Живео је само 48 година, испуњен сталниминтензиван креативан рад и садржи пуно. Васили Перов је најистакнутији представник московске школе сликарства 19. века. Био је један од оснивача легендарне Асоцијације путујућих уметничких изложби.
Од народа и за народ
Незаконити бирократски син, чак је и онпрезиме је добио по имену свог кума - Василијева, а шаљиви надимак, који је касније постао његово презиме, потекао је од службеника који га је научио да чита и пише. Дечака је погодила његова способност калиграфије. Василиј Перов познавао је живот једноставне особе у свим њеним манифестацијама - свим њеним тегобама и малим радостима. Исказати их свом снагом талента који је природа давала - у томе је видео свој главни задатак.
Прве познате жанровске слике младихуметник, о коме је писао после 1860. године (у последњој години и одмах по дипломи на Академији уметности), садржавао је критичку или сатиричну процену неких појава руског живота. На пример, фаризејизам, карактеристичан за део руског свештенства, он оспорава на чувеној слици "Чајанка у Митишчима" (1862).
Касније Василиј Перов згушњава генералаПсихолошки тон њихових слика, у заплетима посвећеним најнезаборавнијим деловима људи, јасно звучи оптужујуће или трагичне ноте. Живи пример је чувена Тројка, написана 1866. године.
"Тихе страсти"
У следећој фази живота и рада, ВасилијеПеров опет мења природу свог погледа на људски живот. Постаје пажљивији и осетљивији, способан је да испитује мање детаље. У то се време појављују његови познати, укључујући писце, портрете, а жанровске слике не сликају сатиром, већ добрим хумором или лаганом иронијом.
Појављују се бројна платна, традиционално комбинованау једном циклусу, конвенционално названом "Тиха страст." Укључује супер популарне „Ловци на застоју“ (1871), „Птице“, написане 1870, „Голубица“ (1874) и „Ботаничар“ (1874). Сваки од њих говори о једноставним и обичним хобијима једноставне особе.
Ови хобији су различити.Људи различити по карактеру и пореклу настањују се у Перовим сликама. Али постоји једно заједничко: ова платна не говоре о радњама праћеним изразом драматичних осећања - осуде, сажаљења или саосећања. Јунаци слика о „тихим страстима“ често изазивају осмех пун хумора или добре ироније. Још један осећај обједињавања ових платна није мање вредан - осећај јединства са природом. Перов својим сликовитим мајсторством истиче трајну важност ових концепата. Једна од главних ствари о којој је написао Василиј Перов на ову тему је „Рибар“ (1871), која је такође представљена на Светској изложби у Бечу 1873.
Мирна сцена
На правоугаоном платну висине 91 и ширине 68центиметара уметник приказује веома миран призор. То нису страствено откривајућа, оштро друштвена платна с којима је просвећена руска јавност постала позната Василију Перову. Слика "Рибар" говори о људским страстима различите врсте. По свим показатељима, овај рибар је дошао на реку ради сопственог задовољства, а не да би добио храну, а не изгледа као човек оштре главе.
Судећи по пажњи с којом је уметникиспитује свог хероја, његову риболовну опрему, околни пејзаж, постаје јасно да сматра да је такво пуњење људског живота не мање важно од историјских подвига великих јунака или догађаја који имају карактер глобалних драма и трагедија.
Протагонист
Сва пажња гледаоца привлачи централнулик слике, који заузима главни простор платна. Онда се не можете ни сјетити колико је људи на слици Василија Перова. У позадини сједи други рибар, заузет неким важним задатком да постави своју опрему, изгледајући као складан део мирног раног хладног јутра у малом рибњаку.
Вештина уметника у преношењу психологије тренутка је импресивна. Слика Василија Перова богата је и фасцинантна прича о кратком тренутку који је много апсорбирао.
Он је заиста страствен, пажљивогледајући бобер, већ се лагано савијајући, одмарајући руке на коленима и нагињући се напред, спреман да одмах зграби штап за улов за плен. Површина воде у близини обале је мирна, попут огледала. Очигледно је да се бобер само љуљао од угриза, а искусни риболовац приметио је прве таласе који су се одвајали од њега ...
Прецизни делови
Није познато да ли је обожавао риболов.Васили Перов. Слика "Рибар" садржи ансамбл који много говори. Ми нисмо нови у овом послу. Пажљиво се припремао за поступак. Има на чему да седи, нешто да сакрије од временских непогода и нешто за јело. Штапови нису само одсечене гране. Имају посебне металне спојеве. На мрежи је мрежа - ако ће бити посебно великог плена, а у ногама - посебна штап за пецање опремљена сребрним звонима. Нема сумње - ово је професионалац!
С којом вештином је написан први плансликама се само може дивити. Перов се појављује као сликар који не познаје потешкоће у преношењу игре јутарње светлости на земљаном врчу, на чизмама одрезаним до сјаја или на металној конзерви са мамац, а тачност детаља вредна је уџбеника о историји риболова!
Човек је део природе
У радовима ранијих фаза стваралаштваПеров користи природно окружење као средство за ескалацију драматичних осећања, а код Риболова се човек раствара у природном окружењу и представља његов саставни део.
Најбоља гриза је у зору!Први зраци осветлили су врх дрвета у позадини, а цело небо је већ испуњено млечном светлошћу, али остаци ноћи још увек леже уз воду, заједно са оснажујућом хладноћом која се раствара у наредном дану ...
Сати проведени у риболову неуђите - није ли то Васили Перов сликао? "Рибар" је слика која гледаоцу пружа ведро, спокојно расположење, тако ретко у руској класичној сликарству 19. века.
