Alogism, ความไร้สาระ, การรวมกันของความไม่ลงรอยกัน,ความแปรปรวนทางสายตาที่ขัดแย้งกันของภาพและตัวเลข - นี่คือพื้นฐานของรากฐานของสถิตยศาสตร์ ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือ Andre Breton ผู้ซึ่งเห็นศูนย์รวมของทฤษฎีจิตใต้สำนึกของ Sigmund Freud ที่เป็นหัวใจของสถิตยศาสตร์ บนพื้นฐานนี้เองที่ตัวแทนหลายคนของเทรนด์สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นเพียงศูนย์รวมของภาพแต่ละภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตใต้สำนึก ผืนผ้าใบที่เขียนโดยนักสถิตยศาสตร์ไม่สามารถเป็นผลผลิตจากความดีหรือความชั่วได้ พวกเขาทั้งหมดทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละคน ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าทิศทางของลัทธิสมัยใหม่นี้ค่อนข้างขัดแย้งกัน ซึ่งทำให้มีการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในภาพวาดและวรรณคดี
สถิตยศาสตร์เป็นกระแสลวงในจิตรกรรมและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 20
ซัลวาดอร์ ดาลี, พอล เดลโวซ์, เรเน่ มากริตต์, ฌองArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes และ Dorothy Tanning เป็นเสาหลักของสถิตยศาสตร์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1920 ทิศทางนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในเชิงภูมิศาสตร์ในฝรั่งเศส แพร่กระจายไปยังประเทศและทวีปอื่นๆ สถิตยศาสตร์อำนวยความสะดวกอย่างมากในการรับรู้ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรม
หนึ่งในสมมุติฐานหลักของนักสถิตยศาสตร์คือการระบุพลังงานของผู้สร้างด้วยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกมาในความฝัน ภายใต้การสะกดจิต ในความเพ้อระหว่างเจ็บป่วย หรือความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์แบบสุ่ม
ลักษณะเด่นของสถิตยศาสตร์
สถิตยศาสตร์เป็นทิศทางที่ซับซ้อนในการวาดภาพซึ่งศิลปินหลายคนได้เข้าใจและเข้าใจในแบบของตนเอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สถิตยศาสตร์พัฒนาในสองทิศทางที่แตกต่างกันทางแนวคิด สาขาแรกสามารถนำมาประกอบกับ Miro, Max Ernst, Jean Arp และ André Masson ได้อย่างปลอดภัยซึ่งงานหลักถูกครอบครองโดยภาพที่เปลี่ยนเป็นนามธรรมได้อย่างราบรื่น สาขาที่สองใช้พื้นฐานของภาพจำลองที่สร้างขึ้นโดยจิตใต้สำนึกของบุคคลด้วยความแม่นยำในภาพลวงตา ในทิศทางนี้ Salvador Dali ทำงานซึ่งเป็นตัวแทนในอุดมคติของจิตรกรรมเชิงวิชาการ เป็นผลงานของเขาที่โดดเด่นด้วยการส่งผ่านแสงและเงาที่แม่นยำและการเขียนอย่างระมัดระวัง - วัตถุที่มีความหนาแน่นสูงมีความโปร่งใสที่จับต้องได้ วัตถุที่เป็นของแข็งกระจายออกไป
ชีวประวัติของ Rene Magritte
พร้อมกับผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี คือผลงานของ René Magritte ศิลปินชาวเบลเยียมชื่อดังที่เกิดใน Lesin ในปี 1898 ในครอบครัวยกเว้นเรเน่ มีลูกอีกสองคนและในปี 1912 โชคร้ายที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตและการทำงานของศิลปินในอนาคต - แม่ของเขาเสียชีวิต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด In Memory of Poppy Sennett ของ René Magritte ในปี 1936 ศิลปินเองแย้งว่าสถานการณ์ไม่ส่งผลกระทบต่อชีวิตและงานของเขา แต่อย่างใด
