ปิกัสโซเคยกล่าวไว้ว่าทุกคนมีสิทธิเปลี่ยนแม้กระทั่งศิลปิน วลีนี้สามารถทำหน้าที่เป็นภาพประกอบที่ชัดเจนของผลงานของผู้สร้างที่มีชื่อเสียง แท้จริงแล้ว ตลอดการเดินทางอันยาวนาน สไตล์ของศิลปินได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง
"ฟ้า" และ "ชมพู"
สองช่วงเวลานี้ในผลงานของปิกัสโซครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเริ่มคุ้นเคยกับอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งดึงดูดศิลปินผู้ใฝ่ฝันอย่างปิกัสโซ ภาพที่ชื่อ "The Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) ปรากฏขึ้นในช่วง "สีน้ำเงิน" และเต็มไปด้วยภาพความยากจน ความโศกเศร้า วัยชรา ความตาย . ในจานสีของเวลานั้น - เฉดสีน้ำเงินและเทามากมาย ศิลปินดึงดูดขอทาน คนตาบอด คนติดสุรา ผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ร่างกายที่ซีดและยาวเล็กน้อยทำให้นึกถึงงานของชาวสเปนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง - El Greco
ปารีส
Picasso มาที่เมืองศิลปะแห่งนี้ในปี 1904ศิลปินหนุ่มตั้งรกรากอยู่ในหอพักในมงต์มาตร์ ที่เข้าใจโลกแห่งโบฮีเมีย บ่อยครั้งที่ไม่มีแสงสว่างในโรงงาน และน้ำในฤดูหนาวกลายเป็นน้ำแข็งเนื่องจากขาดความร้อน แต่มีคนรู้จัก ใจง่าย ภาคภูมิใจและร่าเริง และที่ประตูมีป้าย "ที่พบปะของกวี" โลกแห่งโบฮีเมียนแห่งปารีสเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของปิกัสโซ รูปภาพที่มีชื่อว่า "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "A Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) เป็นผลงานที่โดดเด่นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ ตัวละครหลัก ได้แก่ นักแสดงตลก นักบัลเล่ต์ นักแสดงละครสัตว์ และนักแสดงท่องเที่ยว พวกเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินหนุ่ม ภาพวาด "Girl on a Ball" ถือเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุค "สีชมพู" มันถูกเขียนในปี 1905 ในปารีส
"สาวบนบอล". คำอธิบายของภาพ
Picasso มีแนวโน้มที่จะเลือกมากที่สุดทุกวัน ไม่ธรรมดา ได้อย่างรวดเร็วก่อนแปลง แล้วทำไมผู้ชายที่แข็งแกร่งนั่งหันหลังให้กับผู้ชมและหญิงสาวที่เปราะบางที่ทรงตัวบนเครื่องยิมนาสติกดึงดูดความสนใจของเราและทำให้จินตนาการของเราประหลาดใจ? มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับทักษะและรูปแบบของคำอธิบายที่มีอยู่ใน Picasso ผู้เขียนไม่เพียงแค่คัดลอก แต่ราวกับว่าสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก เขาทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจกับตัวละครที่วาดด้วยพู่กันที่มีความสามารถของเขา
ภาพวาด "Girl on the Ball" เป็นหนึ่งในที่สุดผลงานที่มีชื่อเสียงของ Picasso ในรัสเซีย ไม่ใช่เลยเพราะมันอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน และถ้าเราต้องการจริงๆ เราก็สามารถดูมันได้ตลอดเวลา วีรบุรุษของภาพนี้ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ในยุคนั้นคือนักแสดงละครสัตว์และนักกายกรรม บนผืนผ้าใบมีนักกายกรรมนั่งอยู่เบื้องหน้า เขาเป็นตัวเป็นตนความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือ รูปแบบเชิงมุมดึงดูดความสนใจของผู้ชมตั้งแต่แรก ด้านหลังเล็กน้อย ทางซ้ายเป็นเด็กผู้หญิงที่เปราะบางกำลังทรงตัวอยู่บนลูกบอลด้วยความสง่างามของเธอ งานนี้ตรงกันข้ามกับพลาสติกและความใหญ่โต ความสง่างาม ความซับซ้อน และความแข็งแกร่ง ซึ่งเป็นจุดเด่นของงานนี้ หัวข้อของมิตรภาพ, การสนับสนุน, ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันก็มีให้เห็น ศิลปินรู้สึกทึ่งกับความแตกต่างของภาพและในขณะเดียวกันก็มีความกลมกลืนกันที่ไม่ได้พูดออกมา และขาที่โค้งงอของชายผู้แข็งแกร่งที่นั่งนั้นถูกมองว่าเป็นการสนับสนุนคณะละครสัตว์ที่ทรงตัว
ความมหัศจรรย์ของปรมาจารย์
ภาพวาด "Girl on the Ball" ตื่นตาตื่นใจกับพื้นที่และความบริบูรณ์ไปพร้อมกัน ปัจจัยเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความสอดคล้องของสีและแสง ความแม่นยำของจังหวะ ปิกัสโซใช้ความหยาบแบบจงใจ ทำให้สไตล์เรียบง่ายขึ้น ซึ่งมีอยู่ในผลงานก่อนหน้า อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ภาพวาด "The Girl on the Ball" ทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่อ่อนโยนและเบาซึ่งอธิบายด้วยโทนสีน้ำเงินและสีชมพูเฉดสีของเถ้าและสีเทา สีเหล่านี้เน้นความโรแมนติกเท่านั้น ไม่ลืมความเป็นจริงของชีวิต
ยังคงต้องเพิ่มว่างานอันงดงามนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในรัสเซียและสามารถดูได้หากต้องการดังนั้นพูด "สด"
