Животињски жанр у уметностије можда најстарија у историји. Наши преци на зидовима пећина оштрим камењем стругали су тачно слике животиња. Доказ за то је пећина Ласцаук у Француској.
Од тада је прошло много векова.Сликарство, цртање и скулптура стекли су богату историју, а анималистички жанр - слике познатих уметника као доказ томе - постао је мање популаран. Међутим, и поред појаве нових објеката слике, као што су људи, архитектура, пејзажи и још много тога, анимализам није престао да буде тражен међу уметницима, као ни међу љубитељима уметности.
Анималистички жанр у визуелној уметности: слике које приказују животињски свет
Анимализам је слика животиња на објектимаарт. Овај жанр није ограничен на цртање и сликање, већ се активно користи у бројним другим видовима уметности. Многи уметници и критичари сматрају анимализам нај универзалнијим жанром на свету, јер су слике животиња карактеристичне за људе свих епоха и култура.
Слике животиња су такође карактеристичне за делауметност створена у различитом жанру. На пример, чувена слика Схисхкина „Јутро у боровој шуми“. Шишкин је највећи сликар пејзажа у историји руске уметности, а „Јутро у боровој шуми“ је без сумње пејзаж, али са елементима анималистичког жанра. Вриједно је напоменути да Шишкин није писао своје познате медвједе, већ их је направио умјетник животиња Константин Савитски.
Ова пракса је била изузетно популарна међуанималистс. На пример, Франце Снидерс - један од најпознатијих уметника анималистичког жанра - често је сликао животиње на Рубенсовим сликама. Значајно је да се нису сви уметници, чак ни најпознатији, могли носити са ликом животиња и птица.
Историја животињског жанра
Слика животиња је најстарији жанруметност, жар за којим се није умирила све до ренесансе и централизација усредсређености на особу која има своје класичне идеале. Значајно је да су се у доба класицизма животиње приказивале на вазама, мозаицима и зидним сликама са завидном регуларношћу.
Наши рани преци се стругали по каменуунутар зидова њихових бруто настамби, фигуре оних животиња на које су ловиле и оних од којих су побегле тежиле су да систематизују живот и околину, образују потомке и одају почаст природи. Вриједно је напоменути да су фигуре животиња често приказане много детаљније од фигура ловаца. Овај рани анимализам се обично назива животињски стил.
Касније у култури древног Египта, Мезопотамија,У Индији и другим регионима било је популарно приказивати божанства у облику животиња или обожавати представнике фауне. Тако су се слике животиња појавиле на култним предметима, зидовима гробница и накиту.
Зачудо, анималистички жанр уликовна уметност је попримила модерне одлике управо у доба ренесансе - ере у којој је сликарство било претежно религиозно. Иако је вриједно напоменути да се већина жанрова обликовала захваљујући ренесанси.
Животињски жанр: уметници
Први представници анималистичког жанра ууметност је кинески уметник Ии Иуањи (почетак КСИ века), познат по слици мајмуна, и кинески цар Ксуанде из династије Минг (средина КСВ), који је сликао мајмуне и псе као хоби.
У Европи ренесансе, анималистички жанрразвио један од највећих представника северне ренесансе Албрехт Дурер. Док су његови савременици писали религиозне предмете, Дурер је активно проучавао флору и фауну; његове акварели, цртежи и литографије показују да је један од стубова ренесансне уметности био заинтересован за анималистички жанр. Слике познатих уметника тога времена ретко се одударају од прихваћених норми сликања, али чак и на платнима Леонарда и Рафаела, мада се ретко, животиње и птице још увек појављују.
Најистакнутији и најпознатији уметник животиња је фламански барокни сликар Франс Снидерс. Посебно је био познат по мртвозорништву са ловачким трофејима.
Сликање животиња
Током ренесансе, барока, класицизма,Романтизам и каснији стилови, анимализам никада није био само доминантан, већ чак и популарни жанр. Међутим, талентовани уметници за животиње могли би себи обезбедити достојан живот сарађујући с другим уметницима, попут Франса Снидерса.
Аристократи и буржоазија, посебно у Енглеској,наручене слике водећих коња на тркама или њихових фаворита. Многи портрети из истог доба барока имали су људе са кућним љубимцима. У војном портрету било је потребно приказати вође на коњу. Често су многи аристократи више вољели да буду приказани у портрету у седлу. Анималистички жанр у сликарству такође је био популаран међу буржоазијом, посебно када је реч о сликама лова и уловљене дивљачи.
Животињски жанр у скулптури
Слике животиња у скулптури су веома популарне.широм света. Од Цапитолиног вука и Лава Браунсцхвеиг до бронзаног коњаника и берлинског медведа, животињске скулптуре често постају симболи градова и историјских догађаја.
Нарочито међу вајарима животињаФранцуски уметник Антоине-Лоуис Бари, који је радио у ери романтизма. Његове скулптуре одликују драматичне и енергичне карактеристике карактеристичне за романтичаре. Бари је, међутим, био необично талентован вајар који је детаљно проучавао анатомију и пластику животиња. Према његовим речима, слика животиње у покрету захтева посебно посматрање, јер само анатомија није довољна. Свака животиња има своју пластичност, начин кретања и карактеристичне навике које је потребно ухватити да би слика постала природна.
Друге врсте анимализма
Животињски жанр у уметностиније ишао около и сликао се. Данас многи професионални фотографи и талентовани љубавници обраћају пажњу на природне лепоте и снагу животиња. То се посебно односи на позадину савремених проблема заштите животне средине и жеље многих људи и организација да им обрате пажњу и спрече могуће катастрофе које нам прете губитком лепих и шармантних животињских врста, попут амурског тигра, далекоисточног леопарда, панде, коале и западне гориле.