ในปี 1916 Rene Magritte ได้เข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ritAcademy of Arts ที่ซึ่งเขาได้พบกับ Georgette Berger ภริยาในอนาคตของเขาและภรรยา หลังจากจบการศึกษาจาก Academy แล้ว Rene ก็ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างสื่อโฆษณา และปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไม่ใส่ใจ ลัทธิแห่งอนาคต Cubism และ Dadaism มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปิน แต่ในปี 1923 Rene Magritte ได้เห็นผลงานของ Giorgio de Chirico "Song of Love" เป็นครั้งแรก ช่วงเวลานี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา Rene Magritte แนวเซอร์เรียลลิสต์ ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของเทรนด์เริ่มขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งมีตัวแทนคือ Rene Magritte พร้อมด้วย Marcel Lecamte, André Suri, Paul Nouget และ Camille Gemansem
ผลงานของเรเน่ มากริตต์
ผลงานของศิลปินคนนี้มักเป็นที่ถกเถียงและได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก
เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ René Magritte ก็เต็มไปด้วยภาพแปลกๆที่ไม่เพียงแต่ลึกลับแต่ยังคลุมเครืออีกด้วย Rene Magritte ไม่ได้กล่าวถึงคำถามเกี่ยวกับรูปแบบในสถิตยศาสตร์ เขาใส่วิสัยทัศน์ลงในความหมายและความหมายของภาพ
ศิลปินหลายคนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชื่อ. โดยเฉพาะเรเน่ มากริตต์ รูปภาพที่มีชื่อเรื่องว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" หรือ "บุตรของมนุษย์" ปลุกนักคิดและปราชญ์ในตัวผู้ชม ในความเห็นของเขา ไม่เพียงแต่ภาพควรส่งเสริมให้ผู้ชมแสดงอารมณ์ แต่ชื่อเรื่องควรแปลกใจและทำให้คุณคิด
สำหรับคำอธิบายนั้น นักเหนือจริงหลายคนให้คำอธิบายประกอบสั้นๆ บนผืนผ้าใบของพวกเขา Rene Magritte ก็ไม่มีข้อยกเว้น รูปภาพพร้อมคำอธิบายมักปรากฏอยู่ในกิจกรรมโฆษณาของศิลปิน
ศิลปินเองเรียกตัวเองว่า "นักมายากลตัวจริง"จุดประสงค์คือเพื่อสร้างความขัดแย้ง และประชาชนควรหาข้อสรุปด้วยตนเอง Rene Magritte ในงานของเขามักจะวาดเส้นแบ่งระหว่างภาพอัตนัยกับความเป็นจริงในปัจจุบัน
จิตรกรรม "คู่รัก"
Rene Magritte วาดภาพชุด "คู่รัก" ในปี 1927-1928 ในปารีส
ผ้าขาวในผลงานของศิลปินปลุกอารมณ์และทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือด มีสองรุ่น ตามเนื้อผ้าสีขาวในผลงานของ Rene Magritte เกี่ยวข้องกับการตายของแม่ของเขาในวัยเด็ก แม่ของเขากระโดดลงจากสะพานลงไปในแม่น้ำ เมื่อร่างของเธอถูกนำขึ้นจากน้ำ ก็พบผ้าขาวพันรอบศีรษะของเธอ สำหรับเวอร์ชั่นที่สอง หลายคนรู้ว่าศิลปินเป็นแฟนตัวยงของ Fantomas ฮีโร่ของภาพยนตร์ยอดนิยม ดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ว่าผ้าขาวเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความหลงใหลในภาพยนตร์
ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร?หลายคนคิดว่าภาพวาด "คู่รัก" แสดงถึงความรักที่ตาบอด: ตกหลุมรักผู้คนหยุดสังเกตเห็นใครบางคนหรือสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ครึ่งของพวกเขา แต่ผู้คนยังคงเป็นปริศนาสำหรับตัวเอง ในทางกลับกัน เมื่อมองดูการจุมพิตของคู่รัก อาจกล่าวได้ว่าพวกเขาสูญเสียความรักและความหลงใหล ภาพวาดของ René Magritte เต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ร่วมกัน
“ลูกผู้ชาย”
ภาพวาดของ René Magritte เรื่อง "The Son of Man" ได้กลายเป็นจุดเด่นของ "ความสมจริงอย่างมหัศจรรย์" และภาพเหมือนตนเองของ Rene Magritte งานนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของอาจารย์
ศิลปินเอาหน้าไปซุกหลังลูกแอปเปิลราวกับบอกว่าทุกอย่างไม่เป็นอย่างที่เห็น และผู้คนมักต้องการเข้าถึงจิตวิญญาณของบุคคลและเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ ภาพวาดของ René Magritte ทั้งซ่อนและเปิดเผยแก่นแท้ของปรมาจารย์เอง
Rene Magritte มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถิตยศาสตร์และผลงานของเขายังคงปลุกเร้าจิตใจของคนรุ่นต่อ ๆ ไป
