างกันมากนัก องค์ประกอบดังกล่าวขึ้นอยู่กับความแตกต่างการเล่นเฉดสี
องค์ประกอบแบบไดนามิก
พลวัตและสถิตในองค์ประกอบ ความหมายซึ่งเรานำเสนอนั้นได้รับการแก้ไขโดยใช้วิธีการแสดงออกแบบดั้งเดิม เช่น เส้น สี ขนาด พลวัตในศิลปะคือความปรารถนาที่จะสะท้อนความไม่ยั่งยืนของชีวิต เช่นเดียวกับสถิตยศาสตร์ การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเป็นความท้าทายทางศิลปะที่ร้ายแรง เนื่องจากมันมีลักษณะที่หลากหลาย ปัญหานี้ ตรงกันข้ามกับสถิตย์ จึงมีวิธีแก้ปัญหาอีกมากมาย ไดนามิกกระตุ้นอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวของความคิดและการเอาใจใส่
เครื่องมือสร้างไดนามิก
ใช้ถ่ายทอดความรู้สึกเคลื่อนไหวหลากหลายวิธีในการแสดงออก เหล่านี้เป็นเส้นแนวตั้งและหยัก, การกระจายของวัตถุในอวกาศ, ความคมชัด แต่วิธีการหลักคือจังหวะนั่นคือการสลับของวัตถุที่มีช่วงเวลาหนึ่ง การเคลื่อนไหว สถิตย์ จังหวะในการเรียบเรียงจะเชื่อมโยงถึงกันเสมอ คุณจะพบองค์ประกอบของแต่ละหลักการเหล่านี้ในแต่ละงาน แต่สำหรับพลวัต จังหวะเป็นหลักการพื้นฐาน
ตัวอย่างของสถิตยศาสตร์และไดนามิกในองค์ประกอบ
ศิลปะชนิดใดก็ได้สามารถให้ตัวอย่างได้องค์ประกอบแบบคงที่และแบบไดนามิก แต่ในทัศนศิลป์ มองเห็นได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากหลักการเหล่านี้เป็นพื้นฐานของรูปแบบการมองเห็น ศิลปินมักใช้สถิตยศาสตร์และพลวัตในการจัดองค์ประกอบ ตัวอย่างที่เราต้องการนำเสนอ ตัวอย่างขององค์ประกอบคงที่คือสิ่งมีชีวิต ซึ่งเดิมสร้างขึ้นอย่างแม่นยำเพื่อเป็นช่วงเวลาในการหยุดการเคลื่อนไหว ภาพเหมือนคลาสสิกมากมาย เช่น Tropinin, Borovikovsky ก็เป็นแบบภาพนิ่งเช่นกัน ศูนย์รวมของสถิตยศาสตร์คือภาพวาดโดย K. Malevich "Black Square" แนวเพลง ภูมิทัศน์ และการต่อสู้หลายประเภทเป็นองค์ประกอบที่มีพลัง ตัวอย่างเช่น "Troika" โดย V. Perov, "Boyarynya Morozov" โดย V. Surikov, "Dance" โดย A. Matisse