Italija je svetu donela velike umetnike,koji su u svojoj eri stvarali remek-dela. Jedan od ovih slikarskih genija ostao je u „srcu Italije” Simone Martini. Proučavanje njegove biografije nije bilo lako. Sve izjave koje su ostale o njemu trebalo je tražiti u dokumentima i referencama na ljude tog vremena.
Međutim, da obnovim hronologiju i događaje izŽivot Simone Martini je bio uspešan, iako u ovoj priči nije sve tako glatko. Na nekim mestima se postavljaju pitanja, a negde praznine. Ipak, zahvaljujući radovima slikara, moguće je prikazati njegovu glavnu sliku - život.
Почетак
Nažalost, Simone Martini ima biografijupočinje smrću. Ovo je jedini tačan datum do kojeg su istraživači uspeli da se dokopaju. U jednoj od sijenskih katedrala - San Domenico, pronađeni su zapisi, zahvaljujući kojima je postalo poznato da je veliki umetnik ovde umro 4. avgusta 1344. godine. Tačan datum njegovog rođenja je nemoguće saznati. Približno je poznata samo 1284. godina. Utvrđuje se prema podacima naznačenim na grobu slikara: podaci govore da je Martini umro u 60. godini.
Изглед
Još više pitanja se postavlja u veziizgled Italijana. Njegov najbolji prijatelj, slavni Petrarka, tvrdio je da Simona nije zgodna. Istraživači su odlučili da potraže sliku slikara na njegovim platnima. Neko ga je uočio u liku Hrista pre Pilata, neko ga je video u liku viteza. Navodni portret moguć je na fresci „Čudo vaskrsenja dečaka“.
Prvih 30 godina
Nažalost, ništa o ovom periodu stvaraočevog životaније познато. Međutim, postoje sugestije da je Simone rođena u gradu Sijeni. Njegov otac je bio lokalni malter koji je pripremio platno za freske. Najverovatnije je to ono što je umetnika dovelo do njegove buduće profesije.
Postoji mogućnost da je dečak studirao umetnost uradionica Duccio, ali popularnost je došla do kreatora nakon stvaranja "Maeste". Sada je poznata godina izdanja ovog platna - 1315. Ovi podaci su pronađeni na okviru freske. Mada, ako su takvo delo naručile gradske vlasti, onda je očigledno da je slikar već imao dobru reputaciju. „Maesta“ se nastanila u Palaco Publiko. Dekoracija ovog mesta mogla je biti poverena samo izuzetnim majstorima svog zanata.
Treba napomenuti da je umetnik, dok je radio na svomdela, trudio se da sve prikaže na što prirodniji i najrealniji način. Taj kredibilitet se ogledao u njegovom radu. Stoga, dobivši još jednu naredbu od gradskih vlasti da prikaže tvrđavu, otišao je tamo kako bi ne samo svojim očima video predmet umetnosti, već i osetio atmosferu bitke i osvajanja. Onda je sakupio svog slugu, i na konju krenuo na put. Freska je kasnije postavljena u prostoriju Mappomondo već 1331. godine. Sada je veoma teško upoznati se sa delom, jer se smatra uništenim, iako se istraživači nadaju da će ga pronaći.
Чињенице
Nažalost, nema ih mnogo.Pokušavajući da rekonstruiše život Simone Martini, može se naići na proverene podatke. Na primer, poznato je da je slikar putovao u Asiz. I to se dogodilo 1310-ih. Tamo je izveo radove ukrašavanja crkve San Frančesko sa vitražima. Kasnije je ovde stvarao i freske.
Postoje podaci da je Martini bioodređeno vreme u Napulju, iako o tome nema dokumentarnih dokaza. Njegovo putovanje u ovaj grad povezano je sa naručivanjem napuljskog oltara u čast kanonizacije Luja od Tuluza.
Стил
Za jednu deceniju istraživači su uspeli daotkrijte veliku kolekciju slika na drvetu, što vam omogućava da pratite promene u radu Simone. Freske, koje su rađene u Asizu, imale su osobene protojotističke karakteristike, ali su kasnije rađena dela bila obdarena gotičkim stilom. Ovo poslednje je promenilo ne samo zapremine, već i pozadinu i linije u delima.
Kreativnost ovog vremena može se sa sigurnošću pripisatidva poliptiha iz crkve Santa Katarina i Muzeja u Orvijetu. Iako su istraživači više puta vršili stilsku analizu, što ukazuje da poslednji poliptih datira iz 1320-ih. Inače, teškoće sa proučavanjem ovog dela nastaju i zbog toga što je dokumentovano nekoliko pomagača u nastanku ovog dela.
Активна активност
Gradska dokumenta sadržala su i podatke ouplate slikaru. Štaviše, plata je redovno izdavana, što znači da je umetnik prilično aktivno radio u Sijeni. Naznačeni su i radovi za koje je Martini dobijao novac, a koje je teško identifikovati, neki su potpuno izgubljeni.
Postoje informacije da je Simone dobila finansijeza ispravljanje Maestove sopstvene kreacije. Činjenica je da je freska oštećena usled iscurele vlage. Takođe, umetnik je dobio finansijska sredstva za oslikavanje krsta, koji je bio predodređen da završi drugi stvaralac. Martini je redovno 1322. dobijao novac za radove koje je obavljao za Palacu Publiko.
