Италијани су увек били међу најсјајнијим изначајни представници различитих области уметности - од сликарства до архитектуре. Кватроценто је најпознатији период у историји италијанске културе. Италијански Масаццио је представник ове ере и из многих разлога заслужује пажњу.
Ране године
Фирентински сликар по имену Томмасо диЂовани ди Симоне Касаи прославио се под псеудонимом Масаццио. Будући велики сликар рођен је у градићу Сан Гиованни Валдарно, у близини Фиренце, 21. децембра 1401. године. Његово детињство није било баш срећно - дечак је имао само пет година када му је отац умро. Глава породице имао је само 27 година. Власница малог хотела, Масачијева мајка, поново се удала - локални апотекар постао је њен нови изабраник. Када је Томмасо имао шеснаест година, његов очух је такође умро. Тако је постао главни хранитељ. Савременици примећују да се Томмасо одликовао изненађујуће нежним и љубазним карактером, али није обраћао превише пажње на удобност и одећу, због чега је и назван неспретним - ово на италијанском значи псеудоним Масаццио.
Датум почетка
Са седамнаест година отишао је на студије сликарствау Фиренци. Постоје различита мишљења о томе ко му је постао ментор. Неки историчари верују да је учио код Мариота ди Кристофана и Мазолина да Паницалеа, али ова теорија не налази потврду у Томасовој хронологији и техници - његова дела не носе ни трага њиховог утицаја. Много је вероватније да је постао ученик Бицци ди Лоренза, а такође је много комуницирао са Донателлом и Брунеллесцхијем, највећим мајсторима скулптуре и архитектуре тог доба.
Цвијет и смрт каријере
1424. године Масачијеве слике нашле су своје стварнопопуларност. Уметник је постао члан Цеха Светог Луке, организације фирентинских занатлија, и започео је сарадњу са Мазолином. Потоњи је био веома познат - савременицима се свидела његова техника, а стил аристократске готике са елегантном религиозном бајношћу био је један од кључних за прву половину петнаестог века, па је сарадња с њим била успех за Масачија. Слике младог шегрта утицале су на рад познатог мајстора Мазолина - јединствена ситуација када је ученик променио начин рада учитеља. На несрећу, талентованом Флорентинцу није било суђено да дуго живи - попут свог оца, Томмасо је умро у 27. години. Узрок смрти је непознат - претпоставка историчара Васарија о могућем тровању касније је оповргнута, а други документи о овом догађају нису сачувани. Познато је само да се то догодило у Риму и да су га колеге уметници сматрали грозним губитком - одговарајући знак може се наћи у белешкама Брунеллесцхиа.
Рад у сарадњи са Мазолино
Током шегртовања код еминентнијегфирентинац појавио најпознатије слике Масачија. На пример, слика „Мадона и дете са светом Аном“, о којој контроверза још увек траје - стручњаци тешко могу да утврде ко је аутор у већој мери. Слика је настала око 1424. године за цркву Сант'Амброгио. Према уметничком критичару Роберту Лонгхију, Мазолино је створио већи део слике. Масаццио је приказао Мадонну и Дете и десног анђела како подупиру завесу, а остатак делова припада четкици његовог учитеља, коме је платно наручено. Оригинална одлика дела је нова композиција. Масачијеви налази се могу пратити у невероватној просторној дубини и необичним положајима тела.
Уметникова дела у техници фреске
Флоренцеин најцјењенији допринос уметностиМасаццио, чије су слике постале пробој у уметности тог доба, направљене у фреско стилу. Они су постали темељ његовог наслеђа. Најбоље слике Масачија под насловом „Крштење обраћеника“ и „Чудо са кипом“ направљене су за капелу Санта Марија дел Кармине. Наручио их је чувени фирентински Фелице Бранцацци. Стање фресака се у великој мери погоршало током пожара 1771. године, али су 1988. године обновљене и сада се могу видети у изворном облику.
Масачијева слика заслужује посебно помињање.„Протеривање из раја“. Била је прва која је приказала људско тело са тачним анатомским детаљима. Раније су људи били приказани са ногама које нису додиривале земљу. На сасвим другачији начин приказао је Еву и Адама Масачија. Слике „Чудо са статиром“ и „Мадона која голица бебу“ такође сасвим реално приказују људе, њихова композиција је испуњена динамиком и изгледа врло уверљиво. Поред тога, у првом је сликар прекршио још један канон - сцене онога што се дешава не иду једна за другом, иако све остаје очигледно. Невероватан осећај за перспективу и способност стварања обимног ваздушног простора нису били најмање разлог што се Масаццио, чије се слике и даље диве људима, сматра једним од главних стваралаца Куаттроцента.
