Biografia lui Gluck este interesantă pentru înțelegerea istorieidezvoltarea muzicii clasice. Acest compozitor a fost un reformator major al spectacolelor muzicale, ideile sale au fost înainte de timpul lor și au influențat activitatea multor alți compozitori ai secolelor XVIII și XIX, inclusiv ai celor ruși. Datorită lui, opera a dobândit un aspect mai armonios și o completitudine dramatică. În plus, a lucrat la balete și compoziții muzicale mici - sonate și ocazii, care prezintă un interes considerabil și pentru interpreții contemporani, care includ de bună voie pasajele lor în programele de concerte.
Anii tineri
Biografia timpurie a lui Gluck este însă puțin cunoscutămulți oameni de știință îi cercetează în mod activ copilăria și adolescența. Se știe cu încredere că s-a născut în 1714 în Palatinat în familia unui pădurar și a fost educat acasă. De asemenea, aproape toți istoricii sunt de acord că el a arătat deja abilități muzicale remarcabile în copilărie și a știut să cânte la instrumente muzicale. Cu toate acestea, tatăl său nu a vrut să devină muzician și l-a trimis la gimnaziu.
Cu toate acestea, viitorul compozitor celebru a vrut să se asociezeviața lui cu muzica și, prin urmare, a plecat de acasă. În 1731 s-a stabilit la Praga, unde a cântat la vioară și violoncel sub conducerea celebrului compozitor și teoretician ceh B. Chernogorski.
perioada italiana
Biografia lui Gluck poate fi subdivizată aproximativ înmai multe etape, alegând ca criteriu locul de reședință, muncă și activitate creativă activă. În a doua jumătate a anilor 1730, a venit la Milano. În acest timp, unul dintre cei mai importanți autori muzicali italieni a fost G. Sammartini. Sub influența sa, Gluck a început să scrie propriile sale compoziții. Potrivit criticilor, în această perioadă a stăpânit așa-numitul stil homofonic - o direcție muzicală care se caracterizează prin sunetul unei teme principale, în timp ce restul joacă un rol secundar. Biografia lui Gluck poate fi considerată extrem de bogată, deoarece a lucrat mult și activ și a adus o mulțime de lucruri noi muzicii clasice.
Stăpânirea stilului omofonic a fost foarte importantăo realizare a compozitorului, întrucât polifonia a predominat în școala de muzică europeană a vremii luate în considerare. În această perioadă, el creează o serie de opere („Demetrius”, „Por” și altele), care, în ciuda imitației, îi aduc faimă. Până în 1751 a făcut turnee cu un grup italian, până când a primit o invitație de a se muta la Viena.
Reforma Operei
Christoph Gluck, a cărui biografie urmeazăindisolubil legat de istoria formării artei operistice, el a făcut multe pentru reformarea acestui spectacol muzical. În secolele XVII-XVIII, opera era un spectacol muzical magnific cu muzică frumoasă. S-a acordat multă atenție nu atât conținutului, cât și formei.
Adesea, compozitorii au scris exclusiv pentruvoce concretă, fără să-i pese de intriga și încărcătura semantică. Gluck s-a opus ferm acestei abordări. În operele sale, muzica era subordonată dramei și experiențelor individuale ale personajelor. În lucrarea sa Orfeu și Eurydice, compozitorul a combinat cu pricepere elemente de tragedie antică cu numere corale și spectacole de balet. Această abordare a fost inovatoare pentru timpul său și, prin urmare, nu a fost apreciată de contemporani.
Perioada Viena
Unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului al XVIII-leaeste Christoph Willibald Gluck. Biografia acestui muzician este importantă pentru înțelegerea formării școlii clasice pe care o cunoaștem astăzi. Până în 1770 a lucrat la Viena la curtea Mariei Antonieta. În această perioadă, principiile sale creative au luat contur și au primit expresia lor finală. Continuând să lucreze în genul operei comice, tradițional pentru acea vreme, a creat o serie de opere originale în care a subordonat muzica sensului poetic. Printre acestea se numără lucrarea „Alcesta”, creată pe baza tragediei lui Euripide.
Această operă are o uvertură pe care o au alțiicompozitorii aveau un sens independent, aproape distractiv, dobândeau o mare încărcătură semantică. Melodia ei a fost împletită organic în intriga principală și a dat tonul întregii performanțe. Acest principiu a fost ghidat de adepții și muzicienii săi din secolul al XIX-lea.
scena Parisului
Anii 1770 sunt considerați cei mai intensi înbiografiile lui Gluck. Un rezumat al istoriei sale trebuie să includă în mod necesar o mică descriere a participării sale la controversa care a izbucnit în cercurile intelectuale pariziene cu privire la cum ar trebui să fie opera. Disputa a fost între susținătorii școlilor franceze și italiene.
Primul a susținut necesitatea aducerii drameiși armonia semantică într-un spectacol muzical, în timp ce acesta din urmă s-a concentrat pe voce și improvizații muzicale. Gluck a apărat primul punct de vedere. Urmând principiile sale creative, a scris o nouă operă bazată pe piesa Ifigenia în Tauris de Euripide. Această lucrare a fost recunoscută ca fiind cea mai bună din opera compozitorului și i-a întărit faima europeană.
Influență
În 1779, din cauza unei boli grave, s-a întors laCompozitorul de la Viena Christopher Gluck. Biografia acestui talentat muzician nu poate fi imaginată fără a menționa ultimele sale lucrări. Chiar și fiind grav bolnav, a compus o serie de ode și cântece pentru pian. A murit în 1787. A avut mulți adepți. Însuși compozitorul îl considera pe A. Salieri cel mai bun elev al său. Tradițiile stabilite de Gluck au devenit baza lucrării lui L. Beethoven și R. Wagner. În plus, mulți alți compozitori l-au imitat nu numai în compunerea de opere, ci și în simfonii. Printre compozitorii ruși, M. Glinka a apreciat foarte mult opera lui Gluck.