Лични живот
Brak italijanskog stvaraoca dogodio se 1324. godinegodine. Njegova voljena bila je Đovana, ćerka Filipučija. Može se pretpostaviti da je venčanje bilo veličanstveno, pošto je Martini za svoja dela dobijao velike sume novca. Dokaz je to što je pre venčanja kupio kuću svojoj budućoj supruzi. Štaviše, takav poklon ga je koštao prilično penija, platio je 220 zlatnih florina (a ovo je bilo tri puta više od novca koji je dobio za svoj veličanstveni rad sa slikom tvrđave).
Takav poklon verovatno treba tumačiti kaozahvalnost za plemstvo. Zaista, tada je slikar već imao 40 godina, a njegova izabranica bila je vrlo mlada. Simon je verovao da je dužan da zahvali devojci što je pristala da se uda za običnog starca.
Porodična kreativnost
Nakon braka, umetnik je nastavio svoju aktivnostaktivnost u pravcu stvaralaštva. Godine 1326. stvorio je veličanstvenu sliku, koja je kasnije nazvana "veoma dobra", a plaćanje za nju je bilo dostojno. Sledeće godine je naslikao dva standarda, koji, nažalost, nisu preživeli do našeg vremena. Bili su posvećeni sinu kralja Roberta.
Krajem 1320-ih stvara dva dela,koji se takođe smatraju izgubljenim. Prvo delo je posvećeno dva anđela i nastalo je za Palaco Publiko, dok je drugo delo prikazuje buntovnika Marka Regolija i postavljeno je u salu Konzistorije.
Француска
Avinjon, mali grad u Provansi, neko vremepostao kulturni umetnički centar sveta. Ovde su dolazili slikari iz cele Evrope, donosili svoje radove i čitave radionice. Godine 1336. ovde je stigla i Simona. Ovde je značajnu ulogu odigrala stratifikacija društva, u kojoj je Martini pokušao da bude bliži "visokim ljudima". Učinio je to na račun svoje umetnosti, ispunjavajući naloge viših vlasti.
Nažalost, podaci o radu Martinija uFrancuska je veoma mala. Postoje zvanični dokumenti koji ukazuju na aktivnu životnu poziciju stvaraoca. On je bio svedok u slučaju iznajmljivanja, takođe je bio učesnik u pravnom sporu.
Što se tiče radova, treba napomenuti da je pronađenu Notre-Dame-de-Dôme bilo je njihovih fragmenata, a moguće je i da je umetnik imao ruku u frontispisu Vergilijevog rukopisa, koji je do tada bio u vlasti Petrarke. Poznata je i slika "Sveta porodica", pronađena u Liverpulu.
Смрт
Kao što znate, slikar je umro 1344. godine.Oborila ga je nepoznata „ozbiljna bolest“. Italijan je shvatio da mu je kraj blizu i zato je nekoliko dana pre smrti napravio testament, kojim je svu svoju imovinu podelio između ženinih rođaka. Dokument je overen kod notara iz Firence – Galgani.
"Blagovesti"
Slika Simone Martini "Blagovesti" bila jestvorena 1333. Umetnik ga je stvorio za Ansanijin oltar u Sijeni. Pozadina freske je zlatna, što simbolizuje nebo, a silueta Marije je suzdržana i glatka. Arhanđel Gavrilo je na platnu prikazan kao aktivna figura, njegova odeća se razvija, a krila su mu poprimila leteći oblik. Opis (Simone Martini "Annunciation") nema misterije i bilo kakve misterije. Slika prenosi nešto veoma meko, ali u isto vreme svetlo i božansko.
Slike koje se mogu istaći na frescimističan. Svaka figura je sama po sebi kao kristal, veoma krhka i bestelesna. Sveti Ansanija i Julita, naprotiv, ispali su prilično obimni i realistični.
"madona"
Rad "Madona" je takođe vredan pažnje.Simone Martini je stvorio izvanredno platno, koje mnogi pripisuju poslednjem, zrelijem periodu stvaralaštva. Zlatna pozadina sa crvenim i plavim nijansama, meke linije, graciozne linije Marijinog lika karakteristične su za sliku ovog stvaraoca. Freska je zadržala odlike gotičkog stila, koji je bio svojstven slikaru u poznom periodu njegovog stvaralaštva.
Ovaj rad su voleli mnogi fanovi i sam autor - Simone Martini. Ermitaž je postao riznica koja čuva delo unutar svojih zidina od 1911. godine.
Druge kreacije
Najpopularnija slika Simone Martini jeMaesta. Ona je verovatno bila prvo veliko delo stvaraoca. Istraživači su sigurni da je ovo remek-delo nastalo pod Dučiovim uticajem. Slika ima neke vrlo precizne karakteristike koje nećete naći kod Duccia. To uključuje promenu boja, oblika i linija.
Vredi napomenuti prisustvo u svetskoj kolekciji slike "Portret Laure" Simone Martini. Ovaj rad je bio posvećen umetnikovom prijatelju Petrarki, koji je naručio sliku svoje voljene.
O ovom umetniku možete mnogo da pričate.Delo Simone Martini, iako nedovoljno poznato, možda mestimično promišljeno, ipak ostaje neobično svetlo i zanimljivo za poznavaoce italijanske umetnosti. Umetnik je napravio ogroman "poklon" svetskoj kulturi, a njegova dela su zadržala karakteristike koje olakšavaju identifikaciju Martinijevih remek-dela.
