Михаил Јуријевич Лермонтов - име свима познатојош од школе. А они који су на часовима књижевности дизали руке чешће од осталих, вероватно се сећају црте уџбеника да је Лермонтов сјајан представник руског романтизма. Можда вам ове речи још ништа не говоре, али то је кључ за разумевање Лермонтових дела, укључујући и Лермонтовље сиромашнији, "Парадник".
"Пламену страст" и стварни свет
Главни услов романтичне композиције је херој,живећи двоструким животом. С једне стране, као и свако од нас, живи у одређеном окружењу и приморан је да се придржава одређених правила. Али с друге стране, у души романтичног јунака постоји сан, звезда водиља, "ватрена страст". У романтизму је такав сан најчешће недостижан (на пример, херој свој идеал види у прошлости). Стога је стварни свет за њега ужасан и одвратан. Само у себи, сам са својом звездом која води, херој налази утеху. Одатле настаје сукоб између сна и стварности, који постаје основа заплета романтичних дела.
Песма „Просјак“: којим бојама се сликају слике?
Песму "просјак" Лермонтов је написао 1830. годинегодине имао је само шеснаест година. Ипак, тема усамљености већ се спомиње у раду, једној од централних песникових тема (касније се појављује у чувеним песмама као „И досадно и тужно“; „Изаћи ћу сам на пут“). Не увек се Лермонтов осврће на усамљеност као такву: у песми "Колико често, окружен шареном гомилом ..." сматра се усамљеност у друштву, а у песми "Просјак" тема усамљености комбинована је са љубавном темом.
Стихотворение построено по принципу сопоставления.Идентификовано, тј. две слике се упоређују једна са другом: просјак (прве две станке) и непоражени љубавни лирски јунак (завршни четверокут). Пјесник је користио шарене дефиниције како би приказао несрећног сиромаха - епитете ("сиромах је осушен, мало жив"; "живо брашно") и пермутацију речи - инверзију:
Тражио је само комад хлеба
Лермонтов у лику просјака тренутнопостиже највишу драму. Овде је очигледан романтични сукоб између снова и стварности, јер је подла, страшна, нељудска обмана просјака почињена „пред вратима свечевог манастира“. Где је ова светост? Одмах (што је природно за малу песму) достиже се врхунац. Аутор јој долази кроз анафору (исти почетак редова) у другој строфи:
Тражио је само комад хлеба,
А поглед је показивао живу муку,
А неко је положио камен
У његову испружену руку.
И тако, достигавши врхунац, држећи читаоца на гребену кулминирајућег таласа, песник га нагло пребацује у сферу љубавних искустава:
Па сам се молила за твоју љубав
Горким сузама, чежњом;
Дакле, моја осећања су најбоља
Преварени заувек од тебе!
Овде се користи и анафора („со“ - „со“). У овој строфи она помаже у стварању тона закључка, резимирајућег исказа. Нацртајте ситуацију у очима читаоца која се не може променити.
Ко је просјак?
Песма приказује више од самог крајаоднос мушкарца и жене. Није узалуд да аутор говори о „најбољим осећањима“ лирског јунака. Уништено је нешто више од личног живота јунака, уништена је она звезда водиља и „ватрена страст“ о којој смо говорили, а која још увек није започела анализу песме. Просјак Лермонтова није „увели сиромах, мало жив“. Не, ова слика се, упркос свој својој драми, користи само да би се повукла паралела са истинским просјаком. Према Лермонтову, стварно сиромаштво је губитак најбољег дела ваше душе, вашег сна, ваше звезде. У овом случају љубав према одређеном идеалу који не може да превари. Сада јунак није окружен само страшним светом (то нам је јасно из првог дела песме), страшним светом у себи, будући да су његова најбоља осећања „заувек преварена“. Сан у грудима чувеног Лермонтовског јунака Мтсири-а такође ће умрети касније.
Дакле, песма „Просјак“ је пример Лермонтовљевог раног романтичног дела, које се дотиче најважнијих тема у песниковом делу.
